广告摄影 9787544414906 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林路 著

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• 广告摄影
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• 图像处理
• 构图
• 光线运用
• 营销
• 视觉传达

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544414906

商品编码：29691515300

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：广告摄影

定价：48.00元

作者：林路

出版社：上海教育出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787544414906

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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上篇　广告摄影的流变与观念
　章　百年回眸——广告摄影史海钩沉
　　一、摄影术的诞生与广告摄影
　　二、广告摄影观念和风格产生
　第二章　视觉撞击——广告摄影的准确定位
　　一、广告摄影的社会文化定位
　　二、缤纷多彩的广告摄影空间
　　三、从隐秘心理进入创意实践
中篇　广告摄影的软件与硬件
　第三章　数码空间——广告摄影新的基点
　　一、从技术角度迎接新的时代
　　二、数码摄影的基本原理与优势
　　三、数字化的器材和工作原理
　第四章　得心应手——广告摄影专业设备
　　一、相机、镜头以及常用附件
　　二、照明设备与基本布光常识
下篇　广告摄影分类拍摄技巧
　第五章　基础设施与常规处理
　　一、工作场所及作业方式
　　二、广告摄影的技术要点
　第六章　广告摄影的各类题材
　　一、食品饮料的视觉转换
　　二、生活用品和家具展示
　　三、家用电器的现代景观
　　四、工商环境和机械设备
　　五、工商人像的形神兼备
　　六、时装摄影和广告人体
终篇　广告摄影的传统与数码文化
　第七章　视觉盛宴——图像的传统与出路
　　一、面对过去珍惜图像的艺术传统
　　二、面向未来拓展视觉图像的魅力
　第八章　比特传播中“我”的身影
　　一、数字化传播中“我”的身影
　　二、我们真的会向广告摄影说再见？

