视觉大地：风光摄影的艺术表现：全新版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田大为 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551405300

商品编码：29715884548

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:视觉大地：风光摄影的艺术表现：全新版

定价：32.00元

售价：21.8元,便宜10.2元,折扣68

作者:田大为

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787551405300

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

大自然包容万象，浪漫不羁，是创作的源泉和艺术的生命所在，每当细心地观察大自然的画面，总能学到新的东西，获得新的发现和创作的灵感。对自然风光摄影来讲，创作的核心是要控制画面整体的协调，使不同的构图元素相呼应，让画面中的每个部分都发挥作用，以渲染同一个意境或衬托同一个主题。在《视觉大地（风光摄影的艺术表现全新版）》中作者田大为就如何设计构图样式展示了一些实例。望读者鉴察。

目录

前言
序
部分 旷野
第二部分 芳菲
附录

作者介绍

文摘

序言

《视界无垠：自然的诗意与摄影的瞬间》 一、 缘起：为何是自然，为何是摄影？ 自古以来，人类便被自然磅礴的气势、细腻的纹理以及瞬息万变的色彩所吸引。从山川的巍峨到海洋的浩渺，从森林的幽深到草原的辽阔，自然的每一个角落都蕴藏着无尽的魅力，等待着被发现、被记录、被解读。而摄影，作为一种捕捉光影、定格瞬间的艺术形式，为我们提供了一个前所未有的视角去审视、去表达这份自然之美。 《视界无垠：自然的诗意与摄影的瞬间》并非一本简单的摄影技巧手册，它更是一场关于自然与心灵对话的探索。本书旨在引导读者超越纯粹的技术层面，深入理解自然景观背后所蕴含的情感、意境与哲学。我们相信，优秀的风光摄影作品，不仅仅是景色的忠实再现，更是摄影师内心世界与大自然深刻共鸣的艺术表达。它能够唤醒观者内心深处的敬畏、宁静、喜悦，甚至是淡淡的忧伤，让我们重新连接那个被现代生活逐渐遗忘的、与自然融为一体的本真自我。 本书的创作源于对自然景致的无限热爱，以及对摄影艺术表达的深刻思考。我们试图在书页之间，编织一条连接天地人之间的纽带，通过精选的摄影作品和深入的文字解读，展示自然界丰富多样的面貌，以及摄影师如何运用他们的技艺和感悟，将这份美定格为永恒。我们并非要教你如何拍出“好照片”，而是希望启发你如何“看见”照片背后的风景，如何“感受”照片传递的情绪，如何“理解”摄影与自然之间的深层联系。 二、 核心理念：诗意的凝视与瞬间的永恒 在《视界无垠》中，“诗意的凝视”是贯穿始终的核心理念。我们认为，真正的风光摄影，需要摄影师具备一颗敏感而细腻的心，能够从平凡的景致中发现不平凡的美，从刹那的景象中捕捉永恒的意境。这并非易事，它要求我们在按下快门的那一刻，不仅仅是机械地记录，而是带着情感、带着思考、带着对自然的敬意去观察。 “诗意”体现在对光影的敏感捕捉、对色彩的微妙运用、对构图的独特安排，以及对环境氛围的深刻理解。例如，黎明时分柔和的金色光线穿透薄雾，给古老的山峦披上一层神秘的面纱；夕阳染红天际，将平静的湖面映照得如梦似幻；风吹过草原，泛起层层涟漪，仿佛大地的呼吸；雨后初霁，空气清新，彩虹横跨天际，带来希望的讯息。这些都是“诗意”的体现，摄影师的责任，便是用镜头将这份诗意捕捉下来，并传递给观者。 与“诗意”相辅相成的是“瞬间的永恒”。大自然是流动的，时刻都在变化。风、光、云、水的变化，都在瞬息之间。风光摄影的魅力之一，就在于它能够将某一刻的瞬间凝固下来，使其成为永恒。