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[英] 汤姆·安，刘清扬，李展 著

图书标签:

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• 构图
• 光线
• 色彩
• 摄影入门
• 摄影教程

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015088

商品编码：29717571434

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：数码摄影2

定价：99.00元

作者： 汤姆·安,刘清扬,李展

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787805015088

字数：

页码：394

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　《数码摄影2》是“数码摄影”系列继部之后推出的又一力作，本书依然是数码摄影大师汤姆·安的得意之作。本书较大的特点是章节明晰，步骤全面。所选取的主题都是当下十分流行的摄影类别，并解读了同类主题在数码摄影时代与胶片时代的差别，从而让读者快速有效地掌握数码时代摄影师需要具备的能力。
　　数码时代的重大改革就是摄影这一活动已经从过去被专业级摄影师掌控变为普通大众所能触及的一项艺术了。一本好的指导教科书则能让这些刚刚购入相机打算开始进入摄影世界的初学者们事半功倍，启发自己的灵感，拍出更专业的照片，本书以分类的形式给爱好者们讲述了不同类型的照片的历史、拍摄技巧以及后期拍摄技巧，设计了多种方案，并在每章都附有多位在自己领域有突出表现的摄影师访谈，以此激发读者创作的感觉，拍出成功作品。
　　除专业教程外，汤姆·安在书中详细介绍了20位摄影大师的作品，汇集大师们的作品作为图例为读者分析摄影心得。大师们也慷慨地为读者呈现了他们的工作场景，可谓毫无保留地展现了充满创意的摄影过程。就像汤姆·安自己所说，这本书的目的就是想帮助读者成为一个真正的摄影师。
　　这本厚重的摄影，每一页都是新发现，每一章都有新创意，包揽数码摄影的无限可能，等待热爱摄影的您共享！

内容提要

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　　《数码摄影2》中，摄影师汤姆·安，将摄影按照人像、风光、体育、艺术等分为10个章节对数码摄影进行了详尽的解析。通过介绍20位摄影大师的作品，为你提供便捷易懂的教程，这无疑是一份愉快的学习体验，详尽的介绍将激发你踏出门去一展身手。
　　在书中每一章节汤姆·安按照以下方式详细介绍了这20位摄影大师的作品
　　◎照片背后的故事
　　◎佳作欣赏
　　◎教程：线条与变形
　　◎教程：内部空间
　　◎图像分析
　　◎任务：高质量图像
　　《数码摄影2》将数码摄影的各项核心要点进行了详细的分析和阐述，全面地介绍了数码摄影技术的各个环节，无论是对没有任何基础的初学者，还是对拥有一定摄影经验但希望加深对摄影的理解、增强技术性和艺术的摄影爱好者，本书都是理想的选择。
　　此外，本书凝聚了作者汤姆·安在摄影行业20年的从业经验，以及超过20本摄影书籍的写作、拍摄和策划经验，实为一本不可多得的摄影教程。
　　想充分了解数码摄影，将数码摄影推向，本书将全面为你解读！

目录

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作者介绍

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　　汤姆·安，英国新闻摄影记者和作者。他从事过多年的摄影教学工作。曾担任过新闻媒体和多家专业杂志社的技术编辑和图片编辑，其关于传统和数字摄影方面的作品在国际范围内发行。他还曾为许多杂志撰稿。汤姆·安曾因对马可·波罗从欧洲到中国、横穿中亚的历险游记中的旅行线路所做的摄影报道而荣获Thomas Cook Travel Book奖。他撰写过许多摄影方面的书籍，包括同样由DK出版的《KISS Guideto Digital Photography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。
　　他出版过20多本摄影畅销图书，畅销的是《数码摄影师手册》（DigitalPhotographer’s Handbook），被译成20种语言，还获得了“数码摄影大师”的称号，并举办过国际展览，还在一所大学担任摄影高级讲师长达12年。
　　他还曾担任BBC的6集数码摄影系列的主持人，并且在新加坡新亚洲频道的一部获奖作品— 一部8集的摄影系列节目中担任主持人。

