人像摄影达人：10位超人气摄影师的创作秘诀(中青雄狮) 佳影在线 978750069727 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500697275

商品编码：29691528304

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：人像摄影达人：10位超人气摄影师的创作秘诀(中青雄狮)

定价：36.00元

作者：佳影在线

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787500697275

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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本书以口语化的叙述方式，配以大量精美图片，让读者了解到人像摄影师成功背后的故事，并能轻松地从中获得很多人像摄影中必须知道的技法与非技法的相关知识，通过本书的阅读可以让对人像摄影爱好者对拍摄人像摄影作品或从事人像摄影工作都有更深层次的认识，拍出更为的作品。

内容提要

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本书中的人像摄影是目前受欢迎的摄影主题之一。现在的图书市场上，大部分都是针对摄影初学者入门学习的技法书，形式比较单一，内容也相对枯燥，很少出有名家访谈性质这样既轻松又有丰富知识的书。本书既是引进台湾城邦出版社版权，是一本综合10位台湾当地知名摄影师的访谈录，以一问一答的形式讲述了他们人像摄影的经验以及入行以来的心得。
　　本书分为两部分。部分，是十位摄影师的问答部分，每位摄影师都分别从对人像摄影的观点、摄影灵感的取得方法、个人摄影的创作风格以及拍摄时的注意事项等方面作了较为详细的讲述。第二部分，是编者简单地讲解了十种Photoshop和lightroom软件后期修片的方法，并附有较为详细的演示步骤。

目录

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推荐序　走进人像摄影的世界
名人接招
Alex
想象的摄影实践者·刘纯兴
KennyChi
真挚的陌生人之眼·纪重宾
Click
幻境的后期处理魔术师·贾景轩
Kennymax
从旅游中捕捉美
khc
用心追求自然图像·柯宏亲
Kris
走一条自己坚持的摄影路
Mark
网拍达人 . 张智宇
tscd
风格百变的创作者 . 武传智
红刺猬
将视觉信息转化为自我养分 . 孙国治
野师
用相机实现幻想，以摄影创造感动 . 张皓程
让照片更精彩，10大修图秘技

