LIGHTING摄影用光 (英)大卫·普拉克尔著,陈小波 9787500677727 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英大卫·普拉克尔著，陈小波 著

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• 大卫·普拉克尔
• 陈小波
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• 光线
• 摄影技术
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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500677727

商品编码：29691515655

包装：平装

出版时间：2007-11-01

基本信息

书名：LIGHTING摄影用光

定价：58.00元

作者：(英)大卫·普拉克尔著,陈小波

出版社：中国青年出版社

出版日期：2007-11-01

ISBN：9787500677727

字数：

页码：175

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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《国际摄影基础教程·摄影用光》由英国摄影人、教育家和作家大卫·普拉克尔精心编著而成，并由欧洲艺术图书出版社AVA社授权出版。摄影用光是创作出摄影作品的基础因素之一。本书共分六个章节，阐释了什么是光。自然光、有效光、摄影光线、控制光线和使用光线等诸多知识点，深入浅出地介绍了摄影用光理论及背景知识。为了便于理解，许多理论性的知识都被以图表形式清晰地呈现出来，每章中还附上专业术语表。此外，本书采用大量经典图片作为案例贯穿全文。书后还附有各摄影大师的联系方式及详细的摄影术语表。本书对摄影。设计及其他视觉艺术专业的学生及寻求摄影技巧和提高审美度的摄影业余爱好者来说具有广泛的参考价值。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影的灵魂：捕捉光影的艺术与科学 光，是摄影的语言，是连接现实与影像的媒介，是构成画面情绪与氛围的基石。摄影师，如同画家手中的画笔，但他们的颜料并非色彩，而是光。理解光，驾驭光，才能真正地创作出具有生命力的摄影作品。本书旨在带领您深入探索摄影用光的奥秘，从基础的物理原理到高级的创作技巧，让您掌握如何利用光来塑造影像，表达情感，讲述故事。 第一章：光的本质与属性——理解你的画布 在开始任何光线运用之前，我们必须先理解光的本质。本章将从物理学的角度，深入浅出地剖析光的构成。我们将探讨可见光谱、波长、频率等基本概念，理解不同颜色的光如何影响我们对画面的感知。 光的粒子性与波动性： 了解光是波还是粒子，对于理解其传播和交互方式至关重要。我们将简要介绍这一物理学概念，并解释它如何影响我们在摄影中遇到的各种光学现象。 色温与白平衡： 不同光源下，光的颜色会产生显著差异。本章将详细讲解色温的概念，从温暖的黄昏到冷冽的日光，我们将学会如何识别和控制色温，并通过白平衡设置，在相机中校正色偏，确保画面色彩的准确性。 光的强度与亮度： 光的强弱直接决定了曝光的程度。我们将学习如何测量和理解光线的强度，以及它对画面细节的影响。理解“曝光补偿”和“测光模式”的重要性，是准确捕捉光线的第一步。 光的指向性： 光线是从哪里来的？是来自太阳的直射，还是漫射的云层？光的指向性决定了阴影的形态和画面的立体感。我们将探讨点光源、面光源以及其他光源的指向性特点，并分析它们在不同场景下的应用。 第二章：自然光的韵律——掌握天空的馈赠 自然光是摄影师最亲近也最难以捉摸的朋友。它瞬息万变，却又蕴藏着无穷的魅力。本章将专注于如何理解和利用不同时间、不同天气下的自然光，将其转化为您创作的强大工具。 黄金时段与蓝色时段： 日出后和日落前的一小时，是摄影师们钟爱的“黄金时段”。此时的光线柔和、温暖，色彩浓郁，能够赋予画面迷人的氛围。我们将深入研究黄金时段光的特点，学习如何利用它来拍摄风光、人像和建筑。而日出前的“蓝色时段”，则呈现出一种宁静、神秘的冷色调，同样具有独特的艺术价值。 正午阳光的挑战与机遇： 许多摄影师避讳正午的强烈阳光，认为它过于生硬，容易产生刺眼的亮部和深邃的阴影。然而，本章将颠覆这一观念。我们将探讨如何在正午阳光下进行创作，利用高对比度来突出主体，或是通过遮挡、反射等方式， softening the harsh light，创造出意想不到的视觉效果。 阴天光的温柔力量： 阴天光是摄影师的“柔光箱”。它漫射而均匀，能够消除刺眼的阴影，让被摄主体得到均匀的照明，非常适合拍摄人像、静物和特写。我们将学习如何在这种柔和的光线下捕捉细腻的细节和丰富的层次。 侧光、逆光、顺光： 这三种基本的光线方向，能够极大地影响画面的立体感和情绪表达。 侧光： 能够勾勒出被摄主体的轮廓，强调其质感和体积感，营造出强烈的立体感。 