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丁海关著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113090180

商品编码：29719041810

包装：平装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名:数码单反相机摄影技法

定价：39.80元

售价：27.9元,便宜11.9元,折扣70

作者:丁海关著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787113090180

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本关于数码单反相机摄影技巧的书，其中对数码单反相机的基本知识做了简要的介绍，并从风景、人像、花卉、宠物及静物等题材入手，将数码单反相机的使用及拍摄技巧融会贯通到每一个拍摄实例之中。这样，不仅使本书更加实用，更具参考价值，也使讲解的过程更加生动丰富，令人在阅读的过程中不禁跃跃欲试。
本书适合数码单反相机摄影爱好者作为参考学习用书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影的魔术师：用镜头捕捉世界的呼吸 在这个信息爆炸的时代，我们每个人都渴望捕捉生活中的每一个闪光瞬间，定格那些稍纵即逝的美丽。你是否曾被壮丽的日落染红的天际所震撼，或是被孩子纯真无邪的笑容深深打动？你是否渴望将眼中的风景、心中的情感，转化为一张张富有生命力的照片，与亲朋好友分享，甚至留给未来的自己？《光影的魔术师：用镜头捕捉世界的呼吸》正是为你而来，它将引领你踏上一段充满惊喜与创造力的摄影之旅，让你成为自己生活的记录者，更是那些转瞬即逝的美好光影的捕捉者。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一份充满温度与灵感的指南。我们相信，摄影的魅力不仅在于器材的精妙，更在于观察的眼睛、心灵的感触和表达的创意。因此，本书将从最根本的视角出发，带领你理解摄影的语言，解锁你内在的摄影潜能，让你不再是被动地按下快门，而是主动地与光线对话，与被摄对象交流，最终创作出真正属于你自己的、有故事、有灵魂的作品。 第一章：认识你的镜头——不止是硬件，更是你的眼睛 在正式开始摄影实践之前，我们需要先与你的“眼睛”——也就是你的相机，建立起更深的连接。我们不会陷入晦涩的技术参数堆砌，而是从摄影的本质出发，帮助你理解相机各部分的功能，以及它们如何协同工作，最终影响到你的画面。 快门速度的舞蹈： 你是否曾为画面模糊或凝固不住的瞬间感到困扰？在本章，你将学会如何巧妙运用快门速度，让奔腾的瀑布化为丝绸般的柔滑，让飞驰的汽车留下动感的轨迹，或是将瞬间的激情定格得如同永恒。我们不只是告诉你“数值”，而是告诉你“感觉”，让你在不同的场景下，能直觉地选择最合适的快门速度。 光圈的呼吸： 光圈，是相机控制进光量和景深的关键。你是否渴望拍出背景虚化、主体突出的“大片”？或者希望画面中的每一个细节都清晰锐利？本章将带你深入理解光圈的作用，从景深的变化中体会空间感的营造，学会如何利用光圈来突出你的拍摄主题，赋予照片层次和立体感。