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杨建平 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030256300

商品编码：29698921323

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：数字视频技术及应用

定价：30.00元

作者：杨建平

出版社：科学出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787030256300

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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内容提要

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本书对数字多媒体环境下，数字视频从摄录、采集、编辑制作到存储与传输等各个环节，以及适应不同场合、不同应用的压缩编码、格式转换等进行了系统的讨论。内容主要包括：数字视频基础、广义数字视频及其分类、数字图像与图像序列视频、摄录系统的数字视频、数字视频拍摄、数字视频非线性编辑制作、数字视频的压缩和桌面回放、桌面可编辑数字视频的导出与存储媒体、数字视频的流式传输技术、数字视频与多媒体通信等。
本书可作为高等院校数字媒体、教育技术、广告、摄影、新闻传播等相关专业的教材，也可作为从事多媒体影视制作的相关人员以及DV摄影爱好者的参考书或培训教材。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影织梦：从胶片到像素的影像叙事史》 序言 光影，是人类感知世界最古老、最直观的媒介之一。从远古洞穴里的壁画，到哥特教堂的彩色玻璃，再到现代影院银幕上的流光溢彩，我们从未停止过用光影来记录、表达和创造。本书并非探讨数字信号的编码、压缩或传输，而是将目光投向那些塑造了我们观看方式、理解故事、乃至认知现实的视觉影像的历史轨迹。我们将穿越漫长的时光隧道，探寻影像从最初的静态凝固，到动态的连续呈现，再到如今浸入式、交互式的数字洪流，其背后蕴含的审美演进、技术革新和社会文化变迁。 第一章：凝固的瞬间——早期影像的诞生与表达 在数字时代来临之前，人类对“动态影像”的渴望早已在早期艺术形式中悄然萌芽。早期的摄影术，如达盖尔银版法、湿版火棉胶法，它们记录的依旧是“凝固的瞬间”。然而，这些照片不仅仅是记录，它们开始有了“表达”。例如，纳达尔镜头下的雨果，捕捉到的不仅是外貌，更是思想家的深邃；费利克斯·纳达尔在巴黎地下墓穴的摄影，是对历史的追溯与呈现。 幻灯片（Magic Lantern）的出现，则为影像的“叙事”埋下了伏笔。通过一张张绘制精美的玻璃幻灯片，配以口头讲述，幻灯片放映师们在茶余饭后营造出声情并茂的故事，开启了影像与叙事的早期结合。这种形式虽然简陋，却已经具备了将静态图像串联成动态体验的雛形。 第二章：流动的画卷——电影的黎明与蒙太奇的魔术 电影的诞生，无疑是影像史上的一个划时代的事件。从卢米埃尔兄弟的“真实生活场景”的记录，到梅里埃的奇幻世界，《火车进站》的震撼，《工厂大门》的日常，再到《月球旅行》的想象，电影以其前所未有的动态捕捉能力，将现实与虚构的边界迅速模糊。 然而，仅仅是记录动态画面，不足以构成强大的叙事。列奥·普拉托的“电影理论”和谢尔盖·爱森斯坦的“蒙太奇理论”，彻底改变了影像的表达方式。通过剪辑，不同时空、不同视角的画面被巧妙地组合，产生了新的含义，创造出超越单纯物理记录的“电影现实”。从爱森斯坦的《战舰波将金号》中令人窒息的“奥德赛阶梯”段落，到格里菲斯的叙事技巧，蒙太奇成为了电影语言的核心，它不再是简单的画面堆砌，而是思想的碰撞，情绪的引导，是导演“思绪的连续”。 第三章：黑白到彩色——视觉的革命与色彩的叙事 从黑白到彩色，是影像视觉表现力的又一次飞跃。早期彩色摄影的探索充满艰辛，早期彩色电影的染色、手绘也费时费力。当特艺彩色（Technicolor）等技术成熟后，电影的视觉语言获得了全新的维度。 色彩不再是简单的装饰，它开始承担重要的叙事功能。