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何兰兰著 著

图书标签:

• 人像摄影
• 写真
• 拍摄技巧
• 摄影教程
• 肖像摄影
• 光线运用
• 构图
• 后期制作
• 模特指导
• 第二版

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113125516

商品编码：29717110999

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名：人像写真拍摄技巧全程解说(第二版)

定价：59.00元

作者：何兰兰著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787113125516

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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人像摄影是摄影师喜欢的拍摄题材之一，本书由浅入深地介绍了人像摄影的基础知识和纪实拍摄技巧。全书共分为8章，章介绍人像写真的硬件知识，包括数码相机及各种配件；第2章讲述人像写真拍摄的基本知识；第3章讲解在实际拍摄中调整被摄者姿势方面的技巧；第4、5章分别介绍室外与室内人像拍摄在光线和场景上的技巧及方法运用；第6章介绍画面中的光影与情感的表达关系；第7章介绍纪实人像的特点及拍摄方法；第8章则详细讲解人像数码照片的后期处理方法。
　　《人像写真拍摄技巧全程解说(第二版)》版面生动，对于人像拍摄的各种方法的讲解通俗易懂，适合业余摄影爱好者以及从事照片修饰工作的用户阅读。

目录

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章　选择适合人像写真的摄影器材
　1.1　选择相机
　1.2　镜头的选择与运用
　1.3　闪光灯的选择及合理使用
　1.4　其他配件的使用
　1.5　数码相机的保养
　1.6　数码照片的图像格式
第2章　人像写真摄影的基本知识
　2.1　人像写真的构图
　2.2　人像写真的拍摄角度
　2.3　人像摄影的景别
　2.4　抓拍瞬间意识
　2.5　人像摄影画幅的选择
　2.6　人像摄影中服饰的选择
　2.7　人像摄影中服饰选择的基本原则
　2.8　人像摄影中儿童与老年服饰的选择
　2.9　人物的表情
　2.10　照片拍摄过程中的常见问题
第3章　人像写真摄影的实拍技巧
　3.1　场控与基本美姿常识
　3.2　站姿的表达
　3.3　坐姿的表达
　3.4　蹲姿及的表达
　3.5　躺姿的表达
　3.6　拍摄身边的美女
第4章　室外人像写真技巧
　4.1　认识和运行自然光
　4.2　外景场地的灵活运用
　4.3　佳拍摄时段
　4.4　利用晨像拍摄人像写真
　4.5　景深的运用
第5章　室内人像写真技巧
　5.1　室内灯光特征
　5.2　室内人像写真的曝光
　5.3　室内人像写真道具的合理运用
　5.4　室内环境写真的拍摄技巧
第6章　光影的运用和情感表达
　6.1　光影的重要作用
　6.2　控光技巧
　6.3　人像写真中的情感表达
　6.4　利用光影营造特殊气氛
　6.5　主题式人像的拍摄
第7章　纪实人像的拍摄
　7.1　纪实人像拍摄的特点
　7.2　纪实摄影的种类
　7.3　纪实摄影中的抓拍手法
第8章　人像数码照片酌后期处理
　8.1　快速去除青春痘
　8.2　消隙眼袋
　8.3　轻松去除红眼
　8.4　修正人物牙齿及眼白颜色
　8.5　移除照片杂色
　8.6　给人物脸部添加腮红
　8.7　通过锐化局部突出人物
　8.8　给人物头发上色
　8.9　提亮逆光人物的颜色
　8.10　人像柔焦效果
　8.11　肤色美白技法