你将不再只是看到“F值”，而是看到“虚实”的艺术。 ISO的低语： 在光线不足的环境下，ISO成为了我们重要的助手。但你知道吗？高ISO也可能带来恼人的噪点。本章将教你如何在保证画面亮度的同时，最大限度地减少噪点对画质的影响。你将学会根据不同的光线条件，做出最明智的ISO选择，让夜晚的城市、昏暗的室内，也能被你用镜头温柔拥抱。 白平衡的调色板： 不同的光源会带来不同的色温，影响照片的色彩表现。你是否曾拍出偏黄或偏蓝的风景照？本章将带你理解白平衡的原理，教会你如何根据拍摄场景的实际光线，调整白平衡，让照片的色彩更加真实、自然，甚至可以根据你的创作意图，大胆地去玩转色彩，营造独特的情绪氛围。 测光模式的智慧： 相机如何“知道”应该曝光多少？本章将为你揭秘相机的测光系统，让你理解评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的适用场景。你将学会如何“读懂”相机的测光表，避免过曝或欠曝，确保画面中重要的区域获得恰当的曝光，让每一张照片都拥有扎实的曝光基础。 第二章：构图的语言——让你的画面“会说话” 一张好的照片，不仅仅是记录了眼前的事物，更重要的是它能通过画面语言，向观者传递信息、表达情感、引发共鸣。构图，就是摄影师用来讲述故事、引导视线、平衡画面的“语言”。 黄金法则与三分法： 这些经典的构图法则，并非僵化的教条，而是经过无数摄影师验证的、能让画面更具吸引力的“秘密武器”。本章将带你深入理解三分法、黄金分割等构图原则，教会你如何将画面主体放置在视觉的最佳位置，让你的照片从第一眼就抓住观者的目光。 线条的引导： 直线、曲线、斜线……不同的线条能给画面带来不同的视觉感受。你将学会如何利用前景的线条引导观者的视线，深入画面；如何利用建筑的线条营造秩序感；如何利用河流的曲线增添柔美。你会发现，画面中的线条不再是简单的元素，而是具有强大引导力和情绪渲染力的工具。 框架的艺术： 利用门框、窗户、树枝等作为前景，形成一个“画中画”，不仅能增加画面的层次感，更能巧妙地突出主体，吸引观者注意力。本章将为你解锁框架构图的各种可能性，让你的照片更具深度和趣味。 对称与留白： 对称构图能带来稳定、庄重的美感，而恰当的留白则能营造简洁、意境深远的氛围。你将学会如何在不同的场景下，运用这些技巧，让画面在简洁中蕴含力量，在留白中散发诗意。 视觉平衡的秘密： 如何让画面中的元素和谐共存，而不是杂乱无章？本章将探讨视觉重量的分配，让你学会如何通过颜色、大小、明暗等因素，调整画面元素的分布，达到视觉上的平衡，让你的照片看起来舒服、和谐。 第三章：光影的魔法——塑造你的视觉世界 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。理解光、运用光，是成为一名优秀摄影师的必修课。本章将带你探索光的各种形态，以及它们如何被我们捕捉和运用。 自然光的恩赐： 清晨的柔和光，午后的温暖光，傍晚的迷人剪影……自然光拥有最丰富多样的变化。你将学会识别不同时间段的光线特点，并利用它们来描绘出不同的氛围。清晨的逆光能勾勒出人物发丝的光晕，午后的侧光能凸显物体的立体感，傍晚的霞光则能为你的风景照增添戏剧性的色彩。 人造光的运用： 无论是室内的灯光，还是我们借助的闪光灯、LED灯，都能成为我们创作的得力助手。