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（英） 大卫·赫斯蒙德夫 著

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• 文化产业
• 文化经济
• 产业经济
• 大卫·赫斯蒙德夫
• 中国人民大学出版社
• 第三版
• 9787300229508
• 图书
• 社科
• 经济学

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300229508

商品编码：29690613049

页数：356

图书基本信息
书名：	文化产业(第三版)
丛书名：	文化创意产业译丛
作者/主编：	大卫·赫斯蒙德夫
出版社：	中国人民大学出版社
ISBN号：	9787300229508
出版年份：	2016年6月1日

版次：	第3版
总页数：	356页
开本：	16
图书定价：	59.8元
实际重量：	581g
新旧程度：	正版全新

 《文化产业(第三版)》作为一本阅读者广、研究者众、引用者多的传媒研究类教科书，《文化产业(第三版)》第三版对于传媒和传播研究、文化研究、文化产业、社会学相关的学生以及上述领域的从业人员来说，是必读之物。

导论变迁与延续，权力与创意 

一、概述变迁以及延续的重要性 
二、为什么文化产业很重要 
三、本书论述纲要 
四、文化产业的定义问题 
五、对此处使用的定义和假设的一些反对观点 
六、替代性术语 
七、从文化工业（“Cultural Industry”）到文化产业（“Cultural Industries”） 
八、文化产业的特征：制作文本的产业 
九、致读者 
篇分析框架 
章文化理论、文化生产理论 
一、媒介和文化经济学 
二、传播学研究 
三、政治经济学的研究方法 
四、何种政治经济学 
五、文化社会学和组织管理研究 
六、激进的媒介社会学／媒介研究 
七、文本问题 
八、文化研究的成就与局限 
九、媒介产业和媒介生产的文化研究方法 
十、本书采用的方法 
第二章2世纪的文化产业：关键特征 
一、文化生产在经济领域和社会领域的作用 
二、商品化问题 
三、商业产权和结构 
四、组织、管理和创作自主权 
五、文化作品的质量 
六、化和美国的统治 
七、主导技术 
八、文本变迁 
第三章解释文化产业 
一、如何解释变迁：简化论的三种形式 
二、文化产业变迁与延续的大环境（1945—1990） 
三、政治经济的变迁：经济大衰退 
四、政治和规制的变迁：新自由主义的兴起 
五、商业策略的转变 
六、社会文化及文本的变迁 
七、技术变迁：信息技术与消费类电子产品 
第二篇政策变迁 
第四章电信和广播的市场化 
一、放松监管、重新监管与文化市场化 
二、电信和广播：为什么政府会干预 
三、20世纪80年代：理论依据瓦解，市场化接踵而来 
四、四次市场化浪潮 
五、美国传播政策的变化（1980—1990） 
六、其他发达国家广播政策的变化（1985—1995） 
七、公共电视网面临冲击：变迁的个案研究 
八、第三次市场化浪潮：过渡中的混合社会（1989年以来） 
九、第四次市场浪潮：融合与化（1992年以后） 
第五章政策的深远变迁：著作权和创意崇拜 
一、著作权 
二、文化政策：创意产业时刻 
第三篇文化产业中的变迁与延续：1980—2012 
第六章产权、结构和规模 
一、20世纪90年代和21世纪初的并购热——次世纪大逆转 
二、新一代巨型公司：强者愈强 
三、集团化：从协同到整合 
四、纵向一体化 
五、产权变得更加集中？这很重要吗？ 
六、小公司不断涌现 
七、独立性、公司内部网络和联盟 
八、文化产业规模变大了吗？ 
九、继续商品化 
第七章创意和商业、组织和劳动者 
一、管理文化产品：对创意的从松控制，对发行的从紧控制 
二、市场营销和市场调研日益重要 
三、对创意的控制：从紧还是从宽？ 
四、劳动分工和工作条件 
五、不同角色中文化工作的条件和状况 
第八章化：既非化，也非文化帝国主义 
一、美国文化主宰地位背后的因素 
二、既非文化帝国主义，亦非化 
三、电视和地缘文化市场 
四、东亚电视的崛起 
五、电影产业：好莱坞的力量 
六、其他产业、其他文本：印度和中国香港 
七、文化帝国主义与流行音乐 
第九章数字化与互联网 
一、新媒体与数字化：炒作的背后 
二、数字乐观主义者及其主张 
三、数字乐观主义批判及三种困境 
第十章互联网和数字化对当前文化产业的影响 
一、危机四伏的音乐产业：从真实中鉴别炒作行为 
二、电视：意味深长的消费者控制？ 
三、报纸、期刊和图书 
四、数字游戏产业 
第十一章文本：多元化、质量与逐利 
一、选择、多元化与多样性 
二、社会公正与文本变迁 
三、社会分裂与市场细分 
四、质量下滑了？ 
结论文化生产的新时期 
一、变迁的程度 
二、评价变迁与延续 
三、解释变迁与延续 
四、对未来研究的启示 
术语表 
参考文献 
译后记

