数码摄影构图轻松学 赵道强 9787503234392 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赵道强 著

图书标签:

• 摄影
• 构图
• 数码摄影
• 技巧
• 入门
• 赵道强
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影指导
• 摄影学习

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503234392

商品编码：29691433759

包装：平装

出版时间：2008-08-01

基本信息

书名：数码摄影构图轻松学

定价：35.00元

作者：赵道强

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2008-08-01

ISBN：9787503234392

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《数码摄影构图轻松学》内容具有决定意义的一项摄影技术——构图。虽然数码相机的对焦、曝光非常方便．对于不同的拍摄素材也有相应的拍摄模式，只有构图无论何时都需要拍摄者，凭借自己的艺术修养去进行创作。旅途中的好风景、好心情能否再次呈现7有时候摄影不仅仅是一种记录，更是一种创作的乐趣。

目录

---

1 构图的基本法则
1、1 给照片构图的意义
1、2 摄影构图的“三选择”
拍摄时的位置选择
选择合适的拍摄光线
善用色彩构图
1、3 构图中常见的几种形式
主体与陪体在照片中的表现
画面布局的对称和均衡
画面中的节奏感
三分法
画面的留白效果
善用前景
利用背景
边框的选择
1、4 镜头与构图
变焦镜头
望远镜头
标准镜头
广角镜头
鱼眼镜头构图
2 构图实用窍门
一切保持简单
1、8米时糟糕
使用框架巧妙构图
给人留下思考的空间
有一双能够鉴别细节的慧眼
构图不要漠视平淡
运用平淡事物的特点
地平线的三分法
阅读画面
图案结构的构图
填满画面
天空的风景照中的构图
引导线的构图作用
构图中常见的问题
精彩的瞬间
逐渐消失和逐渐增加的色彩
构图要突出主体
景物之间的呼应
利用自然界中的线条
风光摄影的趣味中心
阴影的作用
3 人像摄影构图
3、1 人像摄影中的画幅
竖画幅照片的特点
横画幅照片的特点
3、2 景别的不同特点
中景照片的特点
近景照片的特点
特写照片的特点
3、3 影调对构图的影响
影调
彩色影调
黑白影调
影调表现技巧
影调动势
3、4 人像摄影实拍技巧
主体避免居中
突出画面主体
户外人像
如何体现职业特性
长焦拍摄人像的优势
为何要靠近拍摄
简单的衣着使画面变得简洁
使用大光圈拍摄
避免刺眼的光线
4 风景摄影构图
4、1 风景片构图类型
构图中的水平线
构图中的垂直线
构图中的对角线
构图中的曲线
构图中的三角形
构图中的圆形
构图中的放射线
构图中的围框式
构图中的布满式
构图中的天女散花式
4、2 利用对比手法突出主体
大小对比
明暗对比
形状对比
动静对比
拍摄花卉
拍摄云彩
拍摄雪景
草原
大海
鸟类
烟花
湖水
4、3 根据素材决定构图
拍摄日出、日落
拍摄天空
拍摄夜景
倒影的宁静美
建筑摄影
雾天的拍摄

