西北经典文化：石雕的记忆郭庆丰陕西人民美术出版社正版现货全新9787536829312 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭庆丰 著

图书标签:

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出版社： 陕西人民美术出版社

ISBN：9787536829312

商品编码：29690634010

页数：181

图书基本信息
书名：	西北经典文化：石雕的记忆
丛书名：	西北经典文化
作者/主编：	郭庆丰
出版社：	陕西人民美术出版社
ISBN号：	9787536829312
出版年份：	2012年10月

版次：	第1 版
总页数：	181页
开本：	16
图书定价：	58元
实际重量：	540g
新旧程度：	正版全新

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郭庆丰编著的《石雕的记忆》所记录的这些散落于乡间的石镇物，如同祖先或是神灵之与我辈的沉重留言。正是这些言语镇守着乡村问的魂魄，使之久久不能失散。然世易时移，连乡村亦几近荡然，所以我于匆忙问记录下这些文字和图片，虽不能尽如人意，却也不失为一种传递，待更多有识之士，说退云雾笑看青山。
“湖上一回首，青山卷白云”。在本书的采写中有许多老师和朋友都给予我大力的帮助——特别感谢同样爱石、懂石的贾平凹老师和贾平凹艺术馆的木南先生的支持；感谢我的助手路子健、王鸿和我弟弟亚丰所付出的辛苦；还要感谢神木县的郝敏亮、郭勇、塞北先生和米脂县的王武林、常涛、马小以及绥德县的郭鹊飞，他们都曾以不同的方式无私地帮助了我，使本书变得更加厚重。

作者简介

郭庆丰 1967年腊月生于陕北绥德

1992年毕业于西安美术学院版画系

2000年结业于美术学院民间美术高研班

主要从事油画创作和民间美术的研究与教学工作现为西安美术学院讲师

国家重点课题“西北人文资源环境数据库”专家组成员

全国艺术学科重点课题“中同西部民间美术经典”课题组主要成员

2005年国家社科基金项目“两部文艺资源与文化产业研究”课题组主要成员

主要学术成果

2000年1月《阳歌阳图》由汉声出版社出版

2003年8月《黄河的衣裳》由陕西人民美术出版社出版

2006年6月《纸人记》由上海三联书店出版

2009年7月《符图记》由中国人民大学出版社出版

目录

沉重的留言
外来的狮子本来的石头
生活的日子就是修炼的日子
拴娃石的缘起
石雕的工具和语言
随形就势因材施艺
石头上说起的色彩
民间石雕之怪现象
陕北的环境与石狮子
陕北窑洞建筑与石狮子
个案记录
个案之一、容器匕盛开的莲花
个案之二、聚散是一种久远的因果！
个案之三、郭家洼里的石镇物
个案之四、石羊阵的传说
个案之五、凝结与诞生
个案之六、灵魂的图像
个案之七、异样
个案之八、仪式
寻狮子记
寻狮子记之一、石人洼里的灰汉
寻狮子记之二、天台山上的凶神
寻狮子记之三、上申山里的虚空
寻狮子记之四、无崖嘴上的人面狮身
寻狮子记之五、牛圈塌村的切齿之痛
寻狮子记之后记
后记：云上的日子