作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉灵魂的瞬间：光影与情感的艺术探索 本书将带您走进人像摄影的迷人世界，探寻如何超越单纯的记录，捕捉被摄者内在的灵魂与情感。我们将从最基础的构图和用光原理出发，逐步深入到更高级的创作技巧。本书并非罗列枯燥的技术术语，而是通过对大量优秀作品的解析，以及对摄影师创作思路的还原，让您在实践中学习，在思考中进步。 第一章：光的语言——塑造与情绪的魔法 光是摄影的灵魂，更是人像摄影塑造被摄者形象和传达情绪的关键。在本章中，我们将深入剖析不同光源的特性及其对人像的独特影响。 自然光： 窗边柔和的散射光如何营造细腻肤质与温馨氛围；晴天时不同角度的阳光如何勾勒轮廓与制造戏剧性；阴天光线如何提供均匀柔和的光源，适合展现人物自然状态。我们将学习如何寻找并利用这些天然的光线，避免“顶光”的生硬和“逆光”的失焦，最大化自然光的优势。 人造光： 从闪光灯、LED灯到影棚灯，每一种人造光都有其独特的“性格”。我们将学习如何控制闪光灯的硬度与方向，模拟自然光效果，或创造出极具艺术张力的光影效果。LED灯的持续性为我们提供了即时反馈，方便调整，但其光谱的真实性也需要我们加以关注。影棚灯的强大功能和多变性，将是塑造复杂光影、实现创意想法的有力工具。 布光法则： 基础的“伦勃朗光”、“蝴蝶光”、“伦勃朗光”等经典布光方式，为何能有效突出面部特征，营造立体感和戏剧性。我们将不仅仅是学习它们的“样子”，更会理解它们背后的逻辑，以及如何在实际拍摄中根据被摄者的脸型、情绪以及想要表达的主题来灵活运用。例如，在表现人物坚毅时，我们会倾向于使用更具雕塑感的侧光；而在表现柔美或忧郁时，柔和的散射光和低角度光源则更能触及心灵。 光影的叙事性： 光影不仅仅是用来“照亮”，更是用来“讲述”故事的。高光如何吸引观众的视线，阴影如何隐藏或暗示，明暗对比的强度如何影响画面的情绪。我们会通过案例分析，理解摄影师如何运用光线的明暗变化，来引导观众的目光，强调人物的某个特质，甚至暗示人物的内心世界。例如，一束穿过黑暗的光，可能象征着希望；而大面积的阴影，则可能烘托出孤独或神秘。 第二章：构图的艺术——引导视线与平衡画面的和谐 构图是摄影师的“语言”，它决定了画面信息传达的效率和美感。在本章中，我们将超越简单的“三分法”，探索更深层次的构图原则，以及如何在人像创作中赋予画面生命力。 经典法则的运用与突破： “三分法”、“黄金分割”等经典构图法则，为何能带来稳定与和谐。我们将理解其数学原理，并学习如何在实际拍摄中灵活运用，避免死板。更重要的是，我们将探讨如何在经典法则的基础上进行创新，打破常规，创造出更具冲击力和个性化的画面。 视线的引导： 被摄者的眼神、肢体语言，乃至画面中的线条和形状，都可以成为引导观众视线的“路标”。我们将学习如何通过眼神方向、肢体朝向、景物线条等元素，自然地将观众的目光引向画面的焦点，即人物本身。 空间感与留白： 画面中的“负空间”（留白）并非“空白”，而是承载信息、烘托主体的重要元素。我们将学习如何巧妙运用留白，营造呼吸感、空间感，以及突出人物的主体地位。过满的画面会显得拥挤，而恰当的留白则能让画面“说”出更多内容。 打破平衡与制造张力： 有时，适度的“打破”画面平衡，能够制造出戏剧性的张力，使画面更具吸引力。例如，将主体放置在极端位置，或运用不对称构图，都可以带来一种独特的动感和视觉冲击。 不同焦段的构图考量： 广角镜头如何通过夸张的透视感来表现环境与人物的关系；中焦镜头如何提供自然的视角，适合表现人物的面部特征；长焦镜头又如何通过压缩空间，让背景虚化，突出主体。我们将结合不同的镜头特性，学习相应的构图策略。 