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《光影的艺术：掌握摄影的视觉语言》 内容梗概： 本书是一本深入探索摄影构图艺术的实用指南，旨在帮助读者理解并掌握那些能让普通照片脱胎换骨，成为引人入胜的视觉叙事的关键要素。我们不局限于单一的摄影题材或技术，而是从更宏观的视角，揭示构图的普适性原则及其在不同场景下的灵活运用。本书将带领您穿越光影的迷宫，理解线条、形状、色彩、纹理、空间等构成元素如何协同作用，共同营造画面的情感基调与视觉冲击力。 核心内容： 第一章：构图的基石——认识你的画面 点、线、面：构图的几何语言 点： 画面中的焦点，如何通过点来引导视线，制造强调与平衡。例如，一个独立的建筑细节，一盏远处的街灯，一只栖息的鸟，都能成为画面的视觉重心。我们将探讨如何利用点的数量、大小、颜色以及与背景的对比来增强其表现力。 线： 引导视线、表达方向与动感的元素。无论是水平线带来的宁静，垂直线带来的庄重，还是斜线带来的活力与张力，甚至曲线带来的柔美与流动，都将在本章得到细致的剖析。我们将学习如何识别和运用自然界及人造环境中的各种线条，如地平线、河流、道路、建筑轮廓、桥梁、围栏等，以及它们如何交织、汇聚，构建出画面的骨架。 面： 构成空间、分割画面、增加层次感的载体。探索如何利用大面积的色块、阴影、背景以及前景来塑造画面的体量感和深度。例如，一面色彩鲜明的墙壁，一片茂密的树林，或者一片浩瀚的天空，它们都可以成为画面中重要的“面”元素，影响着整体的视觉感受。 形状与形式：识别与塑造的艺术 几何形状： 圆形、方形、三角形等基本几何形状在构图中的应用，它们如何传递稳定、和谐或动感。 有机形状： 自然界中流畅、不规则的形状，如云朵、花瓣、山峦等，它们如何为画面注入生命力。 光影与形状： 探讨光线如何塑造物体的形状，以及如何在拍摄中利用阴影来增强形状的表现力，创造出更具立体感和戏剧性的画面。 色彩的魔力：情绪的调色盘 色彩理论基础： 色相、饱和度、明度，以及它们之间的关系。 色彩搭配的法则： 对比色、互补色、相似色等，如何在画面中运用色彩来吸引观众的注意力，表达特定的情绪和氛围。 单色与多色： 探索单色照片的沉静之美，以及如何通过色彩的和谐或碰撞来营造画面的层次和节奏。 第二章：构图的技法——构建视觉叙事 经典构图法则的深入解析 三分法（Rule of Thirds）： 不仅仅是简单的“井”字格，我们将探讨其背后的视觉平衡原理，以及如何在画面中灵活运用，让主体或关键元素置于交叉点或线上，增强画面的动感和趣味性。 黄金分割（Golden Ratio）： 探索比三分法更精妙的视觉比例，理解其在自然和艺术中的普遍性，以及如何将其应用于摄影，创造出更加和谐、赏心悦目的画面。 对称与平衡（Symmetry and Balance）： 无论是完美的镜像对称，还是非对称但视觉上平衡的构图，都将成为探索的重点。我们将学习如何利用对称来传达稳定、秩序感，以及如何通过巧妙的元素排布来打破单调，实现视觉上的动态平衡。 引导视线（Leading Lines）与框架（Framing） 引导视线： 利用道路、河流、建筑线条、人物目光等，将观众的视线自然而然地引向画面的主体或兴趣点，制造深度和故事性。 框架构图： 利用前景中的树枝、门框、窗户、拱门等元素，将主体“框”起来，增加画面的纵深感、神秘感，并突出主体。 透视与空间感：营造景深与维度 前景、中景、后景： 如何通过清晰地划分这三个区域，来构建画面的空间层次，引导观众的目光穿越画面。 留白（Negative Space）： 巧妙运用留白，让画面“呼吸”，突出主体，营造意境，并给观众留下想象的空间。 景深控制： 理解浅景深如何隔离主体，突出细节，以及大景深如何展现宏大的场景，强调环境。 第三章：构图的实践——应对不同场景 人像摄影的构图艺术 人物表情与眼神的捕捉： 如何通过构图来强调人物的情绪和个性。 全身、半身、特写： 不同景别下的构图策略，如何利用环境与人物的关系。 多人物构图： 互动、关系与视觉焦点。 风光摄影的构图之道 地平线的运用： 高地平线、低地平线、消失的地平线，以及如何处理它们。 前景的价值： 如何利用前景元素来增强画面的吸引力、深度和故事性。 天气与光线的运用： 如何捕捉不同天气和光线下的风光之美，并将其融入构图。 街头与纪实摄影的瞬间捕捉 动态与静态的平衡： 如何在充满不确定性的环境中抓住决定性瞬间。 叙事性构图： 如何通过单一画面讲述一个故事。 环境的融入： 如何将人物与他们的生存环境有机地结合。 微距与静物的构图策略 细节的放大与强调： 如何通过构图让微观世界或静止的物体焕发光彩。 纹理与质感的表现： 如何利用光线和构图来凸显物体的材质特征。 第四章：超越规则——构图的创新与个性表达 打破常规：何时以及如何挑战传统构图 大胆的裁剪与旋转： 探索非常规的视角和构图方式。 主体居中与重复： 某些情况下，打破“三分法”的限制反而能达到意想不到的效果。 个人风格的养成 从模仿到创造： 如何在学习经典构图的基础上，发展出属于自己的视觉语言。 情感的注入： 构图是表达情感的载体，如何让你的照片拥有灵魂。 后期调整中的构图考量 二次构图（Crop & Reframe）： 在后期中优化或调整画面比例，重新安排视觉元素。 光影的再塑造： 利用后期工具来加强画面的层次和重点。 本书特点： 理论与实践并重： 深入浅出的理论讲解，结合大量精美的摄影作品实例，让读者既能理解原理，又能看到实际应用。 循序渐进的学习路径： 从基础的视觉元素入手，逐步深入到复杂的构图技法和场景应用。 