文摘

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　　我们可以把摄影看做是对一处风景的浓缩：它将极度复杂的自然景观变成了无关精巧细节的二维地图。不过，事实上我们还可以对其进行进一步的浓缩和简化，使之用少的细节表现出深刻的含义——简言之，我们就是要将一篇视觉上的散文改写成一首诗。
　　风光摄影中为有利的时机莫过于光线、天空和氛围完美结合，创造出的美丽，这听起来似乎可遇而不可求，但事实并非如此，这样的照片常常在不经意间就会出现在你的相机里了。这是理想的摄影状态，而你要做的就是待在那里，做好准备。
　　摄影师总是宣称自己的作品是“自然光的杰作”，但事实上，许多人都对如何利用光线从而达到自己理想的效果这一问题大伤脑筋，对时尚和师来说更是如此。好的情况下，作品中的光线是隐形的：我们看到的只有视觉上的美感，而完全忘记了这种美感是怎样形成的。
　　“物以稀为贵”这句话说起来很容易，但做起来却很难，人们常常抑制不住自己想将整个画面填满生动细节的冲动。实际上我们应该改变这种习惯，因为空旷的空间其实更能引发人的无限遐思。
　　体育摄影现在几乎已经跨越了所有的技术性障碍，无论是瞬间发生的事情还是复杂而微妙的动作都能被及时地捕捉到，并且一个瞬间还能被拆分成数个更详尽的细节；长焦距镜头使拍摄运动场远处的部分成为了可能；即使光线很弱，也不会对现代的传感器有影响了。今天我们面对的挑战是：如何拍出震撼人心的照片。
　　对于一个摄影师来说，强大的武器莫过于一双善于捕捉的眼睛，而且观察的范围越广越好。摄影师们必须不断地寻找新的视角，并且要对非同寻常的视点有灵敏的嗅觉。只有对拍摄的角度充满想象力，才能拍出趣味盎然、令人心动的照片来。
　　纪实摄影的目的就是在理解的基础上公正而冷静地记录下人们的日常生存状态——无论他们生活在哪里。
　　用一系列的照片来讲述故事，正是把摄影这种艺术形式的缺陷——无法用单张的照片讲述完整的故事——变成了优势。配上有强烈冲击力的照片，能够让一份纪实材料讲述的故事久久萦绕在人们的心里，激起人们各种复杂的情感，这是其他交流性的艺术所无法达到的效果。
　　人们常常没有意识到，在混乱中寻找秩序的艺术并不仅仅只是抓住一个决定性的时刻，拍摄的位置也是非常重要的。

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序言

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人像摄影
简介
教程：教你的模特摆造型
教程：掌握照明
图像分析
任务：自画像
面包和快门
对话
照片背后的故事
佳作欣赏
教程：拍摄人物
图像分析
任务：环境肖像
博特·杜尼森
对话
照片背后的故事
佳作欣赏
小结