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影叙事：解析广告摄影的艺术与实践》 引言：捕捉瞬息，诉说品牌灵魂 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量愈发凸显。广告摄影，作为连接产品与消费者、信息与情感的重要桥梁，其重要性不言而喻。它不仅仅是单纯的影像记录，更是一种高度凝练的艺术表达，一种策略性的沟通手段。一部成功的广告作品，能够瞬间抓住观者的目光，激发其内在需求，并最终促成购买行为。这背后，是摄影师对光影的精湛掌控，对构图的独到匠心，对情感的深刻洞察，以及对商业目标的精准把握。 本书并非仅仅停留在技术层面，更旨在深入探究广告摄影背后的逻辑与美学，解析其如何通过视觉元素，构建品牌叙事，传递核心价值，并最终影响消费者的认知与决策。我们将一同踏上一段探索广告摄影艺术与实践的旅程，揭示那些隐藏在精美画面背后的奥秘，理解摄影师如何将冰冷的商品转化为富有生命力的故事，如何在有限的空间内创造无限的想象。 第一章：广告摄影的本质与演变——从纪实到象征 广告摄影并非横空出世，它伴随着商业广告的发展而不断演进。早期广告摄影多以展示产品实物为主，强调真实与准确。然而，随着市场竞争的加剧和消费者审美水平的提升，广告摄影逐渐突破了单纯的展示功能，开始向更深层次的文化、情感和价值观传递演进。 本章将梳理广告摄影的发展脉络，从最初的“所见即所得”到如今的“所见即所得的超越”，探讨其在不同历史时期所扮演的角色和承担的功能。我们将分析不同时代背景下，广告摄影风格的变迁，例如从强调写实主义到涌现出超现实主义、极简主义等多种风格的探索。同时，也会讨论技术革新（如胶片到数字，后期处理技术的进步）对广告摄影表现力带来的深刻影响。理解广告摄影的演变，有助于我们更好地把握其当前的面貌和未来的发展趋势。 第二章：视觉语言的构建——光影、构图与色彩的魔力 广告摄影的魅力，很大程度上在于其能够运用一套独特的视觉语言来与观者沟通。光影，是摄影的灵魂，在广告摄影中更是被赋予了极高的战略意义。它能够塑造物体的形态，烘托氛围，引导视线，甚至传递抽象的情感。柔和的光线可以营造温馨、舒适的感受，而硬朗的光线则可能带来力量、科技或戏剧性的张力。 构图，是视觉元素的组织艺术。广告摄影的构图，绝非随意摆放，而是经过深思熟虑的安排，旨在突出主体，引导观者视线，并传递特定的信息。我们将深入剖析经典的构图法则，如黄金分割、三分法、对称构图、引导线构图等，并分析它们在广告摄影中的具体应用，以及如何打破常规，创造出令人耳目一新的视觉效果。 色彩，是广告摄影中最直接、最能触动人心的元素之一。色彩不仅仅是感官上的愉悦，更承载着丰富的心理联想和文化意义。不同的色彩组合能够唤起不同的情绪，传递不同的品牌形象。本章将探讨色彩心理学在广告摄影中的运用，分析色彩搭配的原则，以及如何运用色彩来增强广告的感染力和品牌辨识度。 第三章：产品解读与情感连接——如何让商品“说话” 广告摄影的核心目标是将产品的信息有效地传达给消费者，并激发其购买欲望。这需要摄影师具备敏锐的产品洞察力，能够深入理解产品的特性、功能、设计理念，以及其在目标消费者心中的价值定位。 “让商品说话”并非字面意义上的拟人化，而是通过视觉语言，赋予产品情感，让它们在画面中焕发生命力。例如，一款美食广告，通过光影的渲染和质感的呈现，能够让观众垂涎欲滴；一款汽车广告，通过动感的构图和强烈的视觉冲击，能够传递速度与激情的体验。 本章将重点探讨如何将产品的“硬性信息”（如功能、材质、性能）与“软性信息”（如情感、生活方式、品牌故事）有机地结合起来。我们将分析不同类型产品的广告摄影策略，例如科技产品如何展现前沿感，时尚产品如何营造潮流感，食品饮料如何激发食欲，汽车如何体现品味与性能等。通过案例分析，揭示摄影师如何通过对产品细节的捕捉、场景的设置以及模特的演绎，成功地建立产品与消费者之间的情感连接。 第四章：情境塑造与叙事构建——场景、道具与模特的协同作用 广告摄影的成功，离不开对情境的精心塑造。一个引人入胜的场景，一套恰到好处的道具，以及富有感染力的模特演绎，都能够在瞬间构建起品牌所期望传达的故事和氛围。 场景，是广告摄影的舞台。它可以是真实存在的地点，也可以是摄影师在工作室搭建的虚拟空间。场景的选择和布置，能够直接影响广告的整体基调和信息传递。例如，一间温馨的客厅可以传达家庭的温暖，一个繁华的都市街头可以展现现代感与活力。 道具，是场景中的点睛之笔。它们能够增强场景的真实感，丰富画面的信息量，甚至成为故事的关键元素。合适的道具选择，能够帮助观者更好地理解产品的使用场景，联想到产品所带来的生活方式。 模特，是广告摄影中承载情感和故事的重要载体。模特的表情、姿态、眼神，都能够直接影响广告的感染力和信息传递的准确性。本章将深入分析如何在广告摄影中运用场景、道具和模特，来共同构建一个引人入胜的故事，塑造独特的品牌形象，并与目标受众产生共鸣。 第五章：广告摄影的创作流程与技术考量——从策划到执行 一部成功的广告摄影作品，背后往往有着严谨而有序的创作流程。从最初的广告策划、创意简报，到拍摄前的准备、现场执行，再到后期的精修与交付，每一个环节都至关重要。 本章将系统地介绍广告摄影的创作流程。我们将探讨广告策划师、创意总监、摄影师、造型师、灯光师、后期制作师等各个团队成员在创作过程中所扮演的角色和协作方式。我们将剖析如何理解和解读创意简报，如何进行前期踩点和方案设计，以及在拍摄过程中如何进行灯光设置、构图调整、模特指导等。 同时，本章也会涉及广告摄影中的一些关键技术考量。例如，如何根据广告主题和产品特性选择合适的摄影器材；如何运用不同的照明技术来达到预期的视觉效果；如何在后期处理中进行色彩校正、细节优化和瑕疵修复，以最大限度地提升画面的质感和感染力。理解这些技术层面的考量，有助于我们更深入地体会到广告摄影师的专业性与创造力。 