第三章：情绪的表达——连接灵魂的桥梁 人像摄影的终极目标是捕捉人物的“神韵”，是超越外在形态，触及内在情感。本章将深入探讨如何与被摄者建立连接，引导他们释放真实的自我，并将这份情感通过影像传递给观众。 建立信任与沟通： 摄影师与被摄者之间的信任是高质量人像的基石。我们将学习如何通过真诚的交流，打破陌生感，理解被摄者的性格、喜好以及拍摄时的心境。一个好的摄影师，首先是一位优秀的倾听者和引导者。 引导自然的姿态与表情： 避免僵硬的摆拍，学习如何通过语言、肢体示范，甚至一些趣味互动，引导被摄者呈现最自然、最放松的状态。我们会探讨不同情绪下的表情特点，以及如何捕捉那些稍纵即逝的微表情。 “故事感”的营造： 优秀的肖像作品往往蕴含着一个故事，一个瞬间的“叙事”。我们将学习如何通过环境、道具、眼神以及人物的互动，来暗示人物的过往、当下的心境，或对未来的憧憬，让画面充满想象空间。 情绪的分类与捕捉： 喜悦、忧伤、平静、坚定、好奇……不同的情绪，需要不同的拍摄策略。我们会分析如何捕捉人物的“眼神光”，如何利用肢体语言来传递情绪，以及如何通过后期调整来强化或统一画面的情感基调。 “反差美”的运用： 有时，被摄者与他们所处环境的“反差”，或他们外表与内在气质的“反差”，会产生令人难忘的视觉效果。我们将学习如何发现并利用这些反差，创造出更具个性和深度的作品。 第四章：风格的形成——摄影师的独特印记 每一位优秀的摄影师都拥有自己独特的风格，这不仅体现在技术层面，更源于他们对世界、对人性的独特观察和理解。本章将引导您思考，如何在实践中逐渐形成属于自己的摄影语言。 技术与艺术的融合： 无论是用光、构图，还是色彩的运用，技术都是为艺术服务的。我们将探讨如何将扎实的技术功底，与个人的艺术追求相结合，创造出既有技术高度，又有艺术深度的作品。 “看”的能力： 发现美的能力，以及观察人性的洞察力，是形成风格的关键。我们将学习如何训练自己的“观察力”，在日常生活中捕捉那些常人忽视的细节，并将其转化为摄影创作的灵感。 主题与情感的聚焦： 风格的形成，往往与摄影师关注的主题和想要表达的情感紧密相关。您是更偏爱记录人文纪实，还是钟情于时尚的精致，抑或是热衷于表现自然的纯粹？明确自己的兴趣点，将有助于您形成清晰的风格定位。 色彩的心理学与运用： 色彩具有强大的心理暗示作用。我们将深入探讨不同色彩组合对画面情绪的影响，以及如何在人像摄影中运用色彩来强化主题、营造氛围。从冷暖色调的选择，到色彩的饱和度与对比度，都将是风格形成的考量因素。 后期处理的风格化： 后期处理并非“弥补”不足，而是对前期创作理念的延续与升华。我们将探讨如何通过后期，统一画面的色调，增强情感表达，并最终形成一套具有辨识度的后期风格。 第五章：实践出真知——从镜头后走到镜头前 理论学习固然重要，但摄影的真谛在于实践。本章将提供一系列的拍摄指导和案例分析，帮助您将所学知识转化为实际拍摄能力。 不同场景下的拍摄技巧： 室外人像、室内人像、街头抓拍、棚拍等不同场景，各自面临的挑战和需要掌握的技巧。 人像摄影的器材选择与运用： 相机、镜头、灯光设备等，并非越贵越好，而是要根据自己的拍摄需求和预算，做出最合适的选择。 与被摄者“玩”起来： 创造轻松愉快的拍摄氛围，让被摄者在不知不觉中展现最美的一面。 作品的自我评价与改进： 学会客观地评价自己的作品，找出不足，并不断尝试新的方法进行改进。 参考优秀作品，但不盲从： 学习他人的优点，但最终要形成自己的风格。 本书旨在为您提供一个系统而深入的人像摄影学习框架。我们鼓励您在阅读中思考，在实践中探索，最终在这个光影的世界里，找到属于自己的表达方式，捕捉那些触动人心的瞬间，成为真正的人像摄影达人。

