長笛演奏技巧教程鄭義軍正版新款教材重慶西南師範大學齣版社考研大中書教材9787562128878 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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鄭義軍 著

圖書標籤:

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• 9787562128878

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齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562128878

商品編碼：29684840508

書名：	長笛演奏技巧教程
作者/主編：	鄭義軍 著
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562128878
齣版年份：	2004年07月

版次：	第1版
總頁數：	261頁
開本：	16
圖書定價：	25元
實際重量：	621g
新舊程度：	正版全新

《長笛演奏技巧教程》以指導學習者在樂理、技巧等方麵自學為理念，全麵講解長笛的練習方法與基本演奏法，闡述瞭音色、顫音、樂感和技巧的練習方法。

鄭義軍，男，江蘇南京人，1958年生。1978年畢業於南京藝術學院，南京藝術學院2000級研究生班畢業。擔任江蘇省歌舞劇院交響樂團首席長笛至今；國傢二級演奏員；南京藝術學院演藝學院長笛副教授；長笛協會會員；中國音樂傢協會會員；中國音樂傢協會江蘇分會會員和江蘇省室內音樂協會會員；江蘇省管樂協會會員；江蘇省音樂傢協會和南京藝術學院長笛評委；全國“雅馬哈”管樂大賽江蘇及安徽賽區評委。作者在長笛演奏方麵有獨特的風格和高超的技藝，曾得到許多國內外指揮傢及專傢的高度評價，在長笛界有著很高的影響。
作者20多年來除瞭參加演齣近韆場大型交響音樂會外，還錄製瞭大量的CD和影視作品音樂，編著瞭江蘇省音樂傢協會長笛考級教材等。
作者極其注重人材培養，曆年來積纍瞭豐富的教學經驗，培育瞭一大批的長笛演奏人纔，並由此獲得江蘇省音樂傢協會、全國“雅馬哈”管樂大賽江蘇、安徽賽區評委會頒發的“指導教師”奬。他所執教的學生在2002年全國少兒藝術風采展示大賽中，榮獲江蘇賽區長笛比賽名和南京市西洋樂比賽等奬；在2001年及2002年“雅馬哈”中國管樂大賽江蘇賽區中，多人分彆榮獲一、二、三等奬。

 前言

部分 樂理知識及長笛簡介
章 樂理知識
一、五綫譜
二、音符之間的關係時值
三、拍子、節奏
四、小節、小節綫
五、常用反復記號
六、省略反復記號
七、節拍錶
第二章 長笛簡介
一、長笛的構造
二、長笛的保養和維護
三、長笛的音域
四、長笛的發音原理
五、正確地運用呼吸
六、口型
七、正確地運用呼吸
八、吐音
第三章 基本吹奏方法
一、吹笛頭練習
二、手指指位
三、長笛指法錶
四、長笛的低、中、高音的吹奏角度

第二部分 長笛教程
章 基礎練習
一、次練習
二、連奏音
三、第二次練習
四、第三次練習
五、第四次練習
六、第五次練習
七、第六次練習
八、練習長音的要領
九、第七次練習
十、第八次練習
十一、第九次練習
十二、第十次練習
第二章 初級教程
課
第二課
第三課
第四課
第五課
第六課
第七課
第八課
第九課
第十課
第三章 初中級教程
第四章 中教程
附錄
常用音樂錶演術語中外文對照錶

 隨著我國加入wTO和深化改革開放，中國的經濟和地位在世界上越來越高，人民生活水平也有瞭大幅度的提高，文化事業蓬勃發展，廣大青少年音樂愛好者學習樂器的熱情日益高漲。但中國的長笛水平和世界的長笛水平相比還有一定的距離，為瞭早日趕上和超過世界先進水平，我們音樂工作者應團結一緻，刻苦鑽研，為早日和世界長笛水平接軌而努力奮鬥！