然而，要做到“瞬间的永恒”，绝非偶然。它需要摄影师对时机、对角度、对环境的深刻洞察和精准判断。一个恰到好处的光线，一次精心设计的构图，一次对决定性瞬间的把握，都可能将一个短暂的景象升华为一幅动人的艺术品。 本书将通过精选的摄影作品，展现摄影师们如何实现“诗意的凝视”与“瞬间的永恒”。我们将深入剖析这些作品的创作背景、摄影师的拍摄理念，以及他们是如何通过技术与艺术的结合，将自然的壮丽与细腻，化为触动人心的图像。我们会讨论，如何去“读懂”一幅风光摄影作品，如何体会其中蕴含的情感力量，以及如何从中汲取灵感，去发现我们自己身边的自然之美。 三、 内容体系：从感官到心绪的深度体验 《视界无垠》的内容体系并非简单的图文堆砌，而是一次循序渐进、由浅入深的探索旅程。本书将从不同的维度，引导读者走进自然的丰富世界，并体验摄影所能带来的独特感悟。 1. 光影的交响：捕捉自然的灵魂 光，是摄影的灵魂。本书将首先聚焦于光影的艺术。我们将探讨自然光线的各种形态——直射的光、散射的光、反射的光，以及它们在不同时间、不同天气下的变化。我们将分析摄影师如何利用清晨的柔光、傍晚的暖光、甚至是阴天的散射光，来营造不同的氛围和情绪。同时，我们也会深入研究阴影的作用，如何利用阴影来塑造形体、增加层次、突出主体，以及如何理解和运用光与影的对比关系，来增强画面的戏剧性。 2. 色彩的低语：唤醒视觉的诗篇 色彩是大自然的语言。本书将细致地探讨色彩在风光摄影中的运用。我们将分析不同色调所传达的情感——温暖的黄色与红色唤起热情与活力，宁静的蓝色与绿色带来平和与安详，而对比强烈的色彩则能制造视觉的冲击力。本书将指导读者如何观察和理解自然的色彩组合，如何运用色彩来引导观者的视线，以及如何在后期处理中恰当地调整色彩，以达到预期的艺术效果。我们将强调，成功的色彩运用，是建立在对自然色彩规律的深刻理解之上，而非简单地追求浓艳。 3. 构图的韵律：编织视觉的秩序 构图是摄影的骨架。本书将带领读者理解构图在风光摄影中的重要性，以及如何运用各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称等，来构建具有视觉吸引力的画面。但更重要的是，本书将强调构图的“变化”与“创新”。我们鼓励读者在掌握基本法则的基础上，去探索更具个性的构图方式，去打破常规，去尝试那些能更好地表达拍摄意图的独特视角。我们将通过大量实例，展示摄影师如何巧妙地运用构图，将复杂的自然场景组织得有序而富有张力。 4. 大地的脉搏：不同地貌的韵味 自然景观千变万化，从巍峨的山脉到广袤的平原，从蜿蜒的河流到浩瀚的海洋，每一种地貌都拥有其独特的韵味。本书将精选不同地貌的代表性摄影作品，深入剖析它们的拍摄特点与表现手法。例如，在拍摄山峦时，如何表现其雄伟壮丽，捕捉其层次感和深度；在拍摄水景时，如何处理水的动态，表现其柔美或力量；在拍摄森林时，如何捕捉其静谧与生机。我们将讨论不同地貌对光线、色彩、构图的要求，以及摄影师如何通过观察和体验，去感知并捕捉这些地貌的内在“灵魂”。 5. 季节的轮回：捕捉时光的痕迹 一年四季，自然呈现出截然不同的面貌。春天的新绿、夏天的繁茂、秋天的金黄、冬天的银白，每一个季节都充满了独特的魅力。本书将深入探讨如何捕捉不同季节的特点，以及如何通过摄影来表现时光的流转。我们将讨论在不同季节拍摄时，所面临的光线、色彩、天气等方面的挑战与机遇，以及摄影师如何根据季节的变化，调整拍摄策略，以展现大自然最美的姿态。 6. 天气的叙事：与自然共舞 天气是风光摄影中最为活跃的因素之一。本书将强调理解和利用天气的重要性。从晴朗的蓝天白云，到变幻莫测的云雾，再到磅礴的雨雪风暴，每一种天气都为摄影提供了不同的创作可能性。我们将指导读者如何观察天气预报，如何抓住有利的天气时机，以及如何在恶劣的天气条件下进行拍摄，并从中发掘出独特的视觉元素。我们将探讨，如何通过对天气的捕捉，来为画面注入生命力与叙事性。 