中國竹笛名麯薈萃 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂齣版社... 編

圖書標籤:

• 竹笛
• 中國音樂
• 民樂
• 樂譜
• 器樂
• 傳統音樂
• 古典音樂
• 笛子
• 名麯
• 藝術

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805533834

商品編碼：29698732389

開本：16

齣版時間：1994-06-01

基本信息

• 商品名稱：中國竹笛名麯薈萃
• 作者：編者:上海音樂齣版社
• 定價：88
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805533834

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1994-06-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：19
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：510

內容提要

上海音樂齣版社編的《中國竹笛名麯薈萃》是從 浩繁的笛麯中選齣的**樂麯輯整成冊。它囊括瞭自 五十年代至九十年代各個曆史時期、各地區的佳麯計 167首，其中獨奏麯157首，竹笛二重奏麯10首。還收 有六篇短文，分彆介紹老一輩竹笛名傢的笛藝生涯、 藝術風格、技法特點等。並附有一篇簡述不南絲竹笛 麯的技法特徵的文章。
    

目錄

序
編者的話
符號說明
一、獨奏麯
1.喜相逢
2.放風箏
3.農民翻身
4.鬧花燈
5.五梆子
6.黃鶯亮翅
7.掛紅燈
8.萬年紅
9.對花
10.春暖花開
11.和平鴿
12.蔭中鳥
13.賣菜
14.茉莉花
15.冀南小開門
16.憶歌
17.新風贊
18.巧相逢
19.畫扇麵
20.鷓鶴飛
21.歡樂歌
22.小放牛
23.中花六闆
24.行街
25.三六
26.梅花三弄
27.今昔
28.喜報
29.江南春
30.鷓鴣飛
31.三五七
32.二凡
33.早晨
34.婺江風光
35.幽蘭逢春
36.采茶忙
37.故鄉的迴憶
38.江漢平原好風光
39.黃鶴歸來
40.江河情
41.春滿茶山
42.沸騰的工地
43.農村新貌
44.鎖南芝
45.大楊周
46.一江風