风光摄影
时尚与
生物与自然摄影

体育摄影
纪实摄影
活动摄影
旅游摄影
建筑摄影
艺术摄影

《光影的低语：探索人像摄影的艺术与技巧》 前言： 在快节奏的现代生活中，人们愈发渴望捕捉那些转瞬即逝的情感、凝固永恒的美好。摄影，作为一种直观的艺术形式，成为了我们记录生活、表达自我的重要载体。而人像摄影，更是将镜头聚焦于“人”本身，通过光影的雕琢、构图的张力以及情感的传递，去探索人性的深度与温度，展现生命的独特韵味。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次深入人像摄影艺术殿堂的探索之旅。我们并非从冰冷的相机参数开始，而是从一个更具人文关怀的视角切入——理解“人”与“像”的和谐统一。你将不再仅仅是按下快门的机械操作者，而是成为一位能够洞察被摄者内心世界，并通过镜头与之对话的沟通者。我们相信，真正优秀的人像摄影，源于对人物的尊重、对情感的理解以及对美学的追求。 本书将带领你穿越技术迷雾，抵达艺术的彼岸。它将帮助你理解光影如何成为塑造人物形象的画笔，构图如何引导观者视线并讲述故事，色彩如何传递情绪，以及后期处理如何升华作品的艺术感染力。更重要的是，它将引导你思考，如何在每一次按下快门前，与被摄者建立真诚的连接，如何捕捉那些最能代表他们真实状态的瞬间。 无论你是初涉摄影的新手，渴望拍摄出令人惊艳的肖像；还是已经小有成就的摄影爱好者，希望在人像摄影领域有所突破；抑或是对人像摄影的艺术性充满好奇的读者，本书都将为你打开一扇新的大门。让我们一同踏上这场光影与情感交织的摄影冒险，发掘你镜头下的无限可能。 第一章：人物的灵魂：与被摄者建立连接 人像摄影的基石，是人。而摄影师与被摄者之间的关系，是构建高质量人像作品的决定性因素。在这一章，我们将深入探讨如何超越冰冷的设备，与镜头前的人物建立起真实而有效的连接。 理解“沟通”的艺术： 摄影并非单向的记录，而是一场双向的互动。我们会详细讲解如何在拍摄前、拍摄中和拍摄后与被摄者进行有效的沟通。这包括： 拍摄前的沟通： 了解被摄者的故事、喜好、拍摄目的以及他们希望通过照片传达的信息。这有助于摄影师捕捉到最符合其个性和期望的画面。 拍摄中的引导： 如何用温和、鼓励的语言引导被摄者放松、自然地展现自我。我们将提供一系列实用的指导技巧，例如如何引导他们看向哪里，如何调整他们的姿态，以及如何鼓励他们表达真实的情绪。 拍摄后的反馈： 分享照片并听取被摄者的反馈，这不仅是对他们的一种尊重，也是一次宝贵的学习机会。 “真实”的力量： 许多优秀的肖像作品之所以动人，在于它们捕捉到了人物最真实、最自然的一面。我们将探讨如何创造一个让被摄者感到舒适和自在的环境，让他们能够卸下防备，展现出最本真的自我。这包括： 创造舒适的环境： 从拍摄地点的选择，到现场氛围的营造，每一个细节都可能影响到被摄者的情绪。 捕捉自然瞬间： 学习如何观察并抓住那些不经意间流露出的表情和姿态，它们往往比精心摆拍更能打动人心。 鼓励情感表达： 引导被摄者回忆美好的事物，或者分享他们的故事，用这种方式激发他们内心的情感，并在镜头中将其捕捉。 打破“镜头恐惧”： 许多人面对镜头时会感到紧张和不自在。本章将提供实用的方法来帮助被摄者克服这种“镜头恐惧”，让他们能够更加自信和放松地出镜。我们将分享一些建立信任的小技巧，以及如何在拍摄过程中运用幽默感和轻松的氛围来缓解紧张感。 尊重与同理心： 摄影师需要怀揣着对他人的尊重和同理心。我们将强调在拍摄过程中始终将“人”放在首位，理解他们的感受，并以专业且友好的态度与他们互动。 第二章：光影的语言：塑造人物的二维画布 光，是摄影的灵魂。而人像摄影，更是将光影的运用推向了极致。在本章，我们将深入理解光线如何成为塑造人物形象的画笔，如何通过不同类型和方向的光线，来强调人物的特点、烘托情绪、营造氛围。 理解自然光： 黄金时段与蓝色时段： 探讨日出后和日落前，以及黎明和黄昏时段自然光线的独特魅力，以及如何利用它们来拍摄出富有诗意的肖像。 阴天光线的柔和： 学习如何在阴天条件下，利用散射的柔光来拍摄出细腻、柔美的肖像，避免了硬光带来的阴影。 窗口光的运用： 窗户是天然的柔光箱。