7. 心灵的栖息：摄影师的感悟 风光摄影的最终目的，是与观者进行心灵的交流。本书将不仅仅停留在技术层面，更将深入探讨摄影师的创作理念与个人感悟。我们将分享一些摄影师在拍摄过程中所经历的心路历程，他们是如何从大自然中汲取灵感，是如何克服困难，又是如何将个人的情感与思考融入作品之中。本书将鼓励读者在欣赏作品的同时，去思考摄影师的意图，去感受作品所传递的情感，并最终反思自身与自然的关系。 四、 价值与意义：连接个体与宇宙的桥梁 《视界无垠：自然的诗意与摄影的瞬间》的价值，体现在它为读者提供的不仅仅是摄影知识，更是一种生活态度和艺术视野。 启发与灵感： 本书将为摄影爱好者提供源源不断的灵感，帮助他们跳出思维定势，发现新的拍摄视角和创作手法。 提升审美能力： 通过对优秀摄影作品的深度解读，读者将能够更清晰地认识到构图、光影、色彩等元素的精妙之处，从而提升自身的审美能力。 深化对自然的理解： 书中的内容将引导读者更深刻地理解自然景观的形成、变化以及其背后所蕴含的生命力，从而培养对自然的敬畏之心与热爱之情。 促进心灵成长： 摄影作为一种表达方式，能够帮助人们更好地梳理自己的情绪，表达内心的感受。本书所倡导的“诗意的凝视”，正是对心灵的一种滋养与关怀。 连接个体与宇宙： 在快节奏的现代生活中，人们常常感到与自然疏离。本书希望通过风光摄影的魅力，帮助读者重新找到与自然连接的通道，感受宇宙的宏大与自身的渺小，从而获得内心的平静与力量。 《视界无垠：自然的诗意与摄影的瞬间》是一次关于自然、艺术与心灵的深度对话。它邀请你一同踏上这场视觉的旅程，去发现那些隐藏在风景之中的诗意，去感受那些定格在瞬间里的永恒。我们相信，通过这本书，你不仅能成为一名更好的风光摄影师，更能成为一个更懂得欣赏自然、更懂得感受生活的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角真的太独特了！它不是那种告诉你“怎么去拍”的书，而是告诉你“为什么要这样拍”，以及“如何才能拍得更有想法”。作者在《视觉大地：风光摄影的艺术表现：全新版》中，用一种非常哲学和诗意的方式来探讨风光摄影。我最喜欢的部分是关于“观察力”的章节，作者强调了要用心去感受自然，去发现那些隐藏在日常风景中的不寻常之处。比如，他会引导你去留意光线在不同时间、不同天气下的变化，观察不同季节的色彩轮回，甚至去倾听风的声音、感受泥土的气息。这让我意识到，摄影不仅仅是用眼睛看，更是用心去体会。书中还分享了很多摄影师的故事和他们的创作理念，这些故事非常鼓舞人心，让我看到了风光摄影背后的人文关怀和精神追求。我一直以来都觉得风光摄影是孤独的，但读完这本书，我才发现，原来每一个优秀的风光摄影师都在用自己的方式与自然对话，与世界沟通。这本书的文字本身也极富感染力，读起来就像是在进行一场关于艺术和自然的深度对话。它让我开始重新思考自己拍摄的初衷，以及我希望通过我的作品传达什么样的信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对风光摄影的全新视角！我一直觉得风光摄影就是走到哪拍到哪，记录下美丽的景色。但读完《视觉大地：风光摄影的艺术表现：全新版》之后，我才意识到，原来一张优秀的风光照片背后蕴含着如此多的思考和技巧。作者不仅仅是在展示美景，更是在讲述一种“看见”美景的方式。书里对构图的讲解，比如黄金分割、引导线、前景的运用等等，真的让我豁然开朗。以前我总觉得照片构图乱七八糟，现在看了书，我能一眼就看出照片的重点在哪里，作者是如何引导我的视线。更让我惊喜的是，书中还谈到了光线的运用，不仅仅是顺光、逆光，还有侧光、散射光等等，不同光线对画面氛围的影响被描绘得淋漓尽致。我开始重新审视我自己的照片，才发现很多时候我只是单纯地记录，而忽略了光线本身所能带来的情感表达。