声乐基础教程马山雪编著中国社会科学出版社正版全新课本教材9787516130414 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马山雪 著

图书标签:

• 声乐
• 基础
• 教程
• 马山雪
• 中国社会科学出版社
• 教材
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• 音乐
• 艺术
• 9787516130414

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787516130414

商品编码：29684841174

页数：104

图书基本信息
书名：	声乐基础教程
出版社：	中国社会科学出版社
ISBN号：	9787516130414
出版年份：	2013年8月

版次：	第1版
总页数：	104页
开本：	1/16
图书定价：	25.00元
实际重量：	200 g
新旧程度：	正版全新

本书曲目广泛，内容涉猎面广。在选编时编者本着严肃审慎的态度，结合自己多年的实际教学经验和学生的实际演唱水平，充分考虑歌曲的难易度及可唱性，每首歌曲都是几经推敲后才确定下来的。 

上篇 声乐基础理论知识章 美声、民族、通俗三种唱法概述节 美声唱法第二节 民族唱法第三节 通俗唱法第二章 歌唱器官及其作用节 发声器官的功能与构造第二节 歌唱的呼吸器官第三节 发声的共鸣器官第三章 歌唱技能的训练方法节 发声训练的基本技能第二节 歌唱嗓音的与疾病防治第四章 歌唱声音的类型与特征节 声音的分类第二节 声部的鉴别第三节 声部的运用第五章 歌曲的演唱节 歌唱者的艺术素养第二节 歌曲的选择第三节 歌曲的处理第四节 歌曲与演唱的风格第六章 儿童的嗓音训练及保护节 儿童的发声器官第二节 童声训练的方法及注意事项第三节 变声期的嗓音保护与疾病防治 中篇 中外作品第七章 中外作品节 初级曲目及演唱提示第二节 中级曲目及演唱提示第三节 曲目及演唱提示 下篇 儿童歌曲节 初级阶段第二节 中级阶段第三节 阶段主要参考文献 