我们将详细讲解如何利用窗口光来塑造人物的面部轮廓，以及如何通过调整被摄者与窗户的距离和角度来改变光线效果。 驾驭人造光： 闪光灯的运用： 从离机闪到内置闪光灯，我们将探讨不同闪光灯的特性，以及如何通过控制闪光灯的强度、方向和柔光附件来达到理想的照明效果。 反光板与柔光罩： 学习如何使用反光板来填充阴影，以及如何使用柔光罩来软化光线，让人物的面部更加饱满和立体。 多灯布光技巧： 进阶的章节将介绍如何运用多盏灯光来创造更复杂、更具戏剧性的照明效果，例如三点布光法，以及如何通过控制主光、辅光和轮廓光来塑造人物的立体感和空间感。 光线的方向与效果： 正面光： 简洁明亮的表现方式，适用于需要清晰展现面部细节的场景。 侧面光： 能够突出面部轮廓，营造立体感，并可能带来戏剧性的阴影效果。 顶光与底光： 探讨不同寻常的光线角度可能带来的独特视觉效果，以及如何避免不佳的光线效果。 逆光： 创造出轮廓光，使人物从背景中分离出来，营造梦幻或神秘的氛围。 光线与情绪的关联： 探讨不同光线效果所能传达的情绪。例如，柔和的光线可能带来温暖、宁静的感觉，而强烈的、有方向性的光线则可能营造出戏剧性、神秘感或力量感。 第三章：构图的哲学：引导视线，讲述故事 构图，是摄影的骨架。它决定了画面的结构、元素的分布以及观众的观看方式。在本章，我们将深入探索人像摄影的构图法则，学习如何通过巧妙的构图，引导观者的视线，并让画面本身能够讲述引人入胜的故事。 经典的构图法则： 三分法： 学习如何将画面分割成九个相等的部分，并将主体放置在交叉点或线上，从而创造出更具吸引力的画面。 对称与平衡： 探讨如何利用对称和平衡来创造视觉上的稳定感和和谐感。 引导线： 学习如何利用画面中的线条（如道路、栏杆、建筑等）来引导观者的视线，将焦点引向主体。 人像构图的特殊性： 景别的重要性： 从全身像、半身像到特写，不同的景别能够传达不同的信息和情感。我们将分析不同景别在人像摄影中的运用。 留白与负空间： 学习如何利用画面中的空白区域来突出主体，营造呼吸感，并引导观众的想象。 前景与背景的运用： 探讨如何利用前景来增加画面的层次感和空间感，以及如何处理背景，使其既不干扰主体，又能为画面增色。 人物的姿态与眼神： 学习如何通过人物的姿态、手势以及眼神来传达情感和故事。例如，微微侧脸可能显得含蓄，而直视镜头则可能充满力量。 构图与故事性： 构图并非仅仅是为了美观，更是为了服务于画面的叙事。我们将探讨如何通过构图来暗示人物的心理状态、他们所处的环境，以及他们正在经历的故事。 打破常规的构图： 在掌握了基本法则后，适当地打破常规，创造出更具个性和冲击力的画面。 情绪驱动的构图： 学习如何根据想要传达的情绪来调整构图，例如，高角度构图可能让人物显得渺小，而低角度构图则可能赋予其力量感。 第四章：色彩的魔力：情绪的调色板 色彩，是人像摄影中强大的情感表达工具。不同的色彩组合能够唤起不同的情感共鸣，并为画面增添独特的视觉风格。在本章，我们将探索色彩的心理学，学习如何运用色彩来增强人像作品的情感张力。 色彩的基本原理： 色相、饱和度与亮度： 理解色彩的三要素，以及它们如何影响画面的整体观感。 色彩的心理学： 探讨不同颜色所代表的象征意义和引发的情感联想（如红色代表热情，蓝色代表冷静，黄色代表快乐等）。 色彩搭配的艺术： 对比色： 学习如何利用色彩的对比来制造视觉冲击力和活力。 邻近色： 探讨如何利用相近的颜色来创造和谐、统一的画面氛围。 单色与复色： 分析单色和复色在人像摄影中的不同表现效果。 色彩在人像中的运用： 服装与背景的色彩协调： 如何选择与人物肤色、性格以及拍摄主题相匹配的服装和背景色彩。 环境色彩的运用： 如何将环境的色彩元素融入到画面中，以增强故事性和氛围感。 后期色彩调整： 在这一章的后期部分，我们将介绍如何通过后期软件对色彩进行精细调整，以达到更理想的艺术效果。包括色彩平衡、色调分离等技巧。 创造特定情绪的色彩风格： 学习如何根据想要传达的情绪，运用特定的色彩倾向来统一画面风格，例如，温暖的色调可能营造出怀旧或温馨的感觉，而冷色调则可能带来冷静或神秘的氛围。 第五章：后期之韵：升华艺术的境界 后期处理，是人像摄影的“点睛之笔”。它并非是对照片的“修正”，而是对艺术表达的“升华”。