《丝路古韵：华夏石刻艺术巡礼》 序言 中国，这片拥有五千年灿烂文明的土地，孕育了无数璀璨的艺术瑰宝。在这浩瀚的艺术星河中，石雕艺术以其独特的材质、永恒的生命力以及承载的深厚历史文化信息，占据着举足轻重的地位。从史前时代的粗犷图腾，到秦汉的雄浑大气，再到唐宋的精致典雅，乃至近现代的创新探索，石雕艺术如同中华民族坚韧不拔的精神写照，默默诉说着古老文明的兴衰更迭。 本书《丝路古韵：华夏石窟艺术巡礼》并非简单罗列石雕作品，而是旨在引领读者穿越时空，踏上一场穿越华夏大地、追寻石刻艺术脉络的深度之旅。我们将目光聚焦于中国石雕艺术发展史上具有代表性的时期和地区，重点探讨其艺术风格、宗教渊源、社会功能以及在不同历史时期所展现出的独特魅力。 第一章：远古的呼唤——史前与先秦石刻的萌芽 在文字尚未普及的遥远年代，先民们便已开始借助石头，将他们的生存智慧、对自然的敬畏以及初步的精神信仰镌刻下来。本章将追溯中国石雕艺术的源头，探寻史前时期那些散落在各地岩画、石器以及原始祭祀遗址中的石刻痕迹。虽然这些早期作品在技法上可能显得稚拙，但其所蕴含的神秘象征意义和粗犷的艺术生命力，为后世石雕艺术的发展奠定了基础。 我们还将目光投向先秦时期，这一时期正值中国早期国家形态的形成和文化思想的初步碰撞。这一时期的石雕艺术，如一些早期的陵墓石刻、宗教祭祀石器，开始展现出更为明确的造型和一定的工艺水平。它们不仅是艺术的呈现，更是社会结构、宗教观念和审美意识的早期体现。通过对这些珍贵遗迹的解读，我们可以窥见那个时代人们的精神世界和艺术探索的初步成果。 第二章：帝国的脊梁——秦汉石刻的雄浑与壮丽 秦汉帝国，一个奠定了中华民族基本疆域和文化格局的时代，也为中国石雕艺术留下了浓墨重彩的一笔。秦代的石刻，以其磅礴的气势和精湛的工艺，如兵马俑的陶塑群像是其代表，虽非严格意义上的“石刻”，但其造型的力度和写实性已然为后世石雕提供了一种精神导向。而汉代，则迎来了石雕艺术的第一个高峰。 本章将重点考察汉代石阙、画像石、画像砖以及陵墓石刻。汉代石刻以其写实主义的风格、生动的人物形象、丰富的历史场景描绘以及深刻的社会生活记录而著称。无论是描绘神话传说、历史故事，还是展现日常起居、狩猎宴饮，汉代石刻都以其独特的艺术语言，为我们打开了一扇通往汉代社会生活的窗口。我们将分析汉代石刻的艺术特点，如其线条的刚劲、造型的夸张与写实并存，以及其所蕴含的朴素而强烈的生命意识。同时，也会探讨这些石刻作品在当时所承担的社会功能，如颂扬功德、祈求冥福、彰显身份等。 第三章：佛教的传播与融合——魏晋南北朝石窟艺术的辉煌 随着佛教自西域传入中国，一场深刻的文化融合与艺术革新在中国大地上展开。魏晋南北朝时期，佛教艺术迎来了空前的发展，其中，石窟寺的开凿成为这一时期石雕艺术最耀眼的成就。本章将聚焦于这一时期最具代表性的石窟群，如云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。 我们将深入探讨佛教造像在中国的早期形态，分析其如何与本土的审美观念相结合，逐渐形成具有中国特色的佛教艺术风格。从早期受到印度犍陀罗艺术影响的佛像，到逐渐演变出高鼻深目、面容丰腴、衣饰华丽的“秀骨清像”风格，再到晚期更加写实、更具东方韵味的造像，每一个时期的转变都反映了佛教中国化的进程。我们将详细解读这些石窟中的雕塑艺术，包括佛像、菩萨、罗汉、胁侍以及壁画中的雕塑元素，分析其造型、姿态、表情、衣纹以及装饰细节的艺术处理。同时，也会探讨石窟寺的整体布局、建筑结构及其宗教意义，以及这些石窟在传播佛教教义、激发民众信仰方面所扮演的重要角色。 第四章：盛世的华章——隋唐石刻的辉煌与变革 隋唐时期，中国历史迎来了又一个辉煌的时代，政治统一、经济繁荣、文化昌盛，为石雕艺术的发展提供了更为广阔的天地。这一时期的石雕艺术，特别是佛教石窟寺的造像，在继承前代优秀传统的基础上，达到了新的高度，展现出更加宏伟、壮丽、丰满的艺术风貌。 