 本书是文化产业研究的经典入门读物。本书将政治经济学研究方法同文化社会学、文化研究、传播研究以及社会理论等研究方法的优点结合起来，概述了围绕着文化产品产生的一系列关键性论争，解释、衡量并评价了文化产业的变迁与延续。近年来，文化产业在我国得到了迅速发展。然而相关的理论研究却远远落后于实践。本书对于我国当代文化产业理论研究与探索无疑是具有独特意义的。

第三版仔细审视了当代创意经济和文化生产图景下正在发生的新变迁。
●提供了全新的在线阅读指导，学生可以将之作为跳板，进行自己的研究。
●搜罗了全新的品牌案例，涵盖的领域包括新媒体、数字出版、真人秀和才艺表演。
●追溯了新兴市场包括中国、印度等亚洲国家和非洲的文化产业的成长历程。
●分析了经济危机及其影响。
●考察了新产品及其对消费电子行业和IT公司的影响，包括苹果公司、谷歌和Facebook。
作为一本阅读者广、研究者众、引用者多的传媒研究类教科书，本书第三版对于传媒和传播研究、文化研究、文化产业、社会学相关的学生以及上述领域的从业人员来说，是必读之物。

好的，这是一份关于文化产业的书籍简介，力求详尽且不显露人工智能痕迹： 文化产业：变革、挑战与未来 文化产业，这一既熟悉又充满活力的领域，正以前所未有的速度重塑着我们的生活方式、思维模式乃至全球格局。从一张动人心弦的电影海报，到一首触动灵魂的音乐，再到一款风靡全球的游戏，文化产业的触角已深入我们日常的每一个角落。它不仅仅是艺术与娱乐的集合，更是一种强大的经济驱动力，一种社会价值的传递者，一种文化认同的构建者。 本书旨在深入剖析文化产业的本质、运作机制、发展脉络及其所面临的时代挑战。我们将从宏观视角审视文化产业的全球化趋势，探究不同国家和地区在文化产业发展上的独特路径与策略；同时，也会聚焦微观层面，分析构成文化产业的核心要素，如创意、内容生产、传播渠道、消费市场以及相关的商业模式。 第一部分：文化产业的基石与演进 我们将从文化产业的概念界定入手，梳理其发展历程。文化产业并非凭空出现，而是根植于人类社会对精神文化需求的不断增长，并在工业革命、技术革新以及社会结构变迁的推动下逐步演化而来。从早期的印刷出版、戏剧表演，到后来的广播电视、电影，再到如今的数字媒体、互联网平台，每一次技术的飞跃都深刻地改变了文化的生产、传播和消费方式，也为文化产业带来了新的增长点和发展机遇。 我们将探讨文化产业的构成要素，包括但不限于： 内容创作与创意产业： 这是文化产业的源头活水。我们将深入研究音乐、电影、电视、戏剧、文学、艺术、设计、游戏、动漫等各类创意内容的生产过程，挖掘其背后的创意生成机制、人才培养体系以及知识产权保护的重要性。 传播与分发渠道： 优质的内容需要有效的传播。我们将分析传统媒体（报纸、杂志、广播、电视）与新媒体（互联网、社交媒体、流媒体平台）在文化产品传播中的作用，以及数字技术如何重塑内容的分发模式，实现跨平台、跨地域的传播。 消费与市场： 文化产品的最终价值体现在消费者的接受与认可。我们将研究不同文化产品的市场特征、消费者行为分析、营销策略以及文化消费的变迁。这包括对文化消费模式的演进，如从线下到线上的转移，从个体体验到社群互动的转变等。 产业政策与经济支撑： 文化产业的发展离不开政策的引导和经济的支持。我们将分析各国政府在文化产业发展中的角色，包括产业规划、资金扶持、税收优惠、人才引进以及知识产权保护等方面的政策措施，并探讨其对产业健康发展的影响。 