在本章，我们将带领你进入后期处理的殿堂，学习如何通过精细的调整，让你的作品更具艺术感染力。 后期处理的理念： “少即是多”： 强调后期处理应服务于艺术表达，而非过度修饰，以免破坏照片的真实感。 保留细节，增强质感： 学习如何在调整曝光、对比度等参数的同时，保留人物的皮肤纹理和服装的细节。 常用后期工具与技巧： 曝光与色彩校正： 学习如何调整曝光、对比度、白平衡等基本参数，确保照片的明暗和色彩准确。 皮肤的细腻处理： 介绍如何进行自然的皮肤修饰，去除瑕疵，同时保留皮肤的质感，避免“塑料感”。 眼睛的提亮与眼神光： 学习如何通过提亮眼睛和添加眼神光，让人物的眼神更加炯炯有神。 锐化与降噪： 探讨如何适当地进行锐化以增强细节，以及如何进行降噪以处理高感光度拍摄带来的噪点。 局部调整： 学习如何使用蒙版、渐变滤镜等工具，对画面中的特定区域进行精细调整，以突出主体或强调细节。 风格化处理： 黑白影像的魅力： 探讨黑白摄影的独特魅力，以及如何通过后期处理来创作富有艺术感的黑白人像。 营造特殊氛围： 学习如何通过滤镜、叠加模式等方式，为画面增添特殊的氛围，例如复古、梦幻、电影感等。 批量处理与预设： 介绍如何利用批量处理和自定义预设来提高工作效率，并保持作品的风格统一。 版权与道德考量： 强调在后期处理过程中，应尊重被摄者的肖像权，并避免进行不实或夸张的修饰。 结语： 摄影的道路永无止境，人像摄影更是充满了无限的探索空间。本书所提供的，仅仅是为你开启这扇大门的一把钥匙。真正掌握人像摄影的艺术，需要你不断地实践、观察、思考和学习。 愿你能在光影中找到属于自己的语言，在构图中捕捉生活的故事，在色彩里释放情感的共鸣，并在后期的打磨中，让你的作品拥有触动人心的力量。愿你的镜头，永远对准那些最真实、最美好的瞬间，记录下生命中每一个值得被珍藏的“你”。 继续探索，勇敢去拍！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《数码摄影2》真是让人眼前一亮！我之前对摄影一直有点摸不着头脑，总觉得拍出来的照片总是差那么点意思，要么曝光不准，要么色彩怪怪的，要么就是构图死板，缺乏灵魂。买这本书的时候，其实没抱太大希望，想着可能也就是些基础理论的堆砌。但翻开第一页，我就被吸引住了。作者的语言非常生动有趣，没有那些枯燥的专业术语，而是用非常通俗易懂的比喻来解释各种摄影技巧。比如，讲解曝光时，他把光圈比作瞳孔的大小，快门比作眼睛眨动的速度，ISO则像我们的视力，一下子就把复杂的概念变得清晰明了。而且，书中穿插了大量的实拍案例，每一张照片都配有详细的分析，从前期准备到后期处理，事无巨细地展示了如何拍出令人惊艳的照片。我尤其喜欢他关于“光影魔术”那一章，里面介绍的利用自然光和人造光来塑造画面质感的方法，简直是颠覆了我对光线的认知。以前我总觉得光线就是越多越好，现在才明白，学会控制和运用光线，才是摄影的真正奥秘。这本书让我重新拾起了对摄影的热情，感觉自己已经迈出了从“拍照”到“摄影”的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对风景摄影情有独钟，尤其喜欢那些能够捕捉到大自然壮丽瞬间的作品。读了《数码摄影2》之后，我感觉自己的风景摄影水平得到了质的飞跃。《数码摄影2》中关于构图的讲解，简直是我见过的最系统、最实用的。它不仅仅是简单地介绍三分法、黄金分割线这些基础概念，而是深入剖析了如何根据不同的场景和想要表达的情感来选择最合适的构图方式。比如，作者讲到如何利用引导线来增强画面的纵深感，如何通过前景来增加画面的层次和趣味，还有如何巧妙运用留白来营造意境。我印象最深刻的是关于“透视感”的讲解，作者通过大量的例子，让我明白了如何通过调整相机角度和焦距来改变画面的透视关系，从而拍出更具冲击力的作品。书中还有一个章节专门讲到了“天气与光线”，这对我来说太有用了！以前我总是凭感觉去拍，有时候明明景色很美，拍出来却平淡无奇，现在我知道了，原来不同的天气和光线条件，对风景摄影有着如此巨大的影响。比如，黎明和黄昏时的黄金时段，雾天如何拍出朦胧的美感，雨后如何捕捉色彩的鲜艳等等。我迫不及待地想带着我的相机，去实践书中的这些技巧了，相信一定会拍出更多令人难忘的风景照。