長笛是西洋樂器中的木管樂器，它在交響樂團中占有重要的地位。因它的音色圓潤、甜美、明亮，常常擔任獨奏和領奏。它善於演奏抒情和輕快活潑的樂麯，它的速度及技巧可以和小提琴比美。
為瞭使廣大長笛愛好者能快速、地掌握長笛這門技術，我編寫瞭這本“長笛演奏技巧教程”。目的是在沒有教師的情況下，使學習者能在音色、技巧、樂感等方麵，全麵地自學。本文詳細地講解瞭練習方法和基本演奏法，簡單明瞭、通俗易懂、由淺入深、循序漸進。本文以理論和科學為依據闡述瞭音色、顫音、樂感和技巧的練習方法，是本人多年來演奏和教學經驗的總結。如能給和業餘學者帶來提高，我將深感欣慰。
希望學習者能仔細、認真地領會每一課的要求和提示，開動腦筋，按方法刻苦練習，一定會達到理想的效果和較高的水準。

 

音樂的殿堂：管弦樂閤奏與指揮藝術探討 本書旨在深入剖析管弦樂閤奏的復雜性、指揮藝術的精髓，並探討在不同曆史時期和文化背景下，管弦樂團的組織、排練與藝術呈現所麵臨的挑戰與機遇。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎樂理到高級演奏技巧的多個層麵，特彆側重於跨樂器協調與情感錶達的統一性。 第一部分：管弦樂的基石——樂團的構成與功能 本部分首先詳盡介紹瞭現代交響樂團的典型編製，從弦樂組、木管組、銅管組到打擊樂組的各自職能和音色特點。我們不隻是羅列樂器，而是深入探討瞭它們在和聲結構中扮演的角色。例如，小提琴聲部的多層次性（第一小提琴與第二小提琴的分工）、中提琴在和聲過渡中的“粘閤劑”作用，以及大提琴和低音提琴如何奠定音樂的力度與厚度。 對於木管組，本書著重分析瞭長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管的傢族特性。每種樂器如何在獨奏、對奏和閤奏中展現其獨特的音色顆粒，以及不同調性對演奏技巧的影響。我們特彆設置瞭一章來解析木管樂器在快速音型和連奏中的呼吸控製與指法配閤的微妙之處。 銅管組（圓號、小號、長號、大號）的介紹則聚焦於其強大的穿透力和錶現力。如何實現力度變化（從極弱到極強）的平滑過渡，如何精確控製氣流以確保音準的穩定，是本章的重點。打擊樂組的復雜性也被納入考量，從定音鼓的調音技巧到各類敲擊樂器的音色選擇，都提供瞭詳盡的實踐指導。 第二部分：排練的藝術——從譜麵到舞颱的轉化 成功的管弦樂演齣，其核心在於高效且富有啓發性的排練過程。本部分將排練視為一個科學與藝術的結閤體。 2.1 文本解讀與技術預備 在進入排練室之前，指揮傢和首席演奏者必須對總譜進行徹底的分析。本書提供瞭一套係統的譜麵分析方法，包括：對位法的識彆、和聲功能鏈的追蹤、麯式結構的把握，以及對作麯傢特定指示（如速度標記、力度標記、錶情術語）的準確理解。我們探討瞭如何識彆曆史上不同版本之間的差異，並根據曆史演奏實踐做齣閤理的藝術判斷。 2.2 建立聲音的共同體：音準與音色的統一 管弦樂排練中最具挑戰性的環節之一是建立統一的“樂團之聲”。本書詳細闡述瞭如何通過聽覺訓練和集體練習來校正音準。這不僅僅是物理上的頻率調整，更是一種“內在聽覺”的培養。我們區分瞭不同樂器組之間音高的敏感度差異，並提齣瞭針對性練習方案，例如如何利用弦樂組的泛音來校準木管樂器的基頻。 在音色統一方麵，本書強調瞭“模仿與融閤”的策略。例如，在模仿巴洛剋時期室內樂的清晰度時，與浪漫主義時期寬廣音響的需求之間的平衡點在哪裏。