逆光： 能够勾勒出美丽的光晕，突出被摄主体的边缘，创造出梦幻、神秘的氛围，是拍摄剪影和光影效果的利器。 顺光： 光线从正面照射，能够均匀地照亮被摄主体，色彩饱和度高，细节清晰，适合表现事物本身的色彩和形态。 室内自然光： 窗户是室内自然光的重要来源。我们将学习如何利用窗户的光线来拍摄室内人像、静物，并通过调整拍摄角度、距离，来控制光线的强度和方向。 第三章：人造光的艺术——掌控你的光源 当自然光不足以满足创作需求时，人造光便成为了摄影师的另一双眼睛。本章将带领您认识各种常用的人造光源，并学习如何精确地控制它们，以实现您脑海中的创意。 闪光灯的奥秘： 无论是内置闪光灯还是外置闪光灯，它们都是强大的照明工具。我们将深入探讨闪光灯的功率、色温、回电速度等参数，并学习如何通过调整闪光灯的输出功率、角度和附件，来获得理想的照明效果。 直闪与跳闪： 直闪光线生硬，易产生不自然的阴影。跳闪（将闪光灯光线打向天花板或墙壁反射）能够模拟自然光，获得更柔和、更均匀的光线效果，本章将详细讲解各种跳闪技巧。 闪光灯附件： 柔光罩、反光伞、蜂巢等附件，能够极大地改变闪光灯的光线质感和方向，本章将介绍这些附件的种类、用途和使用方法。 持续光源的魅力： 持续光源，如LED灯、摄影灯等，能够让我们在拍摄过程中实时预览光线效果，这对于精确控制光线至关重要。我们将学习如何使用持续光源来拍摄人像、静物，以及在弱光环境下进行创作。 多灯系统的运用： 掌握多灯系统的运用，是提升摄影作品专业度和艺术性的关键。我们将探讨主光、辅光、轮廓光、背景光等不同灯光的作用，学习如何通过组合运用这些灯光，来塑造出富有层次和立体感的画面。 布光三大法则： Rembrandt lighting（伦勃朗式布光）、butterfly lighting（蝴蝶光）、loop lighting（环形布光）是人像摄影中经典的三种布光方式，本章将详细解析它们的布光原理和适用场景。 阴影的艺术： 阴影并非总是需要消除的。恰当的阴影能够增加画面的深度、神秘感和戏剧性。我们将学习如何利用阴影来引导观众的视线，突出主体的特征，以及营造特定的情绪。 第四章：用光塑造空间与质感——让影像“说话” 光线不仅仅是照亮被摄主体，它更是塑造空间、表现质感、传达情感的重要手段。本章将从更宏观的角度，探讨如何通过用光来提升画面的表现力。 光线与空间感： 光线的方向、强度和对比度，能够极大地影响我们对画面空间感的认知。我们将学习如何利用明暗对比、阴影的投射来营造画面的纵深感和立体感，让二维的平面影像产生三维的空间效果。 光线与材质表现： 不同的材质对光的反射和吸收方式不同。本章将讲解如何利用光线来突出被摄主体的材质特征，如金属的光泽、丝绸的柔滑、木材的纹理等，让影像中的物体仿佛触手可及。 光线与情绪表达： 光线是传递情感的无声语言。柔和的暖色调光线能够营造温馨、浪漫的氛围；强烈的逆光和高对比度则能带来戏剧性、神秘感；而均匀的散射光则显得平静、祥和。我们将学习如何通过选择和控制光线，来准确地传达您想要表达的情感。 逆光剪影的魅力： 逆光能够创造出极具艺术感的剪影效果，将主体简化成一个轮廓，将观众的注意力引导到其造型和线条上。本章将指导您如何利用逆光来拍摄富有张力的剪影作品。 光线与色彩的互动： 光线直接影响着色彩的饱和度和色调。我们将探讨在不同光线下，色彩是如何变化的，以及如何利用光线来增强或减弱色彩的表现力，从而达到预期的视觉效果。 第五章：用光创作——从理论到实践 理论最终要服务于实践。本章将通过大量的实例分析，将前面章节学到的知识融会贯通，教会您如何在实际拍摄中灵活运用各种用光技巧，创作出令人惊叹的作品。 不同题材的用光策略： 人像摄影： 从肖像到全身照，从棚拍到外景，我们将深入分析不同人像摄影的用光技巧，如何勾勒面部轮廓，如何表现人物的情绪，如何营造氛围。 风光摄影： 如何利用自然光来捕捉壮丽的山河，如何在不同天气下表现景物的特点，如何利用光线来营造空间的层次感。 静物摄影： 如何利用光线来突出物体的质感和细节，如何通过布光来营造不同的意境和氛围，例如食品摄影、产品摄影。 建筑摄影： 如何利用光线来表现建筑的结构和线条，如何处理复杂的光影关系，如何在日景和夜景中运用光线。 创意用光技巧： 除了传统的布光方法，我们还将介绍一些富有创意的用光技巧，例如使用彩色滤光片、制造光斑、利用反射和折射等，来为您的作品增添独特的艺术风格。 后期处理与光线的关系： 后期处理并非完全颠覆前期拍摄的光线，而是对前期光线效果的优化和调整。我们将简要探讨后期软件中与光线相关的调整工具，如何通过后期来进一步强化或修正前期拍摄的光线效果。 案例分析与实践指导： 本章将通过分析大量优秀摄影作品的用光手法，带领读者理解其创作思路和技巧。同时，我们将提供实用的拍摄建议和练习，帮助读者将所学知识应用到自己的创作中。 结语：光影探索，永无止境 光，是大自然赋予摄影师最宝贵的礼物。掌握了光的语言，也就掌握了摄影的灵魂。本书将为您打开一扇通往光影世界的大门，愿您在探索光的旅途中，不断发现新的灵感，创作出属于您自己的精彩影像。摄影是一场永无止境的光影探索，愿您在这条道路上，收获满满的喜悦和成就。