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影雕琢：人像摄影进阶指南》 一、 洞悉光影的秘密：让镜头下的灵魂绽放 人像摄影的魅力，在于捕捉瞬间的真实情感，传递人物的内在光彩。本书并非仅仅罗列参数与器材，而是深入探索光影的艺术语言，引导读者理解并运用光线，将其转化为提升人像作品质感的强大工具。我们将从最基础的光线类型入手，如自然光中的黄金时段、阴天柔光，以及室内光线的巧妙运用，逐一剖析其特性与在人像拍摄中的表现力。 自然光的奥秘： 太阳光是摄影师最天然、最慷慨的调色盘。本书将详细介绍如何利用不同时间段的自然光塑造人物面部轮廓和氛围。清晨和傍晚的“黄金时段”，那温暖而柔和的光线，能够赋予人物肌肤迷人的色彩和柔和的光晕，使画面充满诗意。而阴天的漫射光，则能提供一种均匀、无阴影的光照，特别适合展现人物细腻的肤质和内敛的情绪，避免了高光和阴影的强烈对比，让面部细节得到充分的展现。我们将学习如何寻找最佳的自然光方向，是顺光、侧光还是逆光，以及它们分别对人物造型和画面质感产生的独特影响。例如，侧光能够勾勒出人物的立体感，强化五官的深度；逆光则能勾勒出人物的发丝轮廓，营造出梦幻般的光环效果，并能巧妙地将背景与主体分离。 室内光线的智慧： 即使在室内，光线依然是人像摄影的核心。本书将教会你如何观察和利用室内的现有光源，例如窗户光、灯具光，甚至是通过反射和折射制造出的二次光源。我们会探讨如何通过调整拍摄角度、利用反光板或柔光板来控制窗户光的强弱和方向，从而获得柔美或戏剧化的光效。对于人造光源，我们将分析不同色温光源对人物肤色的影响，以及如何通过灯光布局（如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光）来塑造人物的面部结构，营造出不同的情绪和风格。本书还将介绍一些简单的道具，例如白墙、白布，如何作为反光面，将光线柔和地反射到人物脸上，填补阴影区域，让画面更加通透、自然。 光影的“雕刻”艺术： 更进一步，本书将深入讲解如何运用光影来“雕刻”人物。这不仅仅是简单的布光，而是理解光线如何作用于三维空间，如何通过光与影的对比来塑造面部轮廓，强调眼神的深邃，展现肌肤的质感。我们将学习如何通过控制光源的角度、距离和强度，来产生特定的阴影，例如眼窝的阴影，鼻梁的阴影，下颌的阴影，这些阴影并非负面，而是赋予人物立体感和故事性的重要元素。本书还会介绍如何利用“光质”——柔光与硬光的区别——来达到不同的艺术效果。柔光适合展现细腻、温柔的情感，而硬光则能制造强烈的戏剧冲突和视觉冲击力。 二、 镜头语言的解析：捕捉人物的真实姿态 人像摄影的成功，很大程度上取决于相机如何“看见”并“解读”人物。本书将引导读者超越快门速度、光圈和 ISO 的基础设定，去理解镜头焦段、景深控制以及构图原则如何共同作用，以最适合的方式呈现人物的姿态、表情和气质。 焦段的哲学： 不同的镜头焦段，所传达的视觉语言是截然不同的。我们将深入探讨不同焦段（广角、标准、长焦）在人像摄影中的应用。广角镜头虽然容易产生畸变，但其强烈的透视感可以拉近与被摄者的距离，适合捕捉环境中的人物，展现人物与周遭的互动；标准镜头（如50mm）接近人眼的视角，能够自然地呈现人物，具有极强的普适性；而长焦镜头（如85mm、135mm）则能压缩空间，虚化背景，将主体从环境中剥离出来，突出人物的特质，获得经典的“人像镜头”效果。本书将详细分析每个焦段的特点，并结合实际拍摄场景，提供选择焦段的实用建议，让读者能够根据拍摄意图，选择最能表达主题的镜头。 景深的魔力： 景深是人像摄影中一个至关重要的概念。它决定了画面中哪个部分清晰，哪个部分模糊，从而引导观者的视线，突出主体，或营造空间感。本书将详细讲解如何通过光圈大小、焦距以及拍摄距离来控制景深。我们将学习如何创造出令人惊叹的背景虚化效果（“奶油散景”），让人物在模糊的背景中脱颖而出，如同置身于梦境之中。反之，在需要展现人物与环境关系时，我们又该如何调整参数，保持足够的景深，让背景信息也为画面增添意义。本书将通过丰富的实例，演示不同景深效果带来的视觉冲击力，以及如何根据画面需求进行精确控制。 