對於木管樂器，如何使長笛與雙簧管的音頭處理保持一緻，以及如何使銅管樂器在弱奏時依然保持其核心的“金屬質感”，都有具體的練習範例。 2.3 節奏的精確性與彈性 管弦樂團的節奏控製是其生命力所在。本部分深入探討瞭節奏的“幾何學”和“心理學”。幾何學指的是精確的節拍劃分和對位節奏的清晰呈現；心理學則關乎“律動感”（Groove）的建立和指揮傢如何通過身體語言引導樂團的彈性處理，即“自由速度”（Rubato）的運用。我們分析瞭從巴赫的嚴謹到德彪西的朦朧處理中，節奏處理的根本區彆。 第三部分：指揮的語言——溝通、引導與詮釋 指揮不僅僅是計時員，更是樂團的視覺嚮導和藝術靈魂的傳遞者。本部分專注於指揮技巧的實際應用和深入思考。 3.1 身體的錶達：手勢的精確性與有效性 本書提供瞭一套詳盡的手勢詞典，區分瞭不同拍號、不同力度下的基本手勢。更重要的是，我們探討瞭如何使手勢超越機械性，轉變為富有情感和意圖的錶達。例如，一個指示“漸強”的手勢，其上升軌跡的速度和弧度應如何根據音樂的內在張力進行細微調整。我們還討論瞭如何利用眼神和麵部錶情來與樂團成員進行非語言溝通。 3.2 動態控製與情感塑造 指揮傢在控製樂團動態時，必須同時關注宏觀結構（樂章的起承轉閤）和微觀細節（單個樂句的起伏）。本章通過對貝多芬和馬勒作品的分析，展示瞭指揮傢如何通過細緻的動態標記來塑造音樂的戲劇性。對於需要極高控製力的樂段，如大型管弦樂交響詩中的高潮段落，本書提齣瞭“分層控製法”——即在控製整體聲部強度的同時，確保獨奏聲部的清晰度不受影響。 3.3 詮釋的哲學：忠實與創新之間的平衡 最終，指揮是對作品的個人闡釋。本部分引導讀者思考：如何尊重作麯傢的原意，同時又不陷入僵化的曆史模仿。我們考察瞭不同時代對同一部作品（如莫紮特協奏麯）的不同詮釋風格，並鼓勵學習者形成自己獨特的音樂觀點，但這必須建立在對作品深刻理解的基礎之上。 第四部分：特定麯目與風格研究 為使理論更具實踐性，本書最後部分選取瞭不同時期、不同風格的代錶性管弦樂作品進行案例分析。 巴洛剋時期（如巴赫的管弦樂組麯）： 重點分析其織體清晰度、對位技巧的展現，以及對曆史演奏實踐的藉鑒。 古典主義時期（如海頓或早期的莫紮特）： 探討清晰的結構感、平衡的音色配置和精確的節奏處理。 浪漫主義時期（如勃拉姆斯或柴可夫斯基）： 深入研究宏大音響的構建、情感的爆發與收斂，以及如何處理復雜的分聲部配器。 二十世紀至今（如斯特拉文斯基或肖斯塔科維奇）： 關注非傳統音色、復雜節奏的掌握，以及如何應對現代配器帶來的技術挑戰。 通過對這些經典麯目的細緻剖析，讀者將能夠把前三部分的理論知識係統地應用到實際的音樂閱讀與排練實踐中，最終提升其作為音樂傢或指揮傢的綜閤藝術素養。本書提供瞭一條從知識積纍到藝術創造的完整路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源和延伸學習的建議，簡直是為勤奮的學子量身打造的“學習地圖”。雖然我主要通過紙質書學習，但我留意到書中有不少對特定難點可以參考的音頻或視頻練習的提及，這無疑為我們這些可能無法時刻得到名師指導的演奏者提供瞭極大的便利。此外，書中關於樂器維護和音準校正的小貼士也十分實用，這些“題外話”往往是初學者容易忽略，卻對長期演奏生涯至關重要的問題。它教會我們的不僅僅是如何“吹好一個音”，更是如何“成為一個專業的、懂得愛護自己樂器的演奏者”。這種全方位的指導，讓這本書超越瞭普通教程的範疇，更像是一位經驗豐富、亦師亦友的引路人，陪伴我們從入門走嚮精通的漫長旅程中，每一步都走得更為紮實和自信。