基础造型108秘诀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨柳，张子璇 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 吉林出版集团 ， 吉林科学技术出版社

ISBN：9787538465730

商品编码：29708178315

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名:基础造型108秘诀

：29.90元

售价：20.3元,便宜9.6元,折扣67

作者:杨柳,张子璇

出版社：吉林出版集团，吉林科学技术出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787538465730

字数：

页码：204

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

你真的会穿衣吗？《基础造型108秘诀》教你年轻7岁的穿衣搭配法则：三色+五色配饰+主题+场合全方位打造高“衣商”100件经典款式的1000种搭配方案和搭配禁忌，不同季节、不同职业、不同场合完美出镜的50种成功穿衣秘诀！不是每个女人都拥有完美身材，但每个女人都能拥有完美衣着！

内容提要

《基础造型108秘诀》从体形出发，针对大家为关注的、穿着技巧中的重中之重——变高变瘦，利用视错等体形与形象管理的专业知识，以轻松时尚的笔触，通俗易懂的形式，讲解不同体形搭配服装的原则和技巧，配合大量实例、故事及小贴士，帮助逛街购物时参照，让你在日常穿衣中不需要减肥，就能神奇瘦身又长高！

目录

作者介绍

文摘

序言

雕塑的奥秘：空间形态与物质语汇 图书简介 本书深入探讨了雕塑艺术的核心——空间、形态与物质的对话。它并非一本关于特定技巧或历史流派的汇编，而是一部引导读者从根本上理解造型原理的哲学性与实践性指南。我们将带领您穿越二维平面的束缚，进入一个由体积、负空间和结构张力所构筑的三维世界。 第一部分：形态的诞生与内在逻辑 1. 基础几何体的纯粹性与演变： 我们首先回归到最基础的视觉单元——点、线、面。但重点不在于识别它们，而在于理解它们如何通过组合、切割、扭曲和增殖，构筑出复杂的有机或无机形态。书中详细分析了立方体、球体、圆柱体等经典几何形体在不同光照和视角下的视觉重量感与平衡性。我们将探讨如何通过对这些基础形态的“解构与重组”，创造出既具有内在逻辑性又充满视觉张力的初级结构。例如，如何通过重复的切割平面来模拟自然界中晶体的生长结构，或者如何通过连续的渐变曲面来表达流体的动势。 2. 负空间的力量：不可见之形： 雕塑的魅力往往存在于其周围的“空隙”之中。本书花费大量篇幅阐述负空间（Negative Space）的概念。负空间不仅是实体形态的界定者，它本身也是一种可塑的“物质”。我们将通过一系列案例研究，展示艺术家如何利用穿孔、开口和凹陷，让空气和环境光成为作品不可分割的一部分。理解负空间，就是学会“雕刻空气”，赋予作品呼吸感与动态的边界。这要求观察者从传统的“看物体”转变为“感知物体与周围环境的关系”。 3. 结构的张力与平衡美学： 形态的稳定与否，取决于其内部的结构逻辑。本书探讨了“视觉重量”与“实际重量”的差异，以及艺术家如何通过巧妙的支撑点、悬臂结构或内部骨架，创造出看似违反物理定律的动态平衡。从古希腊雕塑中对人体重心的精确把握，到现代主义中对悬挂与支撑系统的哲学反思，我们剖析了不同时代对“稳定”与“不稳定”的理解是如何影响最终形态的构建的。重点分析了轴线（Axis）的设置如何定义作品的垂直感、水平感和深度感。 第二部分：材质的语言与触觉的维度 雕塑的“真实性”很大程度上依赖于材料的选择和处理方式。本部分着重于物质本身的“语汇”。 4. 材料的本性与抵抗性： 每一种材料——无论是坚硬如花岗岩，细腻如蜡，还是易碎如陶瓷——都带有其固有的“记忆”和“抵抗性”。本书强调，优秀的造型师必须尊重材料的自然属性。我们详细分析了木材的纹理走向如何引导切割的方向，金属的可塑性如何允许无限的拉伸与焊接，以及石膏的快速凝固过程如何要求决策的果断性。这不是简单的工艺介绍，而是探讨如何通过材料的“恰当处理”来增强或弱化形态的既定意义。例如，粗糙的砂岩赋予形态以古老和时间的沉淀感，而高抛光的钢材则强调形态的现代感和反光性。 5. 表面肌理的叙事性： 表面的处理是雕塑与观众进行触觉交流的桥梁。我们区分了多种肌理效果：磨光、凿刻、沙砾化、拉丝、铸造纹理等。这些肌理并非随机的装饰，而是叙事的一部分。粗糙的表面可能暗示着原始的、未被驯化的力量；光滑的表面则表达了纯粹的几何抽象或完美的理想状态。