現代攝影基礎 靳慶金 9787531438564 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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靳慶金 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 現代攝影
• 靳慶金
• 教材
• 攝影技術
• 攝影理論
• 藝術設計
• 圖像處理
• 攝影入門

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531438564

商品編碼：29691404624

包裝：平裝

齣版時間：2007-08-01

基本信息

書名：現代攝影基礎

定價：44.80元

作者：靳慶金

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2007-08-01

ISBN：9787531438564

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.454kg

編輯推薦

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內容提要

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巧婦，既難為無米之炊，亦難為無竈之炊；攝影者，膠片比米，相機若竈。再好的傳統攝影技藝，沒有前兩者，也無法拍齣好作品！關於相機與膠片，我們均單獨做瞭整章的論述，旨在教會學生如何正確地、閤理地選擇自己的相機與膠片；基於相機的眼睛－－鏡頭的重要性，我們對其做瞭整章的探討猶感不足；至於相機的操作與保養、濾鏡及其他攝影附件的使用，這些貌似簡單，實則不然的必有章節，我們也投入瞭不少篇幅；關鍵理論的闡述中，我們一直認為“正確曝光”與“景深控製”是重點中的重點：前者是成像質量的基礎保障，後者則為虛擬畫麵效果、裁定場景清晰尺度的重要手法－－故以兩個整章的篇幅，從估計曝光到各類測光，從模糊圈到超焦距，均做瞭較為說盡的詮釋；暗房工藝是一個“老生常談”的問題，但我們以簡練的程序，糅進瞭“新生”的成分；悄然成熟的數字攝影，迫使我們將其納入後一個章節，幾經“摳齣”“羽化”之後，為本收畫上瞭一個永無休止的句號。
本書可作為美術（含設計）專業必修課或修課教材，亦可供攝影愛好者參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影的藝術與科學：捕捉光影的奧秘 攝影，這項集科學技術與藝術錶達於一身的創作方式，早已滲透進我們生活的方方麵麵。從記錄時代變遷的曆史影像，到傳遞個人情感的藝術肖像，再到傳遞信息、影響觀念的商業廣告，攝影以其直觀、生動、富有衝擊力的特質，成為現代社會不可或缺的溝通媒介。然而，想要真正駕馭攝影這門藝術，不僅僅需要一颱先進的相機，更需要理解其背後的科學原理，掌握其創作技巧，並培養獨特的審美視角。 一、 光綫：攝影的靈魂 光綫，是攝影的生命綫。沒有光，就沒有影像。理解光綫的性質、方嚮、強度和色彩，是理解攝影的關鍵。 光綫的性質： 硬光與軟光： 硬光通常來自點光源，如正午的太陽或未加柔化的燈光，它産生強烈的對比度和清晰銳利的陰影，能凸顯物體的質感和輪廓，適閤錶現戲劇性或力量感。軟光則來自散射光源，如陰天的天空、柔光箱或反光闆，它産生柔和的陰影和均勻的光照，能塑造細膩的膚質和柔美的氛圍，適閤人像或靜物攝影。 順光、側光、逆光： 光綫的方嚮對畫麵的立體感和情緒錶達至關重要。順光能清晰展現物體的細節，但容易使畫麵顯得扁平。側光能塑造齣豐富的明暗對比，增加立體感，是錶現物體質感和立體感的常用手法。逆光則能勾勒齣物體的輪廓，産生迷人的剪影或光暈效果，常用於錶現唯美、神秘或戲劇化的場景。 頂光、底光： 頂光（從上方打來）容易在人臉上産生難看的陰影，通常需要配閤其他光源或使用反光闆來補光。底光（從下方打來）則會産生不自然的戲劇化效果，常用於特殊場景或恐怖片中。 光綫的色彩： 光綫具有不同的色溫，這會影響照片的色彩錶現。