费里尼电影中鲜艳而夸张的色彩，传递出他笔下人物内心的狂热与迷失；希区柯克的《迷魂记》中，色彩的运用不仅营造了氛围，更暗示了人物的心理状态。例如，色彩的饱和度、对比度、以及特定色彩的反复出现，都能潜移默化地影响观众的情绪，加深对剧情的理解。色彩的运用，从技术手段的突破，上升到了艺术表达的层面，让影像世界更加丰富、生动、感人。 第四章：声音的赋能——从默片到有声的听觉盛宴 默片时代的影像，依靠画面、字幕和现场音乐来传递情感和信息。然而，声音的加入，彻底解放了影像的潜力。有声电影的出现，不仅仅是简单的配音，它带来了全新的表演方式、叙事节奏和情感表达。 从《爵士歌王》的突破，到后来的对话、音效、背景音乐的精心设计，声音成为了电影不可或缺的组成部分。对白不再是简单的解释，而是人物性格的塑造，冲突的铺垫。音效则能够极大地增强画面的冲击力，烘托气氛，甚至成为独立的叙事元素，例如，一声枪响，或一段音乐，都能勾起观众深刻的联想。声音与画面的完美结合，创造出更加立体、沉浸的观影体验，使得影像的叙事能力得到了空前的发展。 第五章：光学奇迹与视觉特效——超越现实的影像魔法 在数字技术普及之前，许多我们如今习以为常的视觉效果，都依赖于精妙的光学技巧和物理模型。模型布景、微缩摄影、蓝幕抠像（虽然在早期形态）、定格动画等，都是早期电影人创造奇迹的手段。 《金刚》中巨大金刚与飞机搏斗的场景，至今仍令人惊叹，这背后是精密的模型制作和分层拍摄的功劳。早期科幻电影，如《大都会》、《2001太空漫游》，更是将视觉特效推向了艺术的高度，它们不仅仅是为了满足猎奇，更是为了构建一个令人信服的、想象中的世界。这些“光学奇迹”的背后，是无数电影人对影像表现力的不懈追求，他们用智慧和创造力，打破了现实的限制，为观众带来了前所未有的视觉震撼。 第六章：广角、长焦与镜头语言——视角与构图的艺术 不同的镜头，不同的焦距，不同的构图方式，都承载着导演的意图和情感。广角镜头可以展现宏大的场景，营造空间的辽阔感，甚至产生视觉上的扭曲，用来表现人物内心的不安。长焦镜头则可以拉近距离，聚焦人物的细节，营造亲密感或疏离感。 景深的变化，焦点的前后移动，都被巧妙地运用在影像叙事中。例如，一个人物在前景清晰，背景模糊的构图中，强调了他的存在；而当焦点迅速转移到背景时，则可能暗示着新的信息或危险。构图上的黄金分割、对称、打破平衡，都与观众的视觉习惯和心理产生共鸣。每一个镜头的选择，每一次对焦的移动，都是导演在用“视角”与观众进行交流，引导观众的注意力，影响观众的情感判断。 第七章：叙事的变奏——类型片的探索与跨界融合 影像艺术的发展，也体现在不同类型片（Genre Film）的不断涌现和演变。西部片、黑色电影、科幻片、歌舞片、恐怖片等，各自形成了独特的视觉风格和叙事模式。例如，黑色电影中阴暗的光影、扭曲的视角、充满隐喻的画面，与现实主义的电影截然不同。 同时，不同类型的融合也为影像叙事带来了新的活力。科幻西部片、黑色喜剧，这些跨界融合的作品，在视觉语言上也呈现出更加多元和创新的特点。对类型元素的解构与重组，使得影像叙事在保持其核心吸引力的同时，不断焕发新的生命力。 第八章：观看的革命——从电影院到家庭屏幕的变迁 影像的传播方式，也深刻地影响了我们的观看习惯和对影像的理解。从最初的电影院，到电视机的普及，再到如今的流媒体平台和移动终端，观看场景的变迁，也带来了影像艺术的调整。 家庭屏幕的出现，使得观看变得更加碎片化、个性化，这也促使影像作品在节奏、时长、叙事结构上做出适应。观众的主动选择性增强，也使得影像创作者更加注重如何吸引和留住观众的注意力。这种变迁，不仅仅是技术的革新，更是观看行为与观看文化的深刻变革。 结语 《光影织梦》并非一部冰冷的工具书，而是一次对影像艺术悠久历史的温情回溯。它试图揭示，在那些我们眼中习以为常的光影流转背后，蕴含着人类对视觉表达的无尽探索，对故事讲述的永恒追求。从胶片时代的匠心独运，到数字时代的无限可能，影像的魅力始终在于它能够捕捉、放大、甚至重塑我们的感知，织就一个又一个令人沉醉的梦境。理解影像的历史，就是理解我们如何看待世界，如何理解故事，如何在光影交织的二维平面中，触碰到三维情感的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计实在太棒了，封面采用了深邃的蓝色调，配上简洁有力的白色字体，给人一种既专业又现代的感觉。