现代数码摄影与创意 9787531438571 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐国武 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 创意摄影
• 摄影技巧
• 图像处理
• 构图
• 光线
• 后期制作
• 摄影入门
• 摄影教材

店铺： 广影图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531438571

商品编码：29691437453

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：现代数码摄影与创意

定价：49.00元

作者：徐国武

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787531438571

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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内容提要

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当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其·，技能的承袭和创造，达可以说是我国现有的教育休制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人牛的把握和度量，任学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的，一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入到我们的日常教学和艺术体验之中。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影织梦：从入门到精通的影像叙事艺术》 内容概述 《光影织梦》是一本专为渴望提升摄影技艺，并赋予作品独特生命力的摄影爱好者量身打造的深度指南。本书并非仅仅罗列相机操作技巧或后期处理的繁琐步骤，而是将焦点置于摄影的灵魂——“影像叙事”。我们相信，每一张照片都蕴藏着一个故事，一种情感，一个视角。本书的目标是引导读者跨越单纯的技术层面，进入一个更为广阔的创作领域，学会如何用镜头捕捉瞬间，用光影构建情绪，用构图传达思想，最终创作出触动人心的、具有独特个人风格的摄影作品。 本书内容涵盖了摄影创作的各个核心环节，从基础的光影理解，到复杂的色彩心理学应用，再到如何构建引人入胜的视觉叙事。我们将深入探讨如何辨识和利用自然光与人造光，理解它们对画面质感、氛围和情感的微妙影响。从日出日落的柔美金光，到阴雨天气的沉静低语，再到工作室里精准控制的光线，本书都将提供详尽的分析和实用的布光建议。 构图是影像的骨架，本书将带领读者探索从经典的“三分法”、“黄金分割”，到更具现代感的“引导线”、“负空间”、“重复与韵律”等多种构图法则。然而，我们不会将这些法则视为僵化的教条，而是鼓励读者理解其背后的原理，并在实践中灵活运用，甚至打破规则，创造出令人耳目一新的视觉语言。通过丰富的案例分析，读者将学习如何运用构图来引导观众的视线，突出主体，营造空间感，并最终服务于故事的表达。 色彩是摄影作品的情感画板。《光影织梦》将深入剖析色彩的心理学效应，探讨不同色彩搭配所能引发的观感和情绪。从冷暖色调的对比，到互补色、邻近色的和谐运用，再到如何通过色彩饱和度、明度来塑造画面的整体风格，本书都将提供深入的解读。读者将学会如何运用色彩来增强画面的感染力，传递特定的情感信息，甚至构建一种抽象的视觉体验。 然而，摄影不仅仅是技术和美学的堆砌，更是一种与世界对话的方式。本书将重点关注“影像叙事”的构建。我们将探讨如何通过一系列照片来讲述一个完整的故事，如何通过单张照片来暗示一个更深层的情感或概念。我们会分析不同摄影门类（如人像、风光、街头、纪实、静物等）的叙事特点，并提供创作思路和实践方法。读者将学习如何寻找拍摄主题，如何挖掘故事的潜在魅力，如何通过前期的策划和后期的整合，将零散的瞬间凝聚成富有力量的影像叙事。 除了理论的探讨，《光影织梦》更注重实践的指导。书中穿插了大量由经验丰富的摄影师创作的精彩案例，并对其创作思路、技术运用和叙事手法进行了深入剖析。这些案例将涵盖多种风格和题材，为读者提供直观的学习范本。同时，本书还提供了一系列切实可行的练习项目，鼓励读者在掌握理论知识后，立即投入实践，通过反复的尝试和总结，逐步内化所学，形成自己的创作体系。 在后期处理方面，本书将采取一种“服务于创作”的理念。我们不会推崇过度修饰，而是强调后期作为一种精炼和升华创作意图的手段。读者将学习如何运用后期技术来调整影调、色彩、锐度，以及如何通过裁剪、蒙版等方式来优化构图和突出重点，但这一切都将围绕着“如何更好地讲故事”这一核心目标展开。 本书特色 1. 强调“影像叙事”：本书的核心理念是将摄影视为一种语言，一种讲述故事、传递情感的艺术形式。它超越了单纯的技术讲解，着重于引导读者思考“我为什么要拍这张照片？我想通过这张照片传达什么？” 2. 深度理论与实践结合：书中不仅有对摄影基础理论（光影、构图、色彩）的深入剖析，更提供了丰富的实战技巧和案例分析。理论不再是枯燥的知识点，而是服务于创作的工具。 3. 启发个人风格：本书并非照搬他人的经验，而是鼓励读者在理解基本规律的基础上，探索和发展自己独特的视觉语言和创作风格。 4. 丰富的案例解析：精选了多位摄影师的优秀作品，从多个角度进行解析，帮助读者理解作品背后的思考过程和创作技巧。 5. 循序渐进的学习路径：内容设计从基础概念到高级技巧，再到整体的创作思维，学习路径清晰，适合不同阶段的摄影爱好者。 6. “以终为始”的创作理念：强调从最终想要达到的叙事效果出发，反推所需的拍摄和后期技术，使技术服务于艺术表达。 目标读者 对摄影充满热情，渴望将摄影提升到艺术创作层面的爱好者。 已经掌握相机基本操作，但感到作品缺乏深度和故事感的摄影初学者。 希望突破技术瓶颈，学习更具创意和思想性的摄影技巧的摄影师。 对影像语言和视觉叙事感兴趣的任何人。 本书价值 《光影织梦》将帮助读者： 深刻理解光影：掌握不同光线条件下的拍摄技巧，以及如何利用光影来塑造氛围和情感。 精通构图艺术：学会运用多样的构图方式，引导观众视线，突出画面主体，营造视觉冲击力。 玩转色彩语言：理解色彩心理学，善用色彩搭配，让画面富有情感和表现力。 构建视觉故事：学习如何从日常生活中发掘拍摄主题，如何组织和呈现一系列作品来讲述一个完整的故事。 形成个人风格：在理论指导和实践练习中，找到属于自己的独特创作表达方式。 提升作品的感染力：创作出能够触动人心，引人深思，具有长久生命力的摄影作品。 本书是一次关于如何用镜头“说故事”的旅程。它将点燃你的创作激情，赋予你洞察世界的新视角，让你在光影的海洋中，织就属于自己的梦想。