评分☆☆☆☆☆

这本书我最近才在网上淘到的，当时就觉得这个名字挺吸引人的，我一直对人像摄影很感兴趣，尤其是那些能够抓住人物神韵、瞬间捕捉情感的作品。拿到书后，迫不及待地翻开，虽然我还没有完全细读完，但已经能感觉到这本书的价值所在。它不仅仅是简单地介绍几位摄影师，而是深入挖掘了他们各自独特的创作理念和实践方法。比如，其中一位摄影师强调光影的运用，他能用最自然的光线勾勒出人物的轮廓，让画面充满层次感和立体感，这一点我自己在拍摄中一直很难做到，总是觉得画面会显得比较平面。书里详细地剖析了他处理不同光线条件下的技巧，包括如何利用窗口光、如何找到黄金时段的光线，甚至是如何用反光板来补光。他还提到，好的光影不仅仅是为了美观，更是为了服务于情绪的表达，让观者能够感受到人物内心的世界。我特别喜欢他关于“捕捉瞬间”的论述，他说摄影师需要有敏锐的观察力和快速的反应能力，在人物最自然、最放松的状态下按下快门，而不是让他们摆拍，那样拍出来的照片往往会显得僵硬和不真实。他还分享了一些与模特沟通的经验，如何让他们放松下来，如何引导他们进入某种情绪，这些细节对于想要提升人像拍摄技巧的我来说，简直是宝藏。我正在尝试将书中的一些光影处理方法运用到我的日常拍摄中，虽然还达不到大师的水平，但已经能看到一些进步，比如我开始更加关注光线的方向和强度，尝试去创造更有戏剧性的阴影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有局限于传统意义上的人像摄影技法讲解，而是从“人”本身出发，探讨了如何通过镜头去理解和展现人物的灵魂。有一位摄影师的章节让我印象特别深刻，他专注于拍摄老年人，用镜头记录下他们脸上岁月的痕迹，那些皱纹、那些眼神，都承载着无数的故事。他的作品没有过度美化，而是真实地呈现了生命力的厚重感。书中他分享了自己的理念，认为摄影师首先要成为一个倾听者，去了解人物的人生经历，然后再去思考如何用画面去表达。他提到了一个概念叫做“视觉叙事”，也就是说，每一张照片都应该讲述一个故事。他不是简单地按下快门，而是会花很多时间和拍摄对象交流，让他们敞开心扉，然后在他认为最能体现他们精神内核的时刻按下快门。他还分享了自己对“虚焦”和“景深”的独特运用，他说有时候模糊的背景更能突出人物，也更能营造一种沉浸式的观感，让观众仿佛置身于那个场景之中。我一直以为虚焦只是技术上的失误，但他的作品让我重新认识了虚焦的艺术价值。这本书让我开始反思，原来人像摄影不仅仅是技术活，更是一种人文关怀。我一直在思考，如何才能拍出更有“灵魂”的照片，而不是仅仅技术上合格。这本书为我提供了一个全新的思考方向，让我开始更加注重与拍摄对象的连接，尝试去挖掘他们内在的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《人像摄影达人》给我最大的感受就是它的“接地气”。很多摄影书籍往往讲得高深莫测，让人望而却步，但这本书里的几位摄影师，他们的语言非常朴实，分享的经验也非常实用。我特别喜欢其中一位摄影师关于“构图的灵活运用”的部分。他不是生硬地套用什么三分法、黄金分割，而是强调要根据拍摄对象和场景的特点来灵活调整。他会举很多实际的例子，比如在狭小的空间里，如何利用向上或向下构图来避免压抑感；在拍摄孩子的时候，如何将画面重心放在他们的眼睛上，以捕捉他们的纯真。他还分享了一些关于“留白”的技巧，他认为适度的留白能够让画面更通透，也能引导观者的视线，让人物更加突出。这一点我自己在拍摄时常常忽略，总是喜欢把画面塞得满满的，现在看来，反而显得有些拥挤。另外，他还有一些关于“色彩搭配”的建议，比如如何选择与拍摄对象肤色和服装相配的背景色，如何利用对比色来增强画面的视觉冲击力。这些都非常具体，可以立刻运用到实际拍摄中。我最近尝试着在他的指导下，多运用一些留白，感觉照片一下子就“呼吸”起来了，人物也显得更加突出。这本书就像一位经验丰富的朋友，手把手地教你如何拍出更好的照片，没有那些华而不实的理论，全是干货。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常合理，每个摄影师的章节都自成一体，但又能形成一个整体，仿佛是循序渐进地带领读者进入人像摄影的殿堂。我一直对“黑白人像”情有独钟，觉得它有一种穿越时空的魅力，能够更加纯粹地展现人物的情感和线条。书中有一位摄影师专门介绍了他的黑白人像创作经验，让我大开眼界。他强调，在黑白摄影中，光影的运用比彩色摄影更加重要，因为没有了色彩的干扰，光线和阴影的对比会更加明显，直接影响画面的质感和情绪。他分享了如何利用硬光和软光来塑造人物的立体感，以及如何通过调整曝光来控制画面的明暗关系，从而营造出不同的氛围。他还提到，在选择拍摄对象时，他更偏爱那些眼神深邃、面部表情丰富的人，因为这些特质在黑白影调下能够得到更好的放大。他的一些关于“构图中的线条运用”的讲解也很有启发，比如如何利用建筑物的线条、人物的肢体语言来引导观者的视线，让画面更具动感和视觉张力。我尝试着模仿他的一些黑白人像拍摄方法，发现之前很多被我忽略的细节，在黑白影调下都变得异常重要。这本书让我对黑白人像有了更深刻的理解，也激发了我拍摄更多有故事感的黑白人像的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考如何才能突破自己人像摄影的瓶颈，总觉得拍出来的照片缺乏一点“灵气”。偶然看到这本书，里面的几位摄影师的经历和理念都非常激励人心。有一位摄影师，他不是科班出身，完全是凭借着对摄影的热爱和不断地实践摸索，才成为如今的达人。他分享了自己的“失败经历”和从中学习到的教训，这让我觉得非常有共鸣。他提到，一开始他也像很多人一样，追求一些华丽的后期，但后来发现，真正的打动人心的照片，往往是那些简单、真实、充满情感的作品。他特别强调了“与拍摄对象的互动”的重要性。他认为，摄影师不仅仅是按快门的人，更是与被拍摄者一起完成创作的伙伴。他会花很多时间与拍摄对象聊天，了解他们的喜好，让他们感到放松和自在，这样才能捕捉到他们最自然、最真实的一面。他还分享了一些关于“故事性场景的构建”的技巧，比如如何利用道具、服装、环境来烘托人物的情绪，让整个画面充满叙事感。他的作品里，很多都充满了生活气息，但又被他用镜头赋予了诗意。我感觉这本书带给我的不仅仅是技术上的指导，更多的是一种精神上的鼓励。它让我明白，只要有热情和坚持，每个人都有可能拍出令人惊叹的人像作品。我正在尝试着在拍摄时，更多地去关注与被拍摄者的交流，努力去构建一个有故事感的场景，希望能有所突破。