构图的艺术： 构图是摄影的骨架。本书将深入剖析人像构图的经典原则和创新法则。我们会从黄金分割、三分法等基础构图技巧讲起，如何利用线条、形状和色彩来引导观者的视线，平衡画面，创造和谐或具有张力的视觉效果。更重要的是，本书将鼓励读者打破常规，去探索更具个性的构图方式。例如，如何利用前景、背景的元素来丰富画面层次，如何通过留白来营造意境，如何运用倾斜构图来增加画面的动感。我们将学习如何通过观察人物的眼神、肢体语言，以及与环境的互动，来寻找最能展现人物性格和故事性的构图角度。本书的构图章节，将是一场关于“看见”的训练，让读者能够以更敏锐的视角去审视画面，创造出令人难忘的人像作品。 三、 引导与互动：释放人物的真实情感 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是与人沟通的艺术。本书将强调引导被摄者、建立信任的重要性，以及如何通过有效的沟通和互动，捕捉人物最自然、最真实的情感流露。 沟通的艺术： 拍摄前的有效沟通是建立信任的基石。本书将提供一系列实用的沟通技巧，帮助摄影师了解被摄者的喜好、性格和拍摄期望。我们鼓励摄影师用友善、真诚的态度与被摄者交流，让他们感到放松和自在。了解被摄者的故事、他们的兴趣爱好，将有助于摄影师在拍摄中找到切入点，捕捉到更深层次的情感。 引导的智慧： 引导并非“摆布”，而是通过自然的方式，引导被摄者进入最佳的拍摄状态。本书将提供各种引导技巧，从简单的身体姿态调整，到通过对话和游戏来激发情绪。我们将学习如何通过提问来引导被摄者思考，如何通过讲故事来激发他们的情感，如何通过肢体接触（如轻触肩膀）来给予温和的指示。本书将强调，优秀的引导能够让被摄者忘记镜头的存在，自然地展现出最真实的自我。 捕捉瞬间的眼神： 眼神是人像摄影的灵魂之窗。本书将深入探讨如何通过光线、角度和构图来突出眼神的神采。我们会学习如何引导被摄者的视线，是看向镜头，还是看向某个方向，不同的视线方向会传达出截然不同的信息。如何利用眼神与环境的互动，如何通过眼神传递喜悦、忧伤、思索等复杂情绪。本书将提供大量的案例分析，展示如何通过对眼神的精准捕捉，赋予人像作品强大的感染力。 情感的升华： 最终，人像摄影的目标是触动人心。本书将引导读者思考，如何在技术的基础上，赋予作品更深层的情感价值。是通过捕捉一个微笑，一个眼神，还是一个自然的肢体动作？这些细微之处，往往蕴含着最动人的故事。本书将鼓励读者用心去观察，用情去感受，将对人物的理解和情感注入到每一张照片中，让镜头下的每一个生命，都绽放出独特的光芒。 四、 后期处理的魔力：锦上添花的艺术 后期处理是人像摄影不可或缺的一环，它能进一步提升作品的质感和艺术表现力。本书将深入浅出地讲解后期处理的理念与实用技巧，帮助读者在保留人物真实性的前提下，最大化作品的视觉冲击力。 色彩的语言： 色彩是影响人像情感传达的重要因素。我们将学习如何调整画面的白平衡、色彩饱和度和色调，以营造出不同的氛围。从温暖柔美的色调，到冷峻个性的风格，本书将引导读者掌握运用色彩来增强画面情绪的能力。 光影的再塑： 后期处理能够进一步精炼画面中的光影关系。我们将学习如何通过曲线、色阶等工具，调整画面的明暗对比，强化立体感，使人物更加突出。本书还将探讨如何巧妙地运用局部调整，例如提亮眼部，压暗背景，来引导观者的视线，突出画面的重点。 细节的润色： 在保留人物真实性的前提下，恰当的细节处理能让画面更加精致。我们将学习如何使用磨皮、锐化等工具，来优化人物的肤质和细节，但同时会强调避免过度处理，保持自然的肌理感。 风格的塑造： 每一位优秀的摄影师都拥有自己独特的风格。本书将分享如何通过后期处理，形成并强化个人的艺术风格，让你的作品在众多人像摄影中脱颖而出。 《光影雕琢：人像摄影进阶指南》并非仅仅是一本技巧手册，更是一次关于观察、沟通和艺术表达的探索之旅。它将陪伴你从“拍摄”走向“创作”，让你在每一次按下快门时，都能感受到人像摄影的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