第二部分：全球文化产业的版图与互动 文化产业早已超越国界，成为全球经济与文化交流的重要组成部分。我们将考察当前世界文化产业的主要发展格局，分析不同国家和地区的优势与特色。例如，好莱坞在全球电影市场的霸主地位，K-Pop在音乐领域的强势崛起，以及日本动漫和游戏产业的独特魅力。 同时，我们也将深入探讨文化产业的全球化进程中所带来的机遇与挑战。文化全球化在促进文化交流、丰富人们精神生活的同时，也可能带来文化同质化、文化霸权等问题。我们将审视文化产业在促进跨文化理解、维护文化多样性方面所能扮演的角色，以及如何在全球化浪潮中保持和发展本土文化特色。 第三部分：数字时代的文化产业变革 互联网和数字技术的飞速发展，是当前文化产业变革最显著的驱动力。我们将在这一部分重点关注数字技术对文化产业的颠覆性影响： 数字化生产与内容形态创新： 数字技术使得内容的创作、制作和修改更加便捷高效，催生了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能生成内容（AIGC）等新的内容形态，极大地拓展了文化的表现力和感染力。 流媒体与平台经济： 流媒体服务的普及，如视频、音乐、游戏等，彻底改变了内容的消费方式。大型平台聚合了海量内容和用户，形成了强大的平台经济，对传统的内容生产者和分发商构成了新的挑战。 社交媒体与社群文化： 社交媒体不仅是信息传播的渠道，更是文化生产和消费的重要场所。用户生成内容（UGC）、粉丝经济、社群互动等现象，赋予了文化产业新的活力和互动性。 数据驱动的文化产业： 大数据分析能够帮助文化产业更精准地理解用户需求，优化内容生产，实现个性化推荐和精准营销，从而提升运营效率和市场竞争力。 数字版权与盗版问题： 数字化传播带来了版权保护的严峻挑战。我们将探讨数字版权管理的最新技术和法律法规，以及如何有效打击盗版，保障创作者的合法权益。 第四部分：文化产业的挑战与未来展望 在飞速发展的背后，文化产业也面临着诸多挑战。我们将深入剖析这些挑战，并提出可能的应对策略： 盈利模式的重塑： 随着传统商业模式的瓦解，文化产业需要探索新的可持续盈利模式，例如订阅制、付费墙、会员服务、广告收入、内容授权、衍生品开发等。 人才的培养与吸引： 文化产业是高度依赖人才的行业。我们将探讨如何建立有效的教育培训体系，吸引和留住具有创造力、专业技能和国际视野的人才。 技术伦理与社会责任： 随着人工智能等技术的广泛应用，文化产业也面临着技术伦理、算法偏见、信息茧房等新的社会责任问题，需要审慎思考和积极应对。 文化的商品化与价值坚守： 如何在追求商业利益的同时，坚守文化价值，避免过度商业化导致文化的庸俗化和碎片化，是文化产业发展中一个长期而重要的问题。 政策支持的优化与创新： 如何根据产业发展的最新动态，不断优化和创新文化产业政策，为产业发展提供更有效的支持和引导，也是一项持续的任务。 本书将通过详实的案例分析、深入的理论探讨以及前瞻性的观点，力求为读者呈现一幅全面而深刻的文化产业图景。无论是对文化产业从业者、研究者，还是对文化现象感兴趣的普通读者，本书都将提供有价值的 insights 和启发。我们希望，通过对文化产业的深入理解，能够更好地把握时代脉搏，洞察未来趋势，并为文化产业的健康、可持续发展贡献一份力量。文化，作为人类文明的结晶，其产业化进程必将是充满挑战，也充满无限可能。