书中通过对不同光线条件下肌理表现的分析，揭示了表面处理如何深刻地影响作品的光影捕捉能力和整体的视觉情绪。 第三部分：空间环境与作品的场所性 雕塑不再是孤立的物体，它是置于特定环境中的存在。 6. 尺度感与人类学的关联： 作品的尺度（Scale）是衡量其在空间中影响力的关键。本书对比了微缩模型（Miniature）与纪念碑式（Monumental）作品在心理上对观众产生的影响。微观尺度激发了观察者的亲密感和保护欲，而宏观尺度则常常带来敬畏感或压迫感。我们将探讨如何通过对比形态的内在尺寸与环境的外部尺寸，来操控观众对作品的感知深度和空间距离。 7. 雕塑与环境的交融： 本部分着眼于场所特定性（Site-Specificity）。户外雕塑如何与天空、地平线和周围的建筑产生关系？室内装置如何利用房间的角落、光线的入射角度来定义其意义？我们研究了形态的“开放性”与“封闭性”如何决定它是否允许环境光线穿透，以及如何回应场所固有的动线和历史背景。一个成功的造型，是与它所处的空间进行了一场深入而有意义的对话。 结语：造型的持续探索 本书的最终目标，是激发读者将造型视为一种持续的、无止境的探索过程。它鼓励艺术实践者超越模仿，去发现和定义属于自己的空间语言和物质语汇。造型艺术的魅力在于，它要求我们在三维的限制中，表达无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，工作中经常需要处理各种视觉元素，虽然从业多年，但总觉得在造型的把握上还有提升空间，总是在一些细节上卡壳。《基础造型108秘诀》的出现，正好解决了我的燃眉之急。书里的一些“秘诀”，比如关于“视觉重心”和“视觉引导”的讲解，对于我来说简直是“点石成金”。它不再是泛泛而谈，而是提供了非常具体的操作方法和思考框架。我学会了如何通过色彩、大小、形状的对比，以及元素的排布，来自然而然地引导观众的视线，让他们在我的设计中找到清晰的路径，从而更好地接收信息。这一点在海报设计、网页设计等领域尤为重要。另外，书中关于“负空间”的运用分析也让我受益匪浅。以前我总觉得负空间就是“留白”，是多余的。但这本书让我认识到，负空间本身也可以成为一种重要的造型元素，它可以衬托主体，创造意境，甚至传达某种情绪。我开始在我的设计中更有意识地去运用负空间，发现画面立刻变得更加高级和耐人寻味。这本书对于我这样需要将理论与实践紧密结合的从业者来说，简直是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，不是那种传统意义上的艺术教材，它更像是一本“玩转造型”的奇趣指南。《基础造型108秘诀》并没有预设你已经掌握了多少知识，而是从最基础、最直观的感受出发，带你一步步走进造型的世界。我特别喜欢它在讲解“肌理”和“质感”时，那种细致入微的描述。它不是简单地告诉你“这块是粗糙的”，而是通过各种比喻和联想，让你仿佛能触摸到不同的材质，感受到不同的触感。比如，它用“阳光下粗糙的砂石”来形容一种肌理，用“丝绸般顺滑的光泽”来描绘另一种质感。这种感性的描述方式，让我更容易理解造型中的微妙差异，也更能激发我用画笔去表现这些差异。而且，书里的一些“秘诀”，比如关于“节奏感”的讲解，完全跳出了传统的具象绘画范畴，它将这种概念延伸到了抽象表达，让我看到，即使是最简单的点、线、面，通过不同的排列和变化，也能创造出令人愉悦的视觉节奏。我感觉这本书不仅提升了我的造型能力，更重要的是，它拓展了我的艺术思维，让我用一种全新的眼光去看待周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太有用了！我一直对艺术和设计很感兴趣，但总觉得自己的基础不够扎实，尤其是在造型方面，总是抓不住要点。偶然的机会看到了《基础造型108秘诀》，一开始只是抱着试试看的心态，没想到它真的给了我巨大的启发。书中的内容非常系统，从最基本的线条、形状，到更复杂的透视、光影，循序渐进地讲解，完全不会让人觉得枯燥或者难以理解。我特别喜欢它讲解“黄金分割”和“三分法”的部分，以前总觉得这些是理论，看不懂也用不上，但书里用了很多生动的案例，将抽象的概念具象化，我才恍然大悟，原来这些原则在画面构图、人物比例、甚至日常生活中随处可见，一旦掌握了，就能瞬间提升画面的美感和协调性。而且，书里提供的练习方法也非常实用，我跟着练习了一段时间，感觉自己的观察力、表现力和对空间感的理解都有了显著的提升。以前画东西总觉得哪里不对劲，现在能自己找到问题所在，并且知道如何去调整。这本书简直是新手入门和进阶的绝佳选择，强烈推荐给所有对造型艺术感兴趣的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