评分☆☆☆☆☆

我一直对微距摄影充满好奇，但总觉得它门槛很高，需要昂贵的设备和复杂的操作。然而，《数码摄影2》彻底改变了我的看法。这本书将微距摄影描绘成了一场充满惊喜的探索之旅。作者首先从最基础的“选择拍摄对象”讲起，教我如何发现隐藏在生活中的微观世界，比如花蕊、露珠、昆虫的纹理等等。然后，他详细讲解了如何利用现有的设备，比如近摄镜或者微距镜头，以及一些简单的DIY技巧，来实现令人惊叹的微距效果。我最欣赏的是书中关于“对焦”的讲解，微距摄影对对焦的要求极高，作者用生动的比喻和图文并茂的方式，将景深控制、焦点选择等概念解释得清晰易懂，让我不再对“模糊”感到沮丧，而是学会了如何利用模糊来突出主体。此外，关于“构图”和“色彩”在微距摄影中的运用，也让我大开眼界。原来一个小小的花瓣，也可以拍出如此富有艺术感和生命力的画面。这本书让我觉得，原来摄影并不一定需要多么高深的理论，更多的是一种观察和发现的乐趣，以及对细节的耐心与热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢旅行的人，每次出去玩，总是忍不住要拍很多照片，但回家一看，总觉得少了一些“故事感”。《数码摄影2》这本书，就像给我打开了一扇新的大门，让我明白了如何在照片中讲述一个属于自己的故事。它不仅仅是教授摄影技巧，更是引导我思考“为什么”要按下快门。书中有很多关于“情绪表达”和“叙事性”的章节，作者通过剖析大量的旅行摄影作品，让我看到了如何通过光影、色彩、构图以及被摄对象的互动，来传递旅行中的心情和感受。比如，他会教你如何捕捉当地居民的生活瞬间，如何通过街景来展现城市的氛围，如何利用天气变化来增加画面的戏剧性。我尤其喜欢他关于“抓拍”的讲解，这本书让我明白，很多时候，最真实、最动人的瞬间，往往是那些不经意的、转瞬即逝的。它鼓励我去观察，去等待，去感受，而不是机械地按下快门。读完这本书，我感觉自己的旅行摄影，不再是简单的“到此一游”的记录，而是变成了一种与世界对话、与情感共鸣的创作过程。我现在出去旅行，会更加有目的地去观察和拍摄，期待着下次旅行，能够用镜头讲出更多精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对人像摄影有点兴趣的新手，《数码摄影2》简直是我的及时雨！我之前尝试过几次给朋友拍照，但效果总是差强人意，人物要么显得僵硬，要么脸上的瑕疵被放大，要么就是背景杂乱，完全没有焦点。这本书在这方面给了我非常大的启发。作者在讲解人像摄影时，特别强调了“眼神”和“情绪”的捕捉，而不是单纯地记录一个人的样子。他分享了如何通过引导被摄者放松，以及如何通过角度和姿态来展现人物的魅力。我特别喜欢其中关于“背景虚化”的技巧，书中详细解释了如何通过大光圈、长焦镜头以及与背景的距离来获得漂亮的背景虚化效果，这让人物在画面中更加突出，也显得更加专业。另外，关于“打光”的部分也给了我很大的帮助。作者介绍了各种简单易行的打光方法，比如利用窗户的自然光，或者使用反光板来柔化阴影。这些技巧真的非常实用，让我在没有专业影棚的情况下，也能拍出高质量的人像照片。我最近用书里学到的方法给我的家人拍了几张照片，他们都说比我以前拍的要好看多了，这让我信心倍增！