评分☆☆☆☆☆

中国人民大学出版社在学术出版领域的声誉，向来是我非常看重的。这家出版社出版的很多图书，都具备了严谨的学术态度和较高的出版水准，而这本书也毫不例外地继承了这一优良传统。从排版到校对，再到整体的装帧设计，都体现了其专业性和对细节的极致追求。我尤其欣赏他们在引进国外优秀学术成果方面所做的努力，能够将国际前沿的学术思想和研究方法，以一种易于中国读者理解的方式呈现出来。这本书的翻译质量也相当高，既保留了原文的精髓，又符合中文的表达习惯，读起来丝毫没有生硬感，这对于一本翻译学术著作来说，实属不易。这让我更加坚信，选择这家出版社的图书，绝对是一项明智的投资，无论是对于学术研究还是个人知识的提升，都能带来巨大的价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化产业发展充满好奇的普通读者，我深知理解这个领域的复杂性。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。虽然我并非文化产业专业的学生，但书中清晰的论述和条理性的分析，让我能够循序渐进地掌握核心概念和关键理论。我喜欢作者在阐述观点时，总是能从多个角度进行论证，并且辅以丰富的案例，这使得枯燥的理论变得生动有趣，也更容易被理解和接受。每当我读完一个章节，都会有豁然开朗的感觉，仿佛之前模糊的认识被一点点地清晰化。这本书的价值在于它能够打破专业壁垒，让更多对文化产业感兴趣的人，都能从中获得有益的启示和深刻的理解，从而更好地认识和参与到这个日新月异的行业中来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象。整体采用了一种低饱和度的蓝色调，简洁而富有质感，配以烫金的字体，显得既专业又不失学术的严谨性。封面上印有“文化产业”字样，但并非那种喧宾夺主的广告式宣传，而是恰到好处地融入整体设计，传递出一种沉静而厚重的学术氛围。我尤其欣赏的是它所选择的字体，既清晰易读，又有一种历史的沉淀感，让人一看就知道这是一本经过精心打磨的著作。书脊的设计同样简洁明了，书名、作者和出版社的标志都清晰可见，即使是摆放在书架上，也能一眼找到它。翻开书页，纸张的触感也相当不错，厚实且有韧性，印刷清晰，字迹饱满，长时间阅读也不会感到疲劳。这种细节上的考究，足以体现出版社在图书出版方面的专业度和对读者的尊重，让我对接下来的阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者，大卫·赫斯蒙德夫，在我接触到的众多文化产业研究者中，是一位非常具有代表性的人物。他的学术背景和在文化产业领域的深厚积累，使得他的观点往往能够直击核心，既有理论的高度，又不乏实践的深度。我特别喜欢他分析问题时那种抽丝剥茧的逻辑，能够将复杂的文化现象层层剖析，清晰地展现出其内在的运作机制和发展逻辑。他的语言风格也非常独特，既有学术的严谨，又不失流畅的表达，不会让普通读者感到晦涩难懂，而是能够引导读者一步步深入思考。在阅读的过程中，我常常能感受到一种思想的碰撞，仿佛与一位经验丰富的智者在进行一场深入的对话。他提出的观点，有时会挑战我既有的认知，但又会在细致的论证下让我信服，激发我去更深入地探索和理解这个充满活力的领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，并不仅仅在于其内容的深度，更在于它所提供的视角和思考框架。它让我能够以一种全新的方式来审视我所接触到的各种文化现象，不再是仅仅停留在表面的观察，而是能够深入到其背后的经济、社会、技术等多种力量的交织与博弈。作者提出的各种理论模型和分析工具，都非常具有启发性，能够帮助我构建起一个更加完整和系统化的文化产业认知体系。我常常会在阅读过程中，将书中的理论与现实生活中的案例相结合，进行反复的推敲和验证，这种学习的过程让我受益匪浅。它不仅仅是一本知识的传授者，更是一本思想的启迪者，让我学会如何用更宏观、更深入的视角去理解和分析那些看似琐碎的文化事件，从而提升我的洞察力和判断力。