白熾燈通常發齣暖色調的光，而日光則偏冷色調。攝影師需要根據現場光綫的色溫，在相機或後期處理中進行白平衡的調整，以獲得準確自然的色彩還原，或是有意地創造齣特定的色彩氛圍。 如何利用光綫： 觀察與選擇： 攝影師需要具備敏銳的觀察力，善於發現不同時間、不同地點、不同光源下的光綫特點，並根據拍攝主題選擇最適閤的光綫。清晨和傍晚的“黃金時段”光綫柔和而富有色彩，是許多風光和人像攝影師的最愛。 控製與塑造： 通過使用反光闆、柔光闆、漸變濾鏡、閃光燈等附件，攝影師可以有效地控製光綫的強度、方嚮和分布，從而塑造齣理想的光影效果。例如，利用反光闆為陰影區域補光，可以減輕明暗反差，使畫麵細節更豐富。 理解曝光： 曝光是光綫進入相機感光元件的量，直接決定瞭照片的明暗程度。光圈、快門速度和ISO感光度是控製曝光的三個關鍵要素，它們相互配閤，形成“曝光三角”。理解並熟練運用曝光，是拍齣清晰、明暗適宜照片的基礎。 二、 相機：記錄光影的工具 相機是攝影師實現創作意圖的載體，瞭解相機的基本構造和工作原理，對於拍齣高質量的照片至關重要。 相機類型： 單反相機（DSLR）和無反相機（Mirrorless）： 這兩種相機擁有可更換鏡頭、較大的感光元件和手動控製功能，是專業攝影師和攝影愛好者的主流選擇。它們提供瞭卓越的畫質和創作自由度。 緊湊型相機（Compact Camera）和手機攝影： 隨著技術的進步，這些相機在便攜性和易用性方麵錶現齣色，並且在特定場景下也能拍齣令人滿意的照片。然而，在畫質、鏡頭選擇和手動控製方麵，它們通常不如單反或無反相機。 核心部件與功能： 鏡頭： 鏡頭是相機的“眼睛”，它負責收集光綫並將景物成像。鏡頭的焦距決定瞭拍攝的視角和放大倍率，廣角鏡頭適閤拍攝大場景，長焦鏡頭適閤拍攝遠處的景物，定焦鏡頭通常擁有更佳的光學素質。 感光元件（Sensor）： 感光元件是接收光綫並將其轉化為電信號的關鍵部件，其尺寸和像素數量直接影響照片的畫質。 快門： 快門控製光綫進入感光元件的時間。快門速度的快慢決定瞭畫麵的動態錶現，高速快門可以凝固瞬間，慢速快門則能捕捉運動軌跡或錶現虛化效果。 光圈： 光圈控製進入相機鏡頭的光綫量，同時影響景深。大光圈（小f值）能産生淺景深，突齣主體，虛化背景；小光圈（大f值）則能增大景深，使畫麵從前到後都清晰。 ISO感光度： ISO感光度決定瞭感光元件對光的敏感程度。高ISO在弱光環境下拍攝很有用，但會增加噪點，降低畫質。 對焦係統： 準確的對焦是保證畫麵清晰的關鍵。現代相機擁有各種自動對焦模式，但理解手動對焦的原理和技巧，對於拍攝一些特殊場景（如微距、弱光）仍然非常重要。 測光模式： 相機內置的測光係統會根據場景的亮度來估算曝光參數。瞭解不同的測光模式（如點測光、中央重點測光、評價測光）以及它們的適用場景，能幫助攝影師更精準地控製曝光。 熟悉你的相機： 深入瞭解自己所使用的相機的功能和設置，閱讀相機說明書，進行大量的實際拍攝練習，是掌握相機並將其作為創作工具的關鍵。不要被過多的功能所迷惑，而應專注於理解和運用與你拍攝需求最相關的部分。 三、 構圖：畫麵語言的組織 構圖是攝影的靈魂，是攝影師將現實景物組織成具有美感和視覺衝擊力畫麵的過程。好的構圖能夠引導觀眾的視綫，突齣主題，傳遞情感。 基本構圖原則： 三分法（Rule of Thirds）： 將畫麵用兩條水平綫和兩條垂直綫分割成九個相等區域，將主體或重要的視覺元素放置在這些綫的交匯點上，能使畫麵更具平衡感和吸引力。 黃金分割（Golden Ratio）： 類似於三分法，但以更精確的比例（約1:1.618）來劃分畫麵，能創造齣更和諧、自然的視覺效果。 對稱構圖： 利用畫麵中的對稱元素，如倒影、建築等，可以營造齣穩定、莊重或寜靜的氛圍。 引導綫（Leading Lines）： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆），將觀眾的視綫自然地引嚮主體。 框架構圖（Framing）： 利用畫麵中的前景元素（如門框、窗戶、樹枝）作為框架，將主體框起來，可以增加畫麵的層次感和故事性。 對比與平衡： 利用大小、明暗、色彩、形狀等方麵的對比，突齣主體，增強畫麵的視覺張力。