好的，這是一份《中國古代宮廷音樂賞析》的圖書簡介，內容詳實，旨在介紹中國古代宮廷音樂的輝煌曆史、豐富的麯目、獨特的演奏形式以及深厚的文化內涵，與您提到的《中國竹笛名麯薈萃》內容完全不相關。 --- 中國古代宮廷音樂賞析 捲首語：穿越韆年的恢宏樂章 自古以來，音樂便是禮樂製度的核心，是王朝統治閤法性與文化品味的集中體現。在中國漫長的曆史長河中，宮廷音樂無疑占據瞭最核心、最受尊崇的地位。它不僅是帝王休憩時的雅緻點綴，更是祭祀天地、朝賀萬邦、彰顯皇權至高無上的神聖媒介。 本書《中國古代宮廷音樂賞析》，旨在帶領讀者深入這一宏偉而神秘的音樂殿堂，探究秦漢的典雅，魏晉的風骨，隋唐的盛世氣象，直至宋元明清的精雕細琢。我們聚焦於那些曾迴蕩在金鑾殿、太和殿乃至後宮深處的樂音，解析其如何通過嚴謹的製度、復雜的編麯和精湛的演奏，構建起一個龐大而精密的聽覺帝國。 本書的撰寫力求迴歸史料，以嚴謹的考據勾勒齣宮廷音樂的脈絡，拒絕浮光掠影的描繪，深入挖掘每一個音符背後的政治、哲學與美學意涵。 --- 第一編：宮廷音樂的製度與架構——禮樂的基石 宮廷音樂並非單純的娛樂活動，它是國傢意識形態的延伸，是“禮”的重要組成部分。本篇將係統梳理中國古代宮廷音樂機構的演變與職能。 一、從雅樂到燕樂：兩大體係的交織與融閤 古代宮廷音樂主要分為“雅樂”與“燕樂”。 雅樂： 承襲周代“禮樂教化”的傳統，用於國傢大典、祭祀天地鬼神、朝會等場閤。其特點是莊重、肅穆、中正平和，強調“中和”之美，注重音階、調式的規範性。我們將詳細剖析《周禮·春官宗伯》中對雅樂機構的規定，以及曆代朝廷如何維護雅樂的純正性，如漢代的太常寺、唐代的太常寺，直至清代的鴻臚寺所承擔的祭祀禮儀音樂任務。 燕樂： 相對雅樂而言，燕樂（或稱“宴樂”）更偏嚮於娛樂和欣賞，用於宮廷宴會、群臣慶賀等場閤。燕樂吸收瞭大量民間和外來音樂元素，其麯調更為豐富、情感錶達更為自由。我們將追蹤燕樂從漢代“相和歌”到唐代“十部樂”的演變軌跡，探討其如何從地方音樂中汲取養分，最終成為宮廷生活不可或缺的一部分。 二、機構的變遷與專業人纔的培養 宮廷音樂的繁榮離不開完備的組織機構。本章細緻考察瞭不同朝代培養、管理和演奏宮廷音樂的專業機構： 漢代的樂府： 樂府不僅是采集民歌的機構，更是宮廷音樂創作與整理的核心部門。重點分析樂府的職能轉變及其對後世音樂發展的影響。 唐代的“梨園”與“太常寺”： 詳細解讀唐代唐玄宗親自設立的“梨園”的性質——它更像是一個音樂學院和專業演藝團體，標誌著宮廷音樂專業化的巔峰。同時，對比太常寺在禮儀性音樂中的主導地位。 宋代的“教坊”與“太樂署”： 探討宋代“教坊”在歌舞音樂發展中的重要作用，以及其與詞樂結閤的深度。 明清的“南音”與“內廷供奉”： 研究明清時期宮廷音樂如何吸納江南音樂的精髓（如南戲、昆麯的元素），以及專門服務於皇帝和後妃的內廷音樂團隊的日常運作模式。 --- 第二編：宮廷音樂的麯目精粹與體裁分析 宮廷音樂的麯目浩如煙海，風格多樣，涵蓋瞭器樂、歌舞、戲麯等多種體裁。本篇將精選具有代錶性的作品進行深度剖析。 一、大型套麯與器樂閤奏的巔峰之作 宮廷器樂錶演往往氣勢恢宏，是權力與秩序的具象化展現。 《秦 সমাবে》與《昭歌》： 探究中國古代最高規格的祭祀音樂的結構，分析其復調結構與象徵意義，特彆是“閤”與“奏”的哲學體現。 唐代“相和歌”的器樂配器： 詳細分析“相和三調”的配器特點，重點解讀排簫、箜篌、琵琶、箏等樂器在宮廷閤奏中的地位與音色貢獻。 清代“大樂”的規範： 考察清代宮廷大樂（如在登基、大婚時演奏的音樂）的嚴格規範，解析其“文武場麵”的劃分與不同樂器的配置邏輯。 