本章将教会你如何驯服和引导人造光，避免生硬的光线，而是通过柔光、反光等技巧，创造出更具质感和氛围的光影效果。你将学会如何利用台灯、窗边的柔光，为人物肖像增添温暖；如何利用闪光灯的跳闪，获得自然柔和的光线。 光影的对比： 明暗的对比，能极大地增强画面的戏剧性和视觉冲击力。你将学会如何利用剪影、逆光等手法，制造强烈的明暗对比，让你的照片更具艺术感。你将懂得，有时候“失去”一部分细节，反而能让画面更具张力。 色彩与光的交织： 光线不仅影响明暗，更影响色彩。你将学会理解不同光源下的色彩表现，以及如何通过白平衡和后期调整，来优化照片的色彩。你将懂得，有时候，恰到好处的色彩偏差，也能成为营造独特风格的利器。 第四章：主题的探索——拍出有故事的照片 摄影不仅仅是记录，更是表达。你拍摄的对象，应该承载着你的观察、你的思考、你的情感。本章将引导你寻找属于你的拍摄主题，并用镜头去讲述它们。 人物的灵魂： 捕捉人物的神态、表情，记录他们的故事，是摄影中最具挑战也最 rewarding 的部分。你将学会如何与被摄者建立连接，如何在自然的状态下捕捉他们最真实的一面。从孩童的天真烂漫，到老人脸上的皱纹写着的故事，你将学会用镜头去触碰心灵。 风景的呼吸： 山川湖海，城市街景，大自然的鬼斧神工，或是人文景观的独特韵味。你将学会如何观察并捕捉不同风景的特质，如何用构图和光影来展现它们的壮丽、宁静、或是活力。你将不再只是“到此一游”的记录者，而是自然的、城市的、人文的倾听者。 静物的语言： 花草树木，生活器物，甚至是食物，都可以成为有趣的拍摄对象。你将学会如何通过对静物的细致观察，发现它们的美，并利用光线和构图来赋予它们生命。你将懂得，生活中的寻常之物，也能在你的镜头下焕发光彩。 细节的力量： 有时候，一个眼神，一片落叶，或是一道纹理，就能传递出强大的信息。你将学会如何去发现和捕捉那些被忽略的细节，它们往往是构成一幅完整画面的关键。你将懂得，微小的世界，也蕴藏着无限的可能。 第五章：后期的新生——让你的作品更上一层楼 按下快门的那一刻，只是摄影创作的开始。恰当的后期处理，能够让你的作品更完美，更能表达你的意图。本章将为你打开后期处理的大门，但我们将以“增强”而非“过度修饰”为原则。 基础调整的魔力： 亮度、对比度、饱和度……这些基础的调整，如同给你的照片施加一层“滤镜”，让画面更通透、更生动。你将学会如何在不失真的情况下，优化照片的明暗关系和色彩表现。 裁剪与旋转的优化： 简单的裁剪和旋转，有时能瞬间改变画面的构图，让主题更突出，视觉效果更佳。你将学会如何审视你的照片，并进行最恰当的二次构图。 局部调整的精妙： 有时候，只需要对画面中的某个局部进行微调，就能起到画龙点睛的作用。你将学会如何使用蒙版等工具，进行局部亮度的提亮、色彩的饱和度调整，让照片的细节更丰富。 风格的探索： 后期处理也是塑造个人摄影风格的重要环节。你将有机会尝试不同的风格，例如复古、清新、高对比度等，找到最适合你作品的表达方式。 《光影的魔术师：用镜头捕捉世界的呼吸》不仅仅是一本书，它更是一份邀请，邀请你用心去观察，用眼去发现，用镜头去记录，用双手去创造。告别迷茫，告别遗憾，从今天起，让每一张照片都讲述一个属于你的故事，让每一次按下快门，都成为一次与世界的深度对话。准备好了吗？让我们一起，用光影编织你的视觉梦想！