作者还强调了“情绪”在风光摄影中的重要性，这对我来说是一个很大的启发。我一直觉得风光摄影的“艺术表现”更多是技巧层面的，但这本书告诉我，它更关乎摄影师的内心感受和对环境的理解。我开始尝试在拍摄时去感受当时的天气、氛围，试图将这些融入到画面中，而不是仅仅停留在记录美景的层面。这本书真的让我对风光摄影从“拍摄”升华到了“创作”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是风光摄影爱好者的一本“圣经”！我之前一直困惑于如何将自然景色的“美”转化为摄影作品中的“艺术”。《视觉大地：风光摄影的艺术表现：全新版》用一种非常系统和深入的方式，为我指明了方向。让我印象最深刻的是，作者对“视觉语言”的解析。他详细讲解了摄影作品中各种元素的意义，比如色彩的情感表达、线条的引导作用、形状的象征意义等等。我开始学会分析照片的“语言”，理解为什么某些色彩搭配会让人感到舒适，为什么某些线条组合会产生动感。这本书不仅仅是教你技巧，更是培养你的“审美能力”。我开始主动去学习艺术史、色彩理论，这些都极大地丰富了我对风光摄影的理解。作者还强调了“个人风格”的形成，他鼓励摄影师在掌握基本技巧后，勇于尝试和创新，找到属于自己的独特表现方式。这让我不再盲目模仿他人，而是开始探索自己的创作路径。我感觉自己仿佛拥有了一双“慧眼”，能够看到别人看不到的美，并且知道如何将这种美用摄影语言表达出来。这本书让我从一个“摄影爱好者”变成了一个真正的“风光摄影实践者”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我受益匪浅的摄影技术宝典！我一直以来都对风光摄影充满了热情，但总觉得自己的作品缺乏亮点，缺乏那种能够打动人心的力量。翻开《视觉大地：风光摄影的艺术表现：全新版》之后，我惊喜地发现，它不仅仅是一本空泛的理论书籍，更充满了实操性的指导。作者在讲解后期处理部分的内容，真的让我大开眼界。以前我总以为后期只是简单的调亮、锐化，但这本书深入浅出地讲解了色彩平衡、对比度调整、阴影和高光处理，甚至还有如何运用蒙版来精细化调整局部。让我印象深刻的是，作者用大量的实例，一步步地演示了如何将一张普通的照片变成一张富有艺术感染力的作品。我跟着书中的步骤，对照自己的照片进行练习，效果立竿见影。尤其是关于如何处理天空和地面的关系，以及如何通过后期来增强画面的纵深感，这些都是我之前从未深入思考过的。我还发现，书中对不同器材的性能和特点也有着独到的见解，这对于我选择和使用摄影设备也有很大的帮助。我一直以为风光摄影的后期处理是非常复杂的，但这本书的讲解清晰明了，即使是初学者也能很快上手。我真心推荐给所有对风光摄影感兴趣的朋友，这本书绝对能让你在技术层面更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对风光摄影的认识非常片面，以为只要设备好，光线到位，就能拍出好照片。但《视觉大地：风光摄影的艺术表现：全新版》彻底颠覆了我的认知。这本书最让我惊喜的是，它对“叙事性”的探讨。作者认为，优秀的风光摄影作品不仅仅是记录，更是在讲述一个故事，传达一种情绪，甚至引发观者的思考。书中举了大量的例子，分析了那些经典的风光作品是如何通过构图、色彩、光影来构建画面的叙事性。我开始尝试在拍摄时，去设想我想要表达的故事，然后通过画面元素来呈现。比如，我不再仅仅是拍摄一片壮丽的风景，而是思考如何通过前景、中景、远景的安排，以及色彩的对比，来营造出一种宁静、苍茫、或者神秘的氛围。这让我觉得拍摄过程变得更加有趣和充满挑战。作者还强调了“意境”的营造，这对于我来说是一个全新的概念。我之前只知道追求画面的清晰和色彩的准确，但这本书告诉我，更重要的是通过画面来传递一种情感共鸣，让观者能够感受到摄影师当时的心境。我感觉我的摄影水平得到了质的飞跃，不再是简单的“按下快门”，而是有了更多的“创作”的思考。