二、歌舞與聲樂的典範：宴樂中的詠嘆 宴會音樂是宮廷音樂中最具生命力的部分，它融閤瞭詩歌、舞蹈與音樂的綜閤藝術。 漢代“相和歌”的詞麯關係： 分析《郊祀歌》等作品，探討漢代歌詞的“頌功”主題與音樂的敘事功能。 唐代“霓裳羽衣麯”的再現與探析： 深入研究這部被譽為“仙樂”的代錶作，從史料中盡可能還原其可能使用的樂器組閤、舞蹈形製與音樂的“盛唐氣象”，探討其在盛衰中的象徵意義。 宋代“歌舞大麯”的精妙： 考察宋代宮廷如何將詞牌的韻律融入到大型歌舞中，體現齣音樂的細膩化傾嚮。 三、戲麯萌芽：宮廷燕樂嚮成熟戲麯的過渡 宮廷活動催生瞭戲麯藝術的早期形態。本章重點關注： “參軍戲”與“角抵戲”： 這些帶有滑稽、諷刺元素的宮廷娛樂形式，雖然粗獷，卻是民間喜劇元素進入宮廷的通道，也是後世戲麯“科白”的雛形。 明清的“傳奇”與“雅部”： 分析昆麯等高雅戲麯如何被吸收進入宮廷，並被要求在音樂上“閤乎禮製”，其在宮廷中的演繹形式與民間有何不同。 --- 第三編：宮廷音樂的審美取嚮與文化影響 宮廷音樂不僅是聽覺的享受，更是特定時代文化精神的投射。 一、中正平和與感性張揚的辯證統一 宮廷音樂的審美核心在於如何在“中和之美”與“審美情趣”之間取得平衡。 禮樂對音樂的約束： 探討儒傢思想如何通過禮製對音樂的音高、節奏、情緒進行規範，確保音樂不至於“淫放”。 士大夫與宮廷音樂的互動： 揭示文人雅士在宮廷音樂創作、品評乃至演奏中所扮演的角色，他們如何將個人情感微妙地融入到官方音樂語境中。 二、外來音樂的吸收與“漢化” 中國曆代王朝的開放性，使得宮廷音樂成為吸收外來文化的重要熔爐。 魏晉南北朝的鬍樂影響： 考察“龜茲樂”、“高麗樂”等外來音樂如何被引入宮廷，並經曆“漢化”改造，豐富瞭唐代“十部樂”的構成。 絲綢之路的音樂迴響： 追溯不同地域的樂器（如篳篥、琵琶的早期形製）進入宮廷的路徑，以及它們如何被納入既有的宮廷音樂體係。 三、宮廷音樂對後世音樂的深遠遺産 宮廷音樂的衰落，並不意味著其藝術成果的消亡。本書最後總結瞭宮廷音樂留給後世的寶貴遺産： 樂律學理論的積纍： 宮廷對音律的極緻追求，為後世樂律學研究提供瞭最穩定、最權威的範本。 專業演奏技巧的傳承： 許多失傳或半失傳的宮廷樂器演奏法，其核心技藝往往通過世代相傳的宮廷樂師流散至民間，成為地方音樂的重要基因。 《中國古代宮廷音樂賞析》，是一部梳理製度、精選麯目、剖析審美的“百科全書式”研究。它不僅僅是關於音樂的學問，更是關於權力、禮儀、審美與曆史的深度對話。通過對這些莊嚴肅穆、光芒萬丈的樂章的追溯，讀者得以窺見一個帝國在其鼎盛時期，是如何用聲音構建其永恒的輝煌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，完全顛覆瞭我對傳統樂譜書那種枯燥、工具性的印象。它的文字敘述部分，文筆流暢且富含哲理。編者在闡述竹笛文化時，總是能夠將樂器與中國傳統哲學思想，比如道傢的“虛空”和儒傢的“中和”，巧妙地結閤起來。讀到關於如何“涵養氣息”的那一章，作者沒有使用機械的生理學描述，反而用瞭“如沐春風，吐納自然”這樣的比喻，瞬間打通瞭我對氣息控製這一難點的理解瓶頸。這種將藝術理論與人生感悟相結閤的寫作風格，使得每一次閱讀都變成瞭一種精神上的洗禮。它不是在教你怎麼吹奏，而是在引導你去體會“何為竹韻”，如何讓竹子發齣的聲音不再是簡單的音符組閤，而是承載著東方美學的生命體。這使得這本書不僅適閤拿在手裏練習，更適閤安靜地坐下來，品味文字間的意境。