评分☆☆☆☆☆

这本《数码单反相机摄影技法》真的让我眼前一亮，我一直觉得摄影是一门既需要技术又需要艺术的学科，但很多时候，那些所谓的“技巧”讲起来总是枯燥乏味，要么就是太过深奥，让人望而却步。这本书不一样，它像一位经验丰富的朋友，循循善诱地把我领进了摄影的世界。从最基础的相机操作，比如光圈、快门、ISO之间的关系，讲到如何根据不同的场景选择合适的曝光模式，都解释得非常到位，而且都是用大白话，我这种对专业术语不太敏感的人也能轻松理解。 更让我惊喜的是，书中并没有止步于技术层面，而是花了很大的篇幅去讲解构图和用光。我一直以为构图就是把景物放在画面中间，看了这本书才知道，原来黄金分割、三分法、对称构图等等，每一种都有它独特的视觉效果，而且如何运用线条、引导线来增强画面的纵深感和引导观众的视线，这些都颠覆了我之前的认知。至于用光，更是把我从“直射光万能论”中解救出来，懂得如何利用阴影、逆光、侧光来塑造影调和氛围，让我的照片瞬间有了“灵魂”。比如书中讲到拍摄人像时，如何利用眼神光和面部阴影来增加立体感，我试了几次，效果真的非常明显。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直渴望能拍出具有个人风格的照片，而不是千篇一律的“到此一游”照。这本书在这方面给予了我很多启发。它没有强制推销某种固定的风格，而是鼓励读者去探索和发现自己独特的视角。我尤其欣赏书中关于“寻找你的主题”的章节，作者鼓励我们去思考自己真正感兴趣的事物，并尝试用镜头去表达。这让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是内心情感的抒发。 书中还提供了一些关于后期处理的基本概念和技巧，虽然不是非常深入，但足以帮助我改善照片的色彩、对比度和锐度，让我的作品更具视觉冲击力。而且，它也强调了后期应该是为照片服务，而不是“欺骗”观众，这一点我很赞同。最让我印象深刻的是，书中反复强调了“实践出真知”的道理，鼓励读者多动手去拍摄，去尝试，去总结经验。这种鼓励性的语言，让我觉得这本书不是冷冰冰的技术手册，而是充满温度的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门需要耐心和细致的艺术，而这本《数码单反相机摄影技法》正是将这份耐心和细致体现在了方方面面。这本书给我最大的感受就是它的“接地气”。很多摄影书籍上来就讲一大堆深奥的理论，让人云里雾里，但这本书从最基础的握持姿势、镜头选择讲起，每一个步骤都清晰明了，让我这个新手也能快速上手。 特别值得一提的是，书中在讲解光线时，不仅仅是告诉你“逆光拍人好看”，而是深入分析了不同时间、不同方向的光线特点，以及如何利用这些光线来营造出不同的氛围感。比如，早上和傍晚的光线如何柔和，正午的阳光如何强烈，以及如何通过调整相机角度来避免硬光带来的不适感。这些细节的讲解，让我觉得作者真的是站在读者的角度，一点点地去引导我们去理解和掌握。我尝试着在不同光线下拍摄，效果真的有了天壤之别，这让我对摄影有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码单反相机摄影技法》对我来说，更像是一次摄影的“扫盲”之旅，让我茅塞顿开。我之前一直以为只要有好的相机，就能拍出好照片，但事实证明，技术和创意才是关键。《数码单反相机摄影技法》恰恰在这两方面都给了我巨大的帮助。它不仅仅是教我如何操作相机，更重要的是教会我如何去“思考”摄影。 书中关于“视角”的讨论，让我开始重新审视自己对世界的观察方式。之前我总是习惯于平视拍摄，而这本书则鼓励我去尝试低角度、高角度，甚至是从意想不到的角度去捕捉画面。这种思维的转变，让我发现了很多之前从未注意到的美景。而且，书中还分享了很多关于“故事性”的摄影理念，让我知道如何通过一张照片来传达信息、引发情感，而不仅仅是记录。我尝试着去捕捉生活中的细节，去记录人物的情感，这些照片渐渐变得有了温度和生命力，让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，只是想解决一些拍摄上的实际问题，比如有时候拍出来的照片总是灰蒙蒙的，或者人像的肤色不自然。这本书在这些方面给了我极大的帮助。它不仅仅是讲解相机的功能，更多的是教会我如何“看”世界，如何捕捉光影的微妙变化。我特别喜欢书中关于“观察力”的部分，作者强调了在按下快门之前，要多去留意环境中的细节，比如光线的方向、物体的纹理、人物的表情等等。这些看似微不足道的小细节，却能极大地提升照片的艺术感。 书中的案例分析也做得非常出色，每一个例子都配有详细的图文讲解，从前期拍摄的思路到后期处理的要点，都讲得清清楚楚。我试着模仿书中的一些拍摄手法，比如在拍摄风景时，如何利用前景来增加画面的层次感，或者在拍摄人像时，如何通过景深来虚化背景，突出主体。每次尝试，都能看到自己进步的痕迹，这种成就感是无与伦比的。而且，它也提醒了我，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，用影像去讲述故事，去传递情感。