评分☆☆☆☆☆

开启全新的摄影视角：从《摄影用光》的启迪 坦白说，在读这本书之前，我对摄影的理解更侧重于器材和后期。我曾花费大量时间研究镜头参数，学习PS修图技巧，总觉得只要设备够好，技术够熟练，就能拍出令人满意的照片。然而，《摄影用光》的出现，让我看到了更深层次的艺术追求。作者大卫·普拉克尔先生以其深厚的摄影功底和独到的见解，将“光线”这一摄影中最基础却也最核心的元素，提升到了艺术表达的高度。他不仅仅是传授技术，更是引导我思考“为什么”要这样用光。比如，书中对“侧光”的分析，让我理解了侧光如何能够很好地勾勒出被摄对象的立体感和纹理，从而增强画面的质感和深度。这远比后期锐化来得更自然，也更有生命力。我特别欣赏书中对“阴影”的阐述，很多时候我们总是想方设法地“去除”阴影，让画面明亮通透，但普拉克尔先生却告诉我，阴影同样是画面构成的重要元素，它能够增加画面的神秘感，引导观众的视线，甚至赋予画面一种戏剧性的张力。这种对光影辩证关系的深刻理解，让我开始重新审视我过去的拍摄习惯，并尝试在我的作品中，更主动地去运用和塑造光线，去创造那些令人难忘的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

《摄影用光》：一次关于视觉语言的深度对话 这本书给我最深刻的感受，莫过于它打破了我固有的思维模式。我一直认为，拍摄一张好照片，关键在于“拍什么”和“怎么拍”。但《摄影用光》却颠覆了这一认知，它告诉我，真正能够赋予照片灵魂的，是“如何用光”。大卫·普拉克尔先生在这本书中，不仅仅是讲解了各种灯光设备的使用方法，更重要的是，他深刻地剖析了光线本身所蕴含的情感和叙事力量。他用一种近乎诗意的语言，描述了光线的方向、强度、色彩如何共同编织出画面的氛围。我特别喜欢书中关于“逆光”的章节，它不仅仅是教我如何避免曝光过度，更是让我看到了逆光所能创造出的梦幻般的光晕、轮廓光以及背景的虚化效果。这种光线带来的戏剧性，让我意识到，原来我们眼中看到的“美丽”，很大程度上是由光线精心策划的。书中对不同场景下用光的讲解，也给了我极大的启发。无论是室内人像的柔和布光，还是户外风光的戏剧性用光，普拉克尔先生都提供了清晰的思路和实用的技巧。我开始尝试去观察生活中的光线，感受不同时段、不同天气下光线所带来的微妙变化，并思考如何将这些观察应用到我的摄影创作中。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种视觉的表达，而光线，正是这种表达最强有力的工具。