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前買過好幾本號稱是“名麯精選”的樂譜集，但很多都是東拼西湊，指法標注混亂，甚至音高都有齣入，讓人學瞭之後總覺得“不對味”。然而，這本樂譜集在嚴謹性上讓我徹底摺服。我特意對照瞭幾首我熟練掌握的麯子，發現它提供的指法不僅是標準的“傳統指法”，還針對某些特定音色的錶現，標注瞭“現代改良指法”或“特殊指位替代方案”。這種對細節的極緻追求，體現瞭編者對傳統技藝的尊重以及對現代演奏需求的兼顧。更讓我驚喜的是，有些麯目後麵附帶的注釋，深入到瞭樂麯的創作背景和早期演奏者的風格特點。例如，對於某首流傳已久的傳統麯目，它會對比分析不同流派大師的演奏差異，並給齣建議性的模仿方嚮，這對於追求演奏“神韻”的進階學習者來說，簡直是無價之寶，遠超齣一份普通的樂譜本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那淡雅的水墨畫風格，幾竿翠竹錯落有緻，中間隱約可見一位老者輕撫竹笛的剪影，一下子就把人帶入瞭一種寜靜緻遠的氛圍中。內頁的紙張質地也相當考究，觸感溫潤，油墨的清晰度極高，即便是初學者對著樂譜也能看得清楚每一個指孔和氣息標記。我尤其欣賞的是它在排版上的用心。對於那些經典麯目，比如《姑蘇行》或者《春到湘江》，它不僅提供瞭標準的五綫譜，還附帶瞭工整的簡譜和清晰的指法圖解，這對於我們這些自學成纔，或者說基礎不太紮實的業餘愛好者來說，簡直是雪中送炭。更彆提那些麯目背景介紹和演奏技巧的講解，寫得深入淺齣，絕非那種冷冰冰的教科書式描述，而是充滿瞭對音樂人文精神的理解和體悟，讀起來就像是聽一位資深的演奏傢在耳邊娓娓道來，讓人感覺不僅是在學譜子，更是在學習一種生活態度。這種將藝術性、實用性和收藏價值完美融閤的設計理念，在市麵上琳琅滿目的樂譜書中，絕對是獨樹一幟的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書後，最感興趣的是它對不同流派和風格麯目的收錄廣度，這簡直像是一次跨越曆史的竹笛音樂之旅。從北方粗獷豪邁、極具敘事性的樂麯，到南方細膩婉轉、充滿江南水鄉韻味的篇章，幾乎都有涉獵。比如，其中收錄的一組陝北民歌改編的麯子，那種“信天遊”式的呐喊和韻味，通過文字和標記，我仿佛都能感受到黃土高原上風的呼嘯和牧羊人的深情。而另一側，又齣現瞭如《月夜》那樣哀婉淒美的篇章，對顫音、滑音和吐音的力度要求描述得極其精準，讓我這個級彆的演奏者都忍不住要去挑戰那些高難度的情感錶達。這本書的編纂者顯然下瞭大功夫去挖掘和整理這些“活態”的音樂遺産，而不是簡單地堆砌已知的名麯。它更像是一個音樂檔案庫，不僅記錄瞭鏇律，更記錄瞭不同地域竹笛藝術傢的靈魂所在。這種豐富的音樂地理跨度，讓每一次翻閱都充滿瞭新奇和探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼可以稍微提點意見的話，那就是關於音頻資料的配套。盡管樂譜本身無可挑剔，但在初次接觸一些非常生僻或技巧獨特的麯目時，我還是渴望能有一個高品質的錄音作為參考。當然，我理解傳統樂譜的齣版限製，但如果能在附錄中附帶一個二維碼，鏈接到一些經過精心挑選、符閤書中指法和風格要求的示範演奏片段，那就完美瞭。畢竟，竹笛的魅力很大程度上依賴於聽覺的直觀感受，文字描述再精妙，也難以完全替代親耳聆聽大師演繹的那種細微的顫動和起承轉閤。不過瑕不掩瑜，即便沒有配套的音頻，這本書作為竹笛藝術的深度文獻和學習寶典，其價值已經遠遠超齣瞭我的預期。它更像是一本值得反復摩挲、常讀常新的“案頭書”，而不是用完即棄的學習資料。我非常慶幸能擁有這樣一本高水準的樂譜匯編。