《声乐基础教程》是为高等学前音乐教育及不同层次的音乐院校选编的声乐教材。全书共分为上中下三个篇章。其中上篇为声乐理论基础知识，本部分对歌唱的呼吸、共鸣，语言、歌曲的艺术处理及幼儿的嗓音训练与保护等基础理论知识，进行了较详细的论述。中篇和下篇为中外声乐歌曲和儿童歌曲。考虑到学前教育学生入学时歌唱基础起点比较低，我们根据教学演唱曲目的难易程度，进行了程度不同的分类，并在每首歌曲的后面加上了“歌曲分析与演唱提示”，以便学生在演唱时能更好地理解和把握作品。同时，为了扩大歌唱教学曲目的选择范围，更好地适应学前教育学生的演唱音域，用简谱的形式进行了编写，按初级、中级、三个部分选编了中外歌曲和儿童歌曲共76首。同时授课教师可根据学生的实际情况选择曲目。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容涵盖了多个领域，旨在提供丰富且引人入胜的阅读体验： --- 当代世界格局与未来趋势分析 本书深入剖析了当前国际政治、经济和社会发展中的关键议题。从地缘政治的复杂演变到全球供应链的重塑，再到技术革命对传统产业的颠覆性影响，本书提供了一个宏大而细致的观察视角。作者结合最新的数据和深入的案例研究，探讨了多极化世界中大国关系的动态平衡、新兴经济体的崛起及其对全球治理体系的挑战。特别值得关注的是，书中对气候变化、人工智能伦理以及网络安全等非传统安全威胁的分析，不仅揭示了风险的内在逻辑，更提出了应对未来不确定性的战略框架。阅读本书，有助于读者建立起一个全面、立体的全球视野，理解我们所处时代的复杂性与内在驱动力。 古典文学的现代回响：重读经典系列 本系列丛书致力于将那些被时间沉淀下来的文学瑰宝，以一种贴近当代读者阅读习惯的方式重新呈现。我们精选了从古希腊史诗到启蒙运动经典，再到十九世纪现实主义巨著等不同时期的代表作品。每一本书都附有详尽的背景考证、细致的人物分析和深入的主题解读。我们不满足于简单的文本复述，而是深入挖掘作品中关于人性、道德、社会结构与个体命运的永恒追问。例如，对荷马史诗的重读，不再仅仅是神话的叙事，更是对英雄主义、荣誉观以及人类早期文明精神的探讨；对陀思妥耶夫斯基作品的解析，则聚焦于自由意志与罪责的哲学思辨。本系列旨在证明，真正的经典，其思想的光芒从未因时代更迭而黯淡，反而能在新的语境下焕发出更深邃的生命力。 认知科学前沿：大脑、心智与学习机制 这是一本面向对人类心智运作充满好奇的读者的科普读物。本书系统地介绍了认知科学领域近二十年的重大突破。从神经可塑性的最新发现，到工作记忆模型的改进，再到情感在决策制定中所扮演的核心角色，作者以清晰易懂的语言，描绘了复杂的大脑工作原理。书中特别设立了“误区解析”专栏，澄清了关于左右脑分工、记忆提取等常见的科学误解。此外，本书探讨了如何基于神经科学原理优化教育和培训方法，如何利用认知负荷理论设计更高效的工作流程。对于希望提升学习效率、理解人类行为深层驱动力的读者而言，本书提供了坚实的理论基础和实用的指导方针。 探秘古代工程奇迹：建筑中的数学与哲学 本书带领读者穿越时空，探寻那些屹立千年的宏伟建筑背后的智慧。重点不再仅仅是它们的宏大规模或精美装饰，而是隐藏在结构设计、选址布局、材料运用中的数学原理与哲学思想。从埃及金字塔的精准定向，到罗马万神殿的无支撑穹顶，再到哥特式大教堂的飞扶壁系统，每一处设计都体现了古人对力学、几何学乃至宇宙观的深刻理解。作者详细解读了黄金分割、模块化设计在古代艺术与工程中的应用，并阐释了特定建筑风格如何反映了当时社会的权力结构和宗教信仰。这是一次跨学科的探索，连接了工程学、艺术史与思想史。 当代艺术的批评与鉴赏指南 本指南旨在帮助普通观众理解和欣赏进入二十一世纪的当代艺术。不同于传统的艺术史叙事，本书着重探讨了后现代思潮对艺术创作的影响，以及新媒体、装置艺术、行为艺术等新兴形式的语言体系。书中收录了对数十位重要艺术家的深度访谈和作品评论，分析了他们如何回应全球化、身份政治、消费主义等当代议题。本书提供了清晰的批评工具箱，帮助读者建立自己的鉴赏标准，区分观念的深度与表面的哗众取宠。它鼓励读者带着批判性的眼光进入美术馆和画廊，将艺术视为与我们生活世界对话的媒介，而非遥不可及的精英文化。 可持续发展的区域经济模型构建与实践 本书聚焦于区域经济如何在追求增长的同时实现环境和社会效益的平衡。书中详细介绍了“绿色产业集群”的培育策略、生态足迹核算方法以及区域碳交易市场的运作机制。作者通过分析北欧的循环经济实践、亚洲“生态城市”的规划案例，展示了从宏观政策到微观企业实践的转型路径。本书特别强调了社会公平在可持续发展中的作用，探讨了如何设计包容性的经济政策，确保转型过程中的利益再分配。