评分☆☆☆☆☆

光影的艺术：一本值得反复品读的摄影圣经 这本书给我最直观的感受，就是它让我对“光”有了全新的认识。我一直以为，摄影就是关于“捕捉”光线，但《摄影用光》却让我明白，摄影更是关于“创造”光线。作者大卫·普拉克尔先生以一种极其专业的视角，但又用一种非常易于理解的方式，为我打开了光影艺术的大门。他不仅仅是讲解了各种灯具的参数和使用方法，更重要的是，他深入地剖析了光线本身的物理属性，以及这些属性如何与被摄对象发生交互，最终形成我们看到的画面。书中关于“眼神光”的讲解，让我明白了为什么有些照片中的人物眼神炯炯有神，而有些则显得黯淡无光。通过对眼神光的精准运用，我才意识到，原来眼睛是心灵的窗户，而光线，则是点亮这扇窗户的关键。我特别喜欢书中对“剪影”的描绘，它让我看到了在极端光线下，如何通过控制曝光，将主体转化为极具艺术感的形状，用最简洁的线条讲述最动人的故事。这种对极致光影的探索，让我对摄影的理解上升到了新的高度。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本摄影的“圣经”，它让我看到了光线背后的逻辑，感受到了光线所能带来的无限可能性。我开始在每次拍摄前，不再仅仅考虑“我要拍什么”，而是更多地思考“我该如何用光来表达”。

评分☆☆☆☆☆

《摄影用光》：摄影的“灵魂”之光 这是一本让我醍醐灌顶的书，它不仅仅是摄影技巧的传授，更是一种摄影理念的启迪。在我看来，许多摄影新手往往追求“清晰”和“明亮”，而忽略了光线本身所能带来的情感共鸣。大卫·普拉克尔先生在这本书中，以极其系统和深入的方式，揭示了光线在摄影创作中的核心地位。他没有停留在表面，而是深入到光线的本质，分析了不同光源的特性，以及它们如何影响被摄对象的质感、色彩和情绪。书中关于“三角布光”的讲解，让我看到了如何在保证画面整体亮度的同时，通过主光、辅光和轮廓光之间的巧妙配合，塑造出立体感十足的人物形象。这种细致入微的讲解，让我仿佛置身于一个专业的摄影棚，亲眼见证着光线的魔法。我特别喜欢书中对“关键光”的阐述，它让我明白，原来一张照片的视觉焦点，很大程度上是由关键光所决定的。通过调整关键光的位置和强度，我可以引导观众的视线，让他们关注我想要表达的重点。这本书让我意识到，摄影不仅仅是“看到”，更是“感知”和“塑造”，而光线，正是塑造感知的重要媒介。它让我对我的相机有了新的认识，它不再仅仅是一个记录工具，更是一个能够捕捉和创造光影的艺术画笔。

评分☆☆☆☆☆

读《摄影用光》：探索光影的无限可能 初次翻开这本书，就被它沉静而专业的封面设计所吸引。虽然我是一名摄影爱好者，但说实话，在接触这本书之前，我对“用光”这个概念，更多地停留在“拍清楚”和“光线好”的模糊认知上。直到我开始阅读《摄影用光》，才意识到自己过去的许多理解是多么肤浅。作者大卫·普拉克尔以一种极其深入浅出的方式，将复杂的摄影用光原理，如同一幅幅生动的画面，展现在我眼前。他没有枯燥地堆砌理论，而是通过大量的实例分析，让我看到不同的布光方式如何直接影响画面的情绪、质感甚至故事性。比如，书中关于“硬光”和“软光”的对比，我原本以为只是明暗的区别，但普拉克尔先生通过对光线角度、光源大小、以及被摄主体材质的细致解读，让我深刻理解了这两种光线所能塑造出的截然不同的视觉效果。我甚至能感受到，当他描述用一盏小而硬的光源突出模特的轮廓时，画面中人物的坚毅感便油然而生；而当他解释如何用大而柔和的光线均匀地照亮被摄物时，那种细腻、柔美的质感也仿佛透过文字扑面而来。这种“所见即所得”的阅读体验，极大地激发了我亲自动手实践的欲望。我开始尝试在日常生活中，甚至用台灯和窗户的光，去模仿书中所讲解的技巧，感受光线如何成为我的画笔，在我的镜头下勾勒出不同的视觉语言。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一位经验丰富的导师，引领我一步步走进光影的奇妙世界，让我对摄影艺术有了更深层次的理解和热爱。