启发式思维： 鼓励读者积极思考，培养自己的观察力和审美判断力，而非机械套用规则。 面向所有摄影爱好者： 无论是初学者还是有一定基础的摄影师，都能从中获得启发和提升。 “光影的艺术”不仅仅是一本教授技巧的书籍，它更是一次探索视觉语言的旅程。通过深入理解构图的内在逻辑，你将能够更有意识地去观察世界，更有力量地去表达自己，让每一张照片都成为一次引人入胜的视觉对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露着一股亲切感，没有那些枯燥的技术术语堆砌，而是用了很直观的图像和简单的文字，瞬间就让人觉得“哦，原来摄影构图并没有那么难！” 翻开第一页，作者的开篇语就非常接地气，他并没有上来就讲什么黄金分割、三分法，而是从我们日常生活中常见的场景入手，比如拍花、拍人、拍风景，引导读者去观察，去感受，去思考“为什么这张照片看起来舒服？为什么那张照片有点怪？” 这种循序渐进的方式，对于我这种光学门外汉来说简直是福音。书中大量的实例图例，更是让我爱不释手，他会把同一场景用不同的构图方式呈现出来，然后详细分析每种构图的优缺点，以及它想要传达的情感。我尤其喜欢他讲到“留白”的部分，以前总觉得画面空着不好看，看了这本书才知道，原来“空”也是一种力量，它可以引导视线，营造意境。而且，他还强调了“不要拘泥于规则”，规则是为了更好地服务于我们的创作，而不是束缚我们。这种灵活的教学理念，让我觉得摄影创作充满了自由和乐趣，而不是一堆冰冷的数学公式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影构图的理解仅限于“把人放在中间”或者“尽量让地平线是直的”。看了这本书之后，我才意识到构图的博大精深。作者在书中用非常形象的比喻来解释一些抽象的概念，比如讲到“引导线”的时候，他会拿路边的小径、河流或者建筑的线条来举例，让我们很容易就能在脑海中勾勒出效果。让我印象深刻的是，他还讲到如何利用“前景、中景、远景”来丰富画面层次感，以及如何通过“对称、平衡”来创造稳定感，或者通过“打破平衡”来增加视觉冲击力。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于“光线”和“色彩”对构图的影响的讲解，虽然不是重点，但这些点拨非常到位，让我明白构图不仅仅是线条和形状的组合，更是光影和色彩的舞蹈。而且，作者在讲解过程中，还会时不时地穿插一些个人的拍摄心得和体会，让整个阅读过程充满了人情味，感觉像是在和一个经验丰富的摄影师朋友在聊天，听他分享自己的创作秘密。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门“看见”的艺术，而构图就是“看见”的秘诀。这本书恰恰给了我打开这个秘诀的钥匙。作者没有像很多教程那样，上来就用一大堆专业术语把读者吓跑，而是用非常生活化的语言，一步步地引导我们去发现画面中的“故事”。他举的例子都是我们身边能看到的，拍的也都是我们日常生活中会遇到的题材。我特别喜欢他讲到“节奏感”的部分，如何通过重复的元素、线条或者形状来制造画面的韵律，就像听一首音乐一样，有起伏，有回响。而且，他还教我们如何用“视角”来改变画面的感觉，比如低角度仰拍可以显得雄伟，高角度俯拍可以展现全貌。书中还详细讲解了如何运用“前景”来增加画面的纵深感和故事性，这一点是我以前非常忽略的。通过观察书中的对比图，我能清晰地看到，同一个景物，加了合适的前景后，立刻就变得生动有趣起来。这本书的价值在于，它不仅仅是教你“怎么拍”，更是教你“怎么看”，让你在拿起相机之前，就已经在脑海中构思好了一幅精彩的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的优点在于它的“实用性”和“易懂性”。作者在讲解每一个构图原则的时候，都会配以大量的实例照片，而且这些照片都非常贴近我们的生活，不是那些遥不可及的专业摄影作品。他会告诉你，为什么这张照片看起来舒服，为什么那张照片看起来有点别扭，然后给出具体的调整方法。我尤其喜欢他讲到“对角线构图”的部分，以前总觉得斜线会显得不稳定，看了书才知道，原来对角线构图可以极大地增加画面的动感和张力。而且，他还讲到如何利用“框架构图”来引导观众的视线，以及如何通过“反差”来突出主体。让我印象深刻的是，他并没有一味地强调“规则”，而是鼓励读者去尝试，去打破规则，找到最适合自己的表达方式。这种开放性的教学，让我觉得摄影创作充满了无限的可能性。这本书就像一个贴心的向导，一步步地带领我在构图的世界里探索，让我从一个“看见什么拍什么”的拍照者，变成一个“为拍而构思”的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这是一本读起来非常轻松愉快的摄影构图入门书。作者的语言风格非常朴实，没有那些华而不实的形容词，而是直接切入主题，用最简单易懂的方式来讲解复杂的构图技巧。我非常欣赏书中对“主体突出”的讲解，他教我们如何利用“留白”、“虚化”以及“对比”来让主体在画面中脱颖而出。而且，他还讲到如何运用“负空间”来增强画面的呼吸感，这一点是我以前从未注意过的。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于“情绪表达”和“故事性”的讲解，让我明白构图不仅仅是为了好看，更是为了传达情感，讲述故事。作者在讲解过程中，还时不时地分享自己的拍摄经验和感悟，让整个阅读过程充满了趣味性和启发性。我感觉，这本书不仅教会了我如何构图，更是让我重新认识了摄影，让我觉得摄影不再是冰冷的技术，而是充满情感和创造力的艺术。