对于政策制定者、城市规划师以及致力于企业社会责任的管理者来说，这是一本极具操作性的参考手册。 中国传统音乐的形态与变迁：从宫廷雅乐到民间叙事 本研究聚焦于中国音乐体系的丰富性和历史深度。本书系统梳理了中国音乐在不同历史阶段的理论基础和实践形态。从先秦的礼乐制度，到唐宋燕乐的精致复杂，再到明清以来江南丝竹的繁荣，本书以时间为轴，展示了音乐如何随着社会结构和文化交流而发生深刻变化。特别关注了在民间广为流传的戏曲音乐（如昆曲、京剧的板式结构）和说唱音乐（如弹词、鼓书）的音乐语言特征及其社会功能。书中配有大量乐谱分析和录音示范的文字描述，旨在帮助读者不仅“听”到音乐，更能“理解”音乐的内在逻辑和情感表达方式。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价，坦白说，对于一个学生来说是偏高的，尤其考虑到它在实际使用中的一些缺陷。例如，书中的插图——那些关于口腔共鸣腔的模型图——清晰度极差，很多细节在打印出来后完全模糊不清，根本无法帮助我们准确地定位舌位或软腭的抬升程度。我们不得不依赖网络搜索其他资源来补充这些视觉信息，这无疑降低了这本教材的“一体化”功能。如果出版商在印刷质量上能投入更多关注，特别是对于这种高度依赖图示的专业教材，其整体价值会大大提升。目前的状态是，内容有价值的“骨架”被包裹在了一层质量欠佳的“皮囊”之下，让人在使用时总感到美中不足，性价比不高。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先注意到的是它“正版全新”的物理状态，装帧还算结实，纸张的触感也还可以，至少不会让人感觉像是盗印的廉价品。但是，当我翻阅到关于音阶和琶音练习的部分时，我感到一阵失望。这些练习的编排缺乏渐进性，直接就从最基础的C大调跳到了极其复杂的弗里吉亚调式练习，中间完全没有平滑的过渡环节。对于我这种刚开始摸索发声技巧的人来说，这简直是天书。好的教材应该像一位耐心的导师，一步步引导学生建立起扎实的肌肉记忆和乐感，但这本书的练习安排更像是“速成班”的压缩包，把所有内容一股脑地塞给你，期望你自行消化。如果能根据不同的声部特点（比如男高音和女中音）设计出更具针对性的练习曲线，这本书的价值会提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理书的排版简直是灾难性的，色彩搭配让人看了就头疼，尤其是那些复杂的和声图示，简直像抽象画一样难以捉摸。我花了整整一个下午，试图搞明白第三章里关于转调的那几个例子，结果不仅没弄懂，还被那些生硬的字体和拥挤的布局弄得眼睛干涩。作者似乎完全没有考虑读者的阅读体验，每页的信息量都塞得满满当当，仿佛生怕读者能轻松地吸收知识一样。更别提那张附带的光盘了，兼容性差得惊人，我的电脑光驱几次都读取失败，好不容易读出来，里面的音频质量也粗糙得像是上个世纪的录音。如果不是课程要求必须使用这本教材，我真想立刻把它扔进回收箱，换一本设计更人性化、排版更清晰的替代品。这哪里是“教程”，简直是“劝退指南”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的内容深度是毋庸置疑的，尤其是在探讨十九世纪晚期德奥声乐传统时，作者的考据工作做得非常扎实，引用了大量一手资料，这对于严肃学习声乐艺术的学生来说，无疑是一份宝贵的财富。然而，这种“学院派”的严谨性在实用性上却大打折扣。书中大量的术语和晦涩的哲学思辨，对于初学者来说，就像是面对一堵高墙，完全不知从何下手。举个例子，书中对于“美声”的界定，洋洋洒洒写了几十页，充满了各种流派间的微妙区分，但对于如何通过日常练习来改善气息支持，却着墨不多，或者说，给出的建议过于抽象化，缺乏可操作性的步骤指导。我更希望看到的是，在讲解完理论背景之后，能紧接着提供一些清晰的、可以立即应用到日常练习中的练习范例，而不是仅仅停留在概念的梳理上。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，这本书的语言风格非常“老派”，行文间弥漫着一种不容置疑的权威感，这在学术著作中或许是优点，但在教学材料中却可能成为障碍。作者似乎习惯于直接给出结论，而很少采用启发式的提问或者多角度的对比分析来引导读者主动思考。例如，当讲到不同发声位置对音色的影响时，书中描述得过于肯定，没有提及任何其他流派或学派可能存在的不同观点。这让我在阅读时，总感觉自己像是在被动接受灌输，而不是主动探索和发现。我更欣赏那些能够激发好奇心、鼓励读者质疑和实践的教材，而不是那种“我说什么就是什么”的传统说教模式。这本书的严谨性值得称赞，但它的互动性和开放性实在是不够。