深度解析光影魔法，让你的作品脱颖而出！ 这本书的价值远不止于基础教学。对于那些已经有一定摄影基础，想要在人像摄影领域更进一步的摄友来说，这本书绝对是一份宝藏。我个人最着迷的部分是关于“光线”的讲解。作者深入剖析了各种自然光和人造光的特性，以及它们如何塑造人物面部和身体的轮廓，如何营造不同的情绪氛围。书中详细讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线下的拍摄技巧，以及如何利用反光板、柔光布等辅助工具来控制光线。最让我惊喜的是，它还介绍了如何运用“黄金时段”的光线来拍摄出梦幻般的人像。我之前一直对如何利用光线感到困惑，总觉得拍出来的照片缺乏立体感和质感，看了这本书之后，我才真正理解了光线在人像摄影中的重要性，并且学会了如何“驾驭”光线，让它成为我创作的得力助手。书中对于人像打光的案例分析也非常到位，从光位的选择到曝光的控制，都做了详尽的解读。我按照书中的方法在实际拍摄中尝试，果然捕捉到了以往难以企及的光影效果，模特的轮廓更加分明，眼神也更加深邃迷人。这本书让我真正体会到了“光影魔法”的魅力，也让我的作品在众多人像照片中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

系统进阶之路，从入门到精通的完美蜕变！ 对于我这样的进阶者来说，一本能够提供系统化学习路径的书籍至关重要。这本书让我看到了从“玩票”到“专业”的蜕变之路。《人像写真拍摄技巧全程解说(第二版)》在结构安排上非常合理，循序渐进，层层深入。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。从最初的设备选择，到光线、构图、模特引导，再到后期的处理，每一个环节都紧密相连，形成一个完整的知识体系。书中还穿插了大量的“案例分析”，通过剖析成功的摄影作品，来印证书中的理论，这对于我理解和掌握技巧非常有帮助。我最喜欢它的一些“进阶技巧”部分，比如如何利用景深来突出主体，如何运用引导线来增强画面的纵深感，以及如何尝试一些更具创意的拍摄手法。这本书让我意识到，人像摄影是一个不断学习和探索的过程，它鼓励我去尝试不同的风格，去挑战自己的极限。读完这本书，我感觉自己不再是那个茫然无措的新手，而是一个对人像摄影有了更深刻理解和更坚定方向的实践者。它为我打开了人像摄影更广阔的大门，让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

模特的引导与情绪捕捉，让照片“活”起来！ 人像摄影不仅仅是技术，更是一门与人沟通的艺术。这本书在“模特引导与情绪捕捉”方面的内容，给我留下了深刻的印象。很多时候，即使技术再好，如果拍不出模特真实的情绪和神态，照片也只能是“死的”。这本书非常贴心地为我们提供了大量的实战技巧，讲解如何打破与模特的沟通隔阂，建立信任感，并引导他们展现最自然、最动人的一面。作者分享了许多与模特互动的小细节，比如如何通过聊天来舒缓模特的紧张情绪，如何用一些有趣的指令来激发模特的表现欲，以及如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间表情。我特别喜欢书中关于“眼神”的讲解，它告诉我们如何通过眼神来传递故事和情感，如何捕捉到模特的“灵魂之窗”。在实际拍摄中，我尝试着书中教授的沟通技巧，发现模特越来越放松，也越来越愿意配合，照片也因此变得更加生动有趣。我曾经遇到过一个比较内向的模特，拍出来的照片总是显得拘谨，自从用了这本书里的引导方法后，她逐渐放开了，拍出的照片也充满了活力。这本书让我明白，好的摄影师不仅是技术高超，更是善于与人沟通，能够捕捉到人物内心世界的观察者。

评分☆☆☆☆☆

后期修饰的艺术，锦上添花与风格塑造！ 一本优秀的人像摄影书籍，绝不会忽略后期处理的重要性。《人像写真拍摄技巧全程解说(第二版)》在这方面的内容也做得非常出色。它并没有简单地罗列各种PS工具的功能，而是从“为照片增色，而非过度修饰”的理念出发，讲解了如何通过后期调整来提升照片的质感、色彩和氛围。书中对于人像磨皮、液化、色彩校正等基础操作，都做了清晰的演示，并且给出了详细的参数建议。让我受益匪浅的是，它还介绍了如何通过后期来强化照片的情绪表达，比如如何利用色调来营造温馨、神秘或活泼的氛围。作者强调了“适度”原则，提醒我们后期是为了让照片更好看，而不是让它失真。我还学到了如何根据照片的风格来选择合适的后期处理方式，比如为清新自然的风格选择淡雅的色彩，为复古风格选择颗粒感和做旧效果。这本书让我对后期处理有了更深的理解，不再是简单的“美颜”工具，而是真正成为一种艺术创作的手段，能够为我的照片赋予独特的风格和灵魂。现在，我能够自信地处理自己拍摄的人像作品，让它们在技术和艺术上都更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

初学者入坑指南，小白也能拍出好看照片！ 作为一名对人像摄影充满热情却又完全摸不着头脑的新手，我一直在寻找一本能够系统地指导我的书籍。市面上相关书籍琳琅满目，但很多要么过于理论化，要么内容碎片化，看完之后还是感觉云里雾里。直到我偶然翻阅了这本《人像写真拍摄技巧全程解说(第二版)》，才感觉像是找到了救星！从最基础的相机设置、镜头选择，到光线的运用、构图的原理，书中几乎涵盖了新手需要了解的一切。我尤其喜欢它讲解构图的部分，不仅列举了各种经典的构图法则，还配上了大量的实拍案例，让我能够直观地理解如何在画面中安排人物和背景，让照片更具视觉冲击力。书中对于人像摄影中常见的几个难点，比如如何引导模特摆出自然、有神态的姿势，以及如何处理模特的眼神光，都有非常详细的讲解和技巧分享。我尝试着书中的一些方法，很快就发现自己的作品有了显著的提升。以前拍出来的照片总感觉“缺点什么”，现在则能明显感受到画面的层次感和故事感增强了。而且，这本书的语言风格非常亲切，就像是经验丰富的朋友在手把手教你一样，不会有那种高高在上的说教感。即使是对摄影完全不了解的朋友，也能轻松读懂，并且立即上手实践。