天啊，这本书简直是我近期遇到的最惊喜的“宝藏”！我之前对造型艺术可以说是“小白”一个，看到那些大师的作品，只能惊叹，却完全不知道他们是如何做到的。《基础造型108秘诀》就像一把钥匙，为我打开了艺术世界的大门。我最喜欢的是书中对“减法造型”的讲解，这可能听起来有点反直觉，我们通常觉得艺术创作是“加法”，是不断添加元素。但书里巧妙地解释了，有时候，去除不必要的干扰，抓住事物的本质，反而能让造型更加简洁有力，更具表现力。它通过大量的图例，展示了如何从繁复的形体中提炼出核心的线条和结构，这一点对我启发太大了！我以前画东西总喜欢面面俱到，结果反而显得杂乱无章。通过学习“减法造型”，我学会了抓住重点，让画面更有呼吸感。另外，书中对“韵律感”的探讨也让我耳目一新。它不仅仅是关于音乐中的节奏，更是关于视觉元素的排列组合所产生的流动感和生命力。我开始尝试在自己的练习中运用这些原则，发现即使是简单的几何体，通过不同的排列和组合，也能产生丰富多样的韵律。这本书的深度和广度都让我非常满意，完全超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

读完《基础造型108秘诀》，我最大的感受就是“原来如此”。我一直以为艺术创作是一种天赋，需要天马行空的想象力，但这本书让我明白，好的造型艺术，其实是建立在扎实的理论基础和严谨的逻辑上的。它没有那些空洞的理论说教，而是通过一个个具体、清晰的“秘诀”，将复杂的造型原理一一拆解。比如，书中关于“动态平衡”的讲解，让我明白了为什么有些画面看起来生动活泼，有些则显得死气沉沉。它不仅仅是告诉你“要动”，更是告诉你“怎么动”才能产生美感，如何通过线条的走向、形体的扭转来传达力量和节奏。还有关于“虚实对比”的章节，以前我只觉得画面有细节和留白，但书里深入浅出地分析了虚实对比在引导视线、营造空间感、塑造画面氛围方面的作用，让我醍醐灌顶。我开始重新审视我之前的一些作品，发现很多问题都可以用书里的原理来解释。而且，这本书的书写风格非常友好，不是那种冰冷的技术手册，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导你思考。它鼓励读者去观察、去实践，而不是被动地接受。我真的从中学到了很多，也更有信心去探索艺术的无限可能了。