本章将重点考察隋唐时期长安、洛阳周边以及丝绸之路上的重要石窟群，如龙门石窟的唐代造像、敦煌莫高窟的石窟艺术等。我们将分析唐代石雕艺术所呈现出的“盛唐气象”——丰腴饱满的体态、雍容华贵的服饰、庄重慈祥的面容，以及其所代表的国际化视野和多元文化融合的特点。我们将细致分析唐代造像的艺术手法，如对人体结构的精准把握、对衣纹褶皱的生动表现，以及对人物情感的细腻刻画。同时，我们也将探讨隋唐时期世俗化石雕的发展，如陵墓前的石刻雕塑，这些作品展现了当时贵族生活的奢华和对来世的想象，也反映了当时社会审美趣味的变化。 第五章：宋元明清的传承与创新——石雕艺术的多元发展 进入宋元明清时期，随着社会结构的变迁和审美趣味的演变，中国石雕艺术呈现出更为多元化的发展趋势。虽然大型石窟寺的开凿逐渐减少，但石雕艺术在陵墓雕塑、宗教寺庙、园林建筑以及民间工艺等领域依然保持着旺盛的生命力。 本章将对这一时期石雕艺术的特点进行梳理。我们将考察宋元时期石雕艺术所展现出的写实性、生活化以及地域性特点，如宋代陵墓石刻中更为细腻的人物刻画和生动的动物雕塑。我们将分析元代石雕艺术受到的佛教（如藏传佛教）和异域文化的影响，以及其所展现出的粗犷、奔放的艺术风格。进入明清时期，石雕艺术在建筑装饰、园林造景以及民间生活用品等方面表现尤为突出，如寺庙的龙柱、牌坊、狮子雕塑，以及民间节日庆典中的石雕装饰等。我们将探讨这一时期石雕工艺的精进，以及其所反映的世俗化、生活化的审美取向。 第六章：丝绸之路上的石语——区域性石雕艺术的独特风貌 丝绸之路，作为连接东西方文明的纽带，不仅促进了思想、技术和商品的交流，也深刻影响了沿线地区的石雕艺术。本章将聚焦于丝绸之路沿线，特别是中国西北地区，那些散落在古道上的石雕艺术遗存。 我们将重点考察河西走廊、新疆等地的石窟艺术，分析其在吸收外来艺术元素的同时，如何与中原文化相结合，形成独特的区域性艺术风格。从早期受印度、中亚影响的佛像，到逐渐融入汉族文化元素的造像，再到具有鲜明民族特色的雕塑，丝绸之路上的石雕艺术是一部活生生的文化交融史。我们将分析这些地区石雕艺术的材料特点、造型风格、装饰手法以及其所承载的宗教信仰和社会文化信息。通过对这些“丝路石语”的解读，我们可以更深刻地理解不同文明之间的碰撞与融合，以及石雕艺术在传播文化、连接心灵方面的独特力量。 结语 《丝路古韵：华夏石刻艺术巡礼》致力于通过对中国石雕艺术发展脉络的梳理和经典作品的解读，展现中华民族深厚的文化底蕴和卓越的艺术创造力。从远古的神秘呼唤，到帝国的雄浑气魄，再到佛教的慈悲庄严，直至世俗的生动描绘，石雕艺术如同无声的史书，记录着中华文明的演进轨迹。 本书希望能够引发读者对中国传统石雕艺术的兴趣，更深入地理解它们背后所蕴含的历史、文化、宗教和社会信息。每一块石头，都承载着一段记忆；每一次雕琢，都凝聚着匠人的心血与时代的精神。愿本书能成为您探索华夏石刻艺术的忠实向导，让您在品味艺术之美的同时，感悟中华文明的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“西北”这两个字有了更深刻的理解。以往对西北的印象，大多停留在苍凉、壮阔的自然风光，以及那些英雄主义的传说。然而，《石雕的记忆》却让我看到了西北深藏的细腻、温情和智慧，而这一切，都通过那些凝固在石头上的“记忆”得以展现。郭庆丰先生的视角非常独特，他没有从宏大叙事的角度去讲述历史，而是聚焦于石雕这一相对“小”的载体，却从中挖掘出了无比巨大的文化信息量。他将石雕看作是西北民族性格、审美情趣、信仰习俗的物质载体，通过解读这些石头上的符号、图像和故事，还原了一个个鲜活的西北社会图景。我被书中对不同地区石雕风格的对比分析所打动，例如关中地区的稳重厚实，陇东地区的粗犷奔放，宁夏地区的异域情调，以及新疆地区的多元融合。这种地域性的分析，让我看到了西北内部的丰富性和多样性，也体会到了不同文化在这里交融碰撞所产生的奇妙火花。书中穿插的那些关于石雕的民间故事和传说，更是让冰冷的石头变得有温度，仿佛能听到古老的回声，感受到先民们的生活气息。