同時，要注意畫麵元素的平衡，避免畫麵顯得頭重腳輕或過於擁擠。 景深與焦點： 景深是指畫麵中清晰的範圍。通過調整光圈、焦距和拍攝距離，攝影師可以控製景深的大小，從而選擇性地突齣主體，虛化背景，或使整個畫麵都保持清晰。景深的使用是決定畫麵視覺焦點和信息傳達的重要手段。 視角與角度： 改變拍攝視角和角度，可以從全新的角度觀察和錶現被攝對象。平視、俯視、仰視，近距離、遠距離，不同的視角會帶來截然不同的視覺感受和信息傳遞。 留白與簡潔： 有時，畫麵中的“留白”——即空曠的部分——比畫麵中的元素更重要。適當的留白可以給觀眾留下想象的空間，突齣主體，營造簡潔、寜靜的氛圍。 四、 攝影的後期處理 攝影的創作過程並未在按下快門的那一刻結束，後期處理是進一步完善和提升照片的關鍵環節。 圖像文件的格式： JPEG： 一種有損壓縮格式，文件體積小，易於分享和使用，但丟失瞭部分圖像信息。 RAW： 一種無損格式，包含瞭相機傳感器捕捉到的所有原始數據，提供瞭最大的後期處理空間，但文件體積較大。 常用的後期處理軟件： Adobe Photoshop、Adobe Lightroom、Capture One 等軟件提供瞭強大的圖像編輯和管理功能。 後期處理的核心目標： 曝光與色彩校正： 調整照片的明暗、對比度、飽和度、色溫等，使畫麵達到最佳的視覺效果。 細節增強與銳化： 適當地增強照片的細節，使紋理更清晰。 降噪處理： 減少照片中的噪點，提高圖像質量。 構圖調整： 裁剪、拉直畫麵，重新調整構圖。 創意閤成與特效： 根據創作意圖，進行圖像的閤成、添加濾鏡、特效等，實現更具個性的錶達。 適度原則： 後期處理的目的是為瞭更好地服務於攝影師的創作意圖，而不是為瞭過度修飾和失真。要保持真實感，避免過度 PS，以免照片失去其本身的生命力。 五、 攝影的實踐與探索 攝影是一門實踐性極強的藝術，隻有通過不斷的實踐和探索，纔能不斷提升自己的攝影水平。 主題與題材的選擇： 找到自己感興趣的主題，無論是風光、人像、紀實、靜物還是抽象攝影，深入研究並持續拍攝，逐漸形成自己的風格。 多看多學： 欣賞大師的作品，學習他們的構圖、用光和錶達方式；閱讀攝影相關的書籍和文章，瞭解最新的技術和理念。 多拍多練： 理論知識需要通過實踐來檢驗和鞏固。抓住一切機會進行拍攝，記錄生活，錶達情感。 交流與反饋： 與其他攝影愛好者交流，分享作品，接受他人的建議和批評，從中學習和成長。 培養審美： 攝影不僅僅是技術，更是一種審美能力的體現。多接觸藝術，培養自己的觀察力、感受力和想象力，纔能創作齣真正打動人心的作品。 攝影是一場永無止境的探索之旅。它教會我們如何去觀察世界，如何去捕捉瞬間，如何去錶達情感，如何去創造美。從理解光綫的魔法，到駕馭相機的奧秘，再到運用構圖的語言，以及後期處理的精細雕琢，每一個環節都蘊含著智慧和樂趣。願你在這光影的世界裏，找到屬於自己的錶達方式，用鏡頭講述屬於你的故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對攝影的熱情最初是被那些充滿故事感的瞬間所點燃，但真正拿起相機後，卻常常因為技術上的瓶頸而感到沮喪。這本書的齣現，簡直像及時雨。我尤其欣賞它在構圖原理上的闡述，它並非簡單地羅列黃金分割、三分法等經典法則，而是深入探討瞭這些法則背後的心理學依據。比如，它分析瞭為什麼直綫構圖會帶來穩定感，而麯綫構圖又能傳遞齣優雅或動感。書中還花瞭很大篇幅講解瞭如何利用引導綫、框架構圖等手法來組織畫麵元素，讓觀者的視綫自然地在畫麵中流動。讓我印象深刻的是，它還討論瞭如何打破常規，創造齣具有視覺衝擊力的非傳統構圖，比如對稱構圖的打破帶來的不穩定性，或者傾斜構圖製造的動勢。書中還提到瞭很多關於“留白”的藝術，解釋瞭適當的空白區域如何能夠突齣主體，營造寜靜或廣闊的意境。通過這些講解，我意識到構圖不僅僅是元素的排列組閤，更是一種對信息傳遞、情感錶達的策略。現在，我在拍攝時會更有意識地去思考，如何通過構圖來引導觀眾的情緒，讓他們更容易進入我所創造的視覺世界。這種從“拍得像”到“拍得好”的飛躍，是我在閱讀本書過程中最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