评分☆☆☆☆☆

在数码摄影飞速发展的今天，后期处理已经成为创作不可或缺的一环，但我总觉得自己的后期技巧停留在“基础调色”的层面，离那些“化腐朽为神奇”的大师们还差得很远。《色彩的情感密码》这个章节，让我对这本书充满了期待。我希望它不仅仅是关于Photoshop、Lightroom这些软件的操作指南，而是更深层次地探讨色彩在视觉传达中的作用。这本书是否会解读不同色彩的心理学效应，比如蓝色带来的宁静，红色带来的热情，绿色带来的生机？我迫切地想知道，如何通过对色彩的精准运用，来增强照片的情绪表达，甚至赋予画面生命力。书中是否会分享一些高级的色彩搭配技巧，例如如何运用对比色来突出主体，如何利用同类色来营造和谐统一的氛围？我设想着，或许作者会带领我们探索如何通过色彩的渐变和层次，来表现时间的流逝、空间的广阔，或者人物内心的复杂情感，让每一幅作品都散发出独特的色彩魅力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在努力提升自己的摄影作品的“故事感”，但常常感觉照片虽然清晰、构图也算得体，却少了那么点“触动人心的力量”。《现代数码摄影与创意》这本书的出现，让我觉得终于有了寻找答案的方向。《构图的语言艺术》这个标题，一下子就击中了我。我希望这本书不仅仅是教我“三分法”、“黄金分割”这些基础的构图法则，而是深入探讨如何通过构图来引导观者的视线，如何利用线条、形状、空间关系来传达情感和思想。比如，书中是否会分析一些大师级的作品，解构他们是如何巧妙运用前景、中景、远景的层次感来创造深度，或者如何通过留白来制造意境？我特别想知道，当画面中元素过多时，如何做到“少即是多”，用最精炼的构图语言讲出最动人的故事。或许，它会教我如何跳出平淡的视角，去发现生活中那些不经意的“诗意瞬间”，并将它们用构图的力量放大，让每一张照片都成为一次与观者心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《现代数码摄影与创意》时，我本来没抱太大期望，想着大概又是市面上那种泛泛而谈的技巧分享。然而，翻开目录，立刻被其中一些章节的标题所吸引，比如“捕捉光影的魔术师”、“构图的语言艺术”、“色彩的情感密码”等等，感觉作者在尝试用一种更具诗意和哲学的高度来解读摄影。我尤其对“捕捉光影的魔术师”这一章节充满了好奇，我一直觉得光线是摄影的灵魂，但如何真正理解并运用它，尤其是自然光和人造光在不同场景下的微妙变化，一直是我的瓶颈。书中是否能够提供一些全新的视角，帮助我摆脱“拍得到”到“拍得好”的鸿沟？我想象着作者或许会分享一些关于如何观察光线的“黄金法则”，如何利用逆光、侧光、顶光等不同光线营造出戏剧性或柔和的氛围，甚至可能涉及到一些高级的闪光灯布光技巧，当然，我更期待的是那些能够激发我内在感知力的文字，让我能够用心去“看”光，而不是仅仅用眼睛去“对焦”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在探索如何让我的数码摄影作品拥有更强的“个性”和“灵魂”，而不是千篇一律地模仿他人。看到《现代数码摄影与创意》这本书，我最感兴趣的部分莫过于“创意无限：跳出框架的思考”。我希望这本书能够打破传统摄影教程的窠臼，提供一些真正能够激发我原创思维的方法论。它是否会分享一些关于如何从日常生活中汲取灵感、如何通过跨界融合来拓展摄影的表现力？我特别想知道，作者是如何定义“创意”的，是仅仅在后期上做文章，还是在前期拍摄的构思、选材、角度上就已经融入了独到的想法？我憧憬着书中能够提供一些具体的案例分析，展示摄影师是如何通过独特的视角、非传统的拍摄手法，甚至对题材的重新解读，来创作出令人耳目一新的作品。或许，它会告诉我，创意并非遥不可及，而是蕴藏在对世界的敏锐观察和大胆尝试之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的最终目的不仅仅是记录，更是表达和沟通。《现代数码摄影与创意》这本书的出现，让我看到了提升自己摄影叙事能力的可能性。《故事化的呈现：让你的照片说话》这个章节，正是我一直以来所追求的。我希望这本书能够超越单纯的技术指导，而是教我如何构建视觉叙事，如何让每一张照片都像一个章节，组合起来能够讲述一个完整的故事。书中是否会探讨如何通过系列照片的逻辑编排，来呈现一个事件的起承转合？我特别想知道，如何在单幅照片中就蕴含丰富的叙事信息，例如通过人物的眼神、动作，或者场景的细节来暗示背景故事。我设想着，作者或许会分享一些关于如何运用对比、并置、象征等手法，来增加照片的解读空间，让观者在欣赏作品的同时，也能感受到其中蕴含的情感和思考，最终实现照片与观者之间深层次的共鸣。