评分☆☆☆☆☆

读完《石雕的记忆》，我仿佛穿越了漫长的岁月，亲眼见证了黄土地上那些沉默却诉说着沧桑的生命。郭庆丰先生的文字，如同他笔下的石雕，质朴而厚重，却又蕴含着细腻的情感和深邃的思考。他并没有停留在简单地罗列历史事件或艺术风格，而是将石雕放置于广阔的西北文化背景下，去探究它为何会在那片土地上孕育、成长，又为何会承载如此丰富的意义。从早期的岩画，到汉唐的墓室壁画和雕塑，再到明清的寺庙石刻，每一个时期、每一个地域的石雕都仿佛有了灵魂，与那里的风土人情、宗教信仰、社会生活紧密相连。我尤其被那些关于民间石雕艺人的片段所吸引，他们的双手如何在粗糙的石头上雕琢出栩栩如生的人物、神祇和吉祥图案，他们的技艺是如何口传心授，代代相传。那些看似粗犷的线条背后，是何等的匠心独运和对美的追求。书中对于石雕材质、工艺的细致描述，也让我这个门外汉受益匪浅，理解了不同石材带来的独特质感和表现力，以及古代匠人如何运用各种工具和技法来塑造作品。这本书不仅仅是关于石雕的艺术史，更是一部关于西北人民生存智慧、精神寄托和文化传承的史诗。

评分☆☆☆☆☆

阅读《石雕的记忆》是一次充满惊喜的发现之旅。我一直对古代的雕塑艺术有着浓厚的兴趣，但对于西北地区的石雕了解并不深入。这本书恰好填补了我的知识空白，并且以一种非常引人入胜的方式呈现了这些宝贵的文化遗产。郭庆丰先生的文笔非常流畅，他擅长用生动形象的语言来描述那些复杂的艺术细节，让即便是对石雕不甚了解的读者也能轻松理解。我尤其欣赏书中对石雕所承载的“意义”的探讨。它不仅仅是简单的装饰，更是历史的见证，是信仰的寄托，是民俗的载体，是民族情感的宣泄。书中对宗教石雕的解读，让我看到了佛教、道教等信仰在西北地区的传播和演变，以及它们是如何与当地的民间信仰融合，形成了独特的艺术表达。对于丧葬石雕的分析，也让我得以窥见古人对生死、来世的看法，以及他们如何通过雕塑来寄托哀思、祈求安宁。这本书的价值在于，它将学术研究的严谨与文学的温度巧妙地结合在了一起，既有深度的文化分析，又不失阅读的趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一本“看见”西北的书。我一直以为西北的一切都是用眼睛看到的，是广袤的戈壁、连绵的山脉、古老的城墙。但《石雕的记忆》却让我用“心”去感受西北，用“手”去触摸西北。那些石雕，是西北人民用双手创造出来的，它们经历了风雨的洗礼，岁月的侵蚀，却依然坚韧地屹立在那里，诉说着属于他们的故事。郭庆丰先生的叙述，有一种朴素的力量，他没有刻意去渲染，但字里行间流露出的对这片土地和这片土地上人民的热爱，却深深地打动了我。书中关于石雕的吉祥寓意、辟邪象征的解读，让我看到了古人对生活的美好期盼和对未来的憧憬。那些盘龙、祥云、莲花等图案，不仅仅是装饰，更是他们希望通过石头传递的祝福和力量。这本书让我重新审视了“文化”的含义，它不仅仅是博物馆里的展品，更是生活在土地上的人们，用自己的双手和智慧，在与自然的互动中，一点一滴地塑造出来的。