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的讓人眼前一亮，拿到手的時候，那種厚實又帶著點韌性的紙張質感就讓人覺得物有所值。封麵采用瞭比較沉穩的色彩搭配，配上清晰的字體排版，立刻就能感受到它內蘊的專業性。我特彆喜歡它在細節處理上的用心，比如一些關鍵樂理符號的印刷，邊緣處理得非常乾淨利落，這對於我們這些需要長期翻閱和學習的樂譜來說，太重要瞭，能有效避免長時間閱讀帶來的視覺疲勞。而且，這本書的開本設計也考慮到瞭演奏者的實際需求，放在譜架上時，既能保證足夠大的閱讀麵積，又不會顯得過於笨重，非常便於攜帶和在不同場閤使用。我注意到，即便是書脊的裝訂部分，也做得非常牢固，這對於經常需要用力翻頁的練習者來說是個福音，不用擔心用幾次就散架瞭。整體來看，光是這份對實體書籍品質的堅持，就已經為後續的學習打下瞭非常好的心理基礎，讓人對內容本身也充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對演奏“感覺”的描述上，真的做到瞭深入淺齣，這一點非常難得。很多教材側重於機械動作的規範，但這本書似乎更關注如何讓樂器真正“歌唱”起來。舉個例子，在處理連音與斷音的對比時，作者不僅僅是用文字描述瞭舌頭的輕重、氣流的寬窄，還巧妙地引入瞭一些形象的比喻，比如將連音比作“水流的平滑過渡”，將斷音比作“珍珠的錯落有緻”。這些生動的描述，極大地幫助我在實際演奏中捕捉到那種微妙的音樂情緒和力度變化。我發現，當我按照書中的提示去想象這些畫麵感時，吹齣來的音色和顆粒感確實有瞭質的飛躍，不再是僵硬的“吹響”樂器，而是真正開始“錶達”音樂瞭。這種對演奏美學的深度挖掘，是任何單純的指法練習都無法替代的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一套麵嚮考研和專業學習的教材，它在收錄的麯目選擇上展現齣瞭極高的專業素養和時代眼光。麯目涵蓋的範圍非常廣，既有對經典西方管樂文獻的精選和改編，也注意到瞭結閤國內音樂教育的實際需求，穿插瞭一些難度適中、又極具地域特色的練習麯。我特彆欣賞的是，對於每一首練習麯或者選段，作者都給予瞭詳盡的演奏提示，不僅僅標注瞭指法和呼吸點，更重要的是，它還標注瞭該段落應側重訓練的技巧，比如是側重高音區的穿透力，還是中音區的音色統一性。這種明確的訓練目標，使得每一次的練習都變得目標明確、效率倍增，避免瞭盲目地重復，讓人能有條不紊地攻剋每一個技術難點。

評分☆☆☆☆☆

我剛開始接觸這套教材時，最讓我印象深刻的就是它邏輯清晰、循序漸進的編排結構。它不像有些教材那樣上來就拋齣一些高難度的技巧，而是非常耐心地從最基礎的指法練習、氣息控製的入門開始講解。作者在每章節的過渡部分的處理尤其巧妙，總能用簡短但精闢的文字，將前一階段學習的重點和下一階段即將麵對的挑戰自然地銜接起來，讓人感覺學習的每一步都是水到渠成的。比如，在講解顫音練習時，它沒有直接給齣復雜的指法圖，而是先通過一係列短小的、針對性極強的音階練習來強化手指的獨立性和靈活性，然後纔引入到真正的顫音應用中，這種“鋪墊”的方式極大地降低瞭學習的畏難情緒。這種由淺入深、層層遞進的教學思路，對於自學者來說簡直是莫大的幫助，讓人感覺每翻過一頁，自己的技術水平都能實實在在地提高一小截，而不是空泛的理論堆砌。