第六章：不同媒介下的广告摄影策略——印刷、数字与社交媒体 随着传播媒介的多元化，广告摄影的应用场景也日益广泛。印刷媒介（如杂志、海报）、数字媒介（如网站、电商平台）和社交媒体（如Instagram、微信公众号）对广告摄影的要求各有不同。 印刷媒介往往追求画面的精致与质感，强调视觉的冲击力和品牌的权威性。数字媒介则需要考虑画面的加载速度、在不同设备上的显示效果，以及与用户互动性的需求。社交媒体则更强调内容的创意性、话题性和传播性，需要摄影作品能够快速吸引用户的注意力，并引发分享和讨论。 本章将探讨在不同媒介环境下，广告摄影所应采取的策略。我们将分析印刷广告、电商详情页图片、社交媒体内容等不同类型的广告摄影作品，探讨它们在视觉风格、构图方式、信息呈现和情感表达上的差异。通过对比分析，帮助读者理解如何根据不同的传播渠道，量身定制最有效的广告摄影解决方案。 第七章：广告摄影的伦理与未来趋势——责任与创新 在追求商业效益的同时，广告摄影也面临着伦理道德的考量。如何避免虚假宣传，如何尊重消费者的知情权，如何避免性别歧视和刻板印象，这些都是广告摄影师需要审慎对待的问题。 展望未来，广告摄影将继续朝着更加智能化、个性化和沉浸式的方向发展。人工智能在图像生成和后期处理中的应用，虚拟现实和增强现实技术与广告摄影的结合，都将为广告摄影带来新的可能性。同时，消费者对真实性、人文关怀和可持续发展的关注，也将促使广告摄影在内容和形式上进行更深层次的创新。 本章将讨论广告摄影的伦理原则，以及未来可能的发展趋势。我们将探讨如何平衡商业诉求与社会责任，如何运用技术创新来提升广告摄影的艺术性和感染力，并最终为读者描绘广告摄影领域充满机遇与挑战的未来图景。 结语：定格瞬间，点燃梦想 广告摄影，是一门关于“看见”的艺术，更是一门关于“被看见”的实践。它通过光影的雕琢，构图的引导，色彩的渲染，以及情感的注入，将产品与消费者连接起来，将品牌理念深入人心。本书希望通过对广告摄影的全面解析，帮助读者更深入地理解其艺术价值与商业逻辑，发现其独特的魅力，并从中获得启发。愿每一幅精美的广告画面，都能成为一次成功的视觉叙事，点燃观者的梦想，促成美好的连接。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，成功的广告摄影师不仅需要扎实的摄影技术，还需要敏锐的市场洞察力和极强的创意能力。这本《广告摄影》在这一点上做得尤为出色。它并没有将重点仅仅放在相机参数和镜头选择上，而是更侧重于如何从策略层面去思考问题。作者在书中分享了许多关于如何理解品牌定位、目标受众以及如何将产品特性转化为视觉语言的宝贵经验。我尤其喜欢书中关于“讲故事”的章节，它让我意识到，每一张成功的广告照片背后，都隐藏着一个引人入胜的故事。通过学习这本书，我开始意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是一种沟通的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，简洁的色调搭配上充满动感的构图，让人一眼就能感受到摄影的魅力。我之前一直对广告摄影这个领域抱有浓厚的兴趣，但总是缺乏一个系统性的入门指导。市面上相关的书籍很多，但要么过于理论化，要么内容碎片化，很难找到一本既有深度又不失趣味性的。收到这本书的时候，我内心还是有些期待的。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是前言部分，作者用非常生动的语言阐述了广告摄影在现代商业社会中的重要地位，以及它如何通过视觉语言来传达品牌理念和产品信息。这种开篇方式立刻拉近了我与作者的距离，让我感觉像是在听一位经验丰富的老师在分享他的心得体会。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个从小就对视觉艺术充满好奇的人来说，这本《广告摄影》简直是一场盛宴。我喜欢它那种将复杂概念简单化的能力，让即使是初学者也能轻松理解。书中的图片质量非常高，每一张都堪称艺术品，而且我注意到作者并没有仅仅展示最终成品，而是花费了相当大的篇幅来讲解拍摄过程中的注意事项。比如，如何与客户沟通需求，如何与团队协作，如何选择合适的拍摄场地等等。这些都是在纯技术指导类书籍中很难找到的宝贵经验。读这本书的过程，就像是在和一位经验丰富的前辈聊天，他不仅教你“怎么做”，更教你“为什么这么做”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对摄影一直处于一种“业余爱好者”的状态，总觉得自己的作品离专业水平相差甚远。拿到这本《广告摄影》后，我最想了解的就是如何才能拍出更具商业价值的照片。这本书的亮点在于它并没有空谈理论，而是将大量的篇幅用于分析真实的广告案例。通过对这些案例的深入剖析，我不仅学习到了各种拍摄技巧，更重要的是理解了广告摄影背后的商业逻辑。作者强调，好的广告摄影不仅仅是记录，更是传达信息、激发欲望、建立品牌认知。他用浅显易懂的语言解释了构图、色彩、景深等基础概念在广告语境下的特殊意义，以及如何通过这些元素来吸引消费者的注意力，让他们对产品产生好感。

评分☆☆☆☆☆

这本《广告摄影》带给我的感受，远不止于书本上的文字和图片。它更像是一扇窗，让我得以窥探广告摄影的幕后世界。我一直以为那些光鲜亮丽的广告大片都是凭空产生的，但这本书却详细地拆解了每一个成功案例的创作过程。从最初的创意构思，到场景的选择，再到灯光的布置，模特的神态，乃至后期修图的每一个细节，都显得如此严谨和专业。特别是关于如何利用光影来塑造产品质感的部分，让我受益匪浅。我一直觉得光线是摄影的灵魂，而这本书则将这种灵魂的运用发挥到了极致。作者通过大量的实例分析，让我们看到同样的道具，在不同的光线条件下，所呈现出的视觉效果是截然不同的。