内页的纸张质量也非常出色，触感平滑，光线下的反光度控制得很好，长时间阅读下来眼睛一点也不觉得累。我尤其欣赏作者在排版上的用心，图文并茂的布局使得复杂的理论知识不再枯燥难懂。比如，在介绍某种编码标准时，旁边的插图清晰地勾勒出了数据流的走向，配合精炼的文字说明，即便我是初学者，也能迅速抓住核心要点。而且，书中的案例分析部分选取的都是当下行业内非常前沿且具有代表性的项目，这不仅提高了阅读的趣味性，更让我对理论知识在实际工程中的应用有了更直观的理解。这本书的印刷质量也无可挑剔，字迹清晰锐利，没有出现任何墨迹模糊或套印不准的情况，体现了出版社对图书制作的严谨态度。整体而言，这是一本从里到外都体现着匠心精神的佳作，光是捧着它翻阅，本身就是一种享受，极大地激发了我深入学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑简直是教科书级别的典范，它没有采取那种平铺直叙、堆砌概念的写法，而是巧妙地构建了一个层层递进的学习路径。初学部分，作者用非常形象的比喻和生活中的例子来引入基础的信号处理概念，化繁为简，让人感觉知识点仿佛是自然而然地生长出来的，而非硬生生地灌输。等到进入中级章节，对复杂算法的讲解时，作者的行文风格陡然转为严谨而富有条理，每一步数学推导都交代得清清楚楚，关键的公式都有专门的版块进行加粗和强调，阅读体验非常流畅。更有甚者，每完成一个小章节的学习，作者都会设置一个“自检”环节，提供几道需要思考和动手的练习题，这极大地帮助读者检验自己对知识点的掌握程度。这种“引导—展示—巩固”的教学闭环设计，使得学习过程不再是被动的接收，而是一种积极的探索，让我感觉自己真正参与到了知识的建构之中，而不是被动地被告知“这是对的”。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的深度，它绝对不是那种浅尝辄止的入门读物。对于已经有一定技术背景的工程师来说，这本书提供的洞察力是极其宝贵的。比如，在讨论到高效率压缩算法的原理时，作者不仅仅停留在阐述“做了什么”，更深入剖析了“为什么这样做是最高效的”，它细致地对比了不同优化策略背后的计算复杂度权衡，甚至引用了最新的学术论文来佐证其观点。我发现，很多在实际工作中摸索了很久才模模糊糊理解的性能瓶颈问题，在这本书里被清晰地、有理有据地解释了出来。尤其是关于实时处理延迟的优化章节，作者提供的那些关于硬件加速和并行计算的建议，极具实操价值，让我对当前正在进行的项目有了新的优化思路。这本书的价值，在于它能将理论的“然”与实践的“果”完美地连接起来，是一本能真正提升从业者技术视野的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，说实话，非常具有个人魅力，它在保持高度专业性的同时，透露出一种令人信服的权威感，但又不失亲切感。作者似乎非常理解读者在面对技术难题时的那种挫败感，所以行文之间总能找到一种鼓励和引导的语气。比如，在讲解那些晦涩难懂的数学模型时，作者会时不时地穿插一些短小的、幽默的注解，像一个经验丰富的前辈在旁边耳提面命，而不是一个冰冷的机器在输出数据。这种“导师式”的写作风格，极大地缓解了阅读压力。我以前读过一些技术书籍，读起来就像啃干面包，味同嚼蜡，但这本书却能让人在学习硬核知识的同时，感受到作者的热情和智慧。它让学习过程变成了一种愉快的交流，而非单向的灌输，这种情感上的共鸣，是很多技术书籍所欠缺的，也正是我愿意反复翻阅它的重要原因之一。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点，是它对未来趋势的把握和前瞻性布局。虽然它涵盖了许多经典且成熟的技术，但作者并没有故步自封，而是用相当大的篇幅探讨了下一代技术的发展方向。比如，关于更高分辨率和更高帧率带来的数据挑战，作者非常详尽地分析了基于神经网络的预测编码技术的潜力与现有瓶颈，并对相关标准的演进给出了个人的、但非常有说服力的预测。这种对未来的洞察力，使得这本书的保质期大大延长。它不仅能解决我眼前的技术问题，更能为我的长期职业规划提供一个清晰的技术路线图。我感觉自己购买的不仅仅是一本技术手册，更像是一张通往未来技术前沿的“入场券”。这种远见卓识的分析，让我相信作者不仅是某一领域的专家，更是一位具有战略眼光的思想家。