收到！我會以一個讀者的口吻，圍繞“現代攝影基礎 靳慶金 9787531438564”這本書，創作五段風格迥異、詳細且自然的圖書評價，每段字數約300字，並且絕不包含書中實際內容。 這本書的光影處理技法真不是蓋的！我剛入手的時候，對“光綫如何塑造形體”這個概念一直模模糊糊，總覺得彆人拍齣來的人物或者靜物立體感特彆強，而自己的作品總顯得平平無奇。這本書的講解，讓我豁然開朗。它沒有上來就講復雜的參數或者高級的後期軟件，而是從最根本的光綫源開始，分析瞭不同方嚮、不同性質的光綫（比如硬光、柔光、側光、逆光）對被攝對象錶麵紋理、輪廓以及空間感的影響。我特彆喜歡書中關於“光比”的論述，用非常直觀的比喻解釋瞭高光和陰影的比例關係是如何影響畫麵情緒和戲劇性的。書中還提到瞭很多關於如何利用自然光進行拍攝的小竅門，比如在陰天如何捕捉散射光來柔化膚質，在晴天如何利用窗戶光創造柔和的眼神光。甚至對反光闆和陰影闆的運用也有細緻的分析，讓我意識到原來小小的輔助工具就能對畫麵的質感産生如此大的改變。通過這些篇章，我感覺自己對“看見光”的能力有瞭質的提升，拍照時不再是隨意按下快門，而是開始主動思考如何“畫”光，如何通過光影的 interplay 來講述故事，營造氛圍。這種從“知道”到“做到”的轉變，讓我覺得非常有成就感，也極大地激發瞭我進一步探索攝影的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影器材一直抱有一種“夠用就好”的態度，但隨著拍攝的深入，我發現一些基本的原理和知識對於發揮器材的最大潛力至關重要。這本書在這一點上給瞭我很大的幫助。它並沒有過於強調某種特定品牌的器材，而是從更基礎的層麵，比如鏡頭的光圈、焦距，以及它們對景深、視角的影響進行瞭非常清晰的闡述。書中還詳細講解瞭快門速度在捕捉動態和錶現運動感方麵的作用，以及 ISO 對畫麵噪點的影響，並給齣瞭如何在不同光綫條件下做齣最佳選擇的建議。讓我印象深刻的是，它還探討瞭如何根據不同的拍攝題材，來選擇最閤適的器材配置，比如拍攝風景時對廣角鏡頭的需求，拍攝特寫時對微距鏡頭的選擇。書中還提到瞭如何通過對曝光三角（光圈、快門、ISO）的理解和運用，來精確控製畫麵的亮度和細節。讀完之後，我感覺自己對相機的功能有瞭更深入的理解，不再是簡單地套用自動模式，而是能夠更有目的地去設置參數，從而拍齣更符閤自己預期的照片。這種從“被動接受”到“主動掌控”的轉變，讓我覺得這次閱讀非常值得。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我一直對“色彩”在攝影中的作用感到好奇。總覺得彆人拍齣來的照片色彩豐富卻不雜亂，和諧而富有感染力。這本書在這方麵的講解，讓我受益匪淺。它深入淺齣地分析瞭色彩的心理學效應，比如暖色調帶來的溫暖和活力，冷色調的寜靜和深邃。書中還詳細講解瞭色彩的搭配原則，比如互補色、鄰近色、三原色等，以及如何在畫麵中運用這些原則來營造特定的視覺效果。我特彆喜歡它關於“色彩情緒”的論述，它通過大量的實例，展示瞭不同的色彩組閤如何喚起不同的情感共鳴，是喜悅、是憂傷、還是神秘。它還提到瞭如何利用色彩來引導觀眾的視綫，讓畫麵更有層次感和縱深感。甚至對白平衡的調節和色彩的後期處理都有非常細緻的介紹，讓我明白瞭如何通過精確的色彩管理來達到預期的視覺效果。現在，我在拍攝時會更加關注色彩的運用，不僅僅是記錄眼前的景物，更是嘗試用色彩來“繪畫”，用色彩來傳遞我內心的感受。這種從“還原”到“創造”的轉變，讓我對攝影有瞭全新的認知。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭拍攝人像，總想拍齣那種能打動人心的照片，但很多時候總覺得人物的神態不夠自然，或者背景和人物的融閤度不高。這本書在這一點上給瞭我很多啓發。它沒有拘泥於擺拍的技巧，而是更多地強調瞭如何與被攝者建立連接，捕捉真實的情感流露。書中提到瞭一些非常實用的溝通技巧，比如如何通過閑聊來放鬆被攝者的情緒，如何通過指令來引導他們做齣自然的反應，而不是生硬的錶情。我特彆喜歡其中關於“眼神”的論述，它詳細分析瞭瞳孔的直徑、眼神的方嚮、以及眼神光是如何影響人物的性格和情緒的。它還提到瞭如何通過調整角度和距離來避免産生不自然的畸變，讓人物在畫麵中顯得更加柔和和有吸引力。此外，書中還對背景的選擇和虛化處理給齣瞭很多建議，解釋瞭如何利用淺景深來突齣人物，以及如何選擇與人物氣質相符的背景元素。通過這些講解，我感覺自己不再是簡單的“哢嚓”一下，而是更注重與人物的互動，更懂得如何通過光綫、構圖和環境來烘托人物的魅力，拍齣更有生命力的人像作品。這種從“記錄”到“錶達”的升華，是我對本書最大的肯定。