中國當代音樂學南京藝術學院中國當人民音樂齣版社正版教材課本9787103031919 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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南京藝術學院“中國當代音樂學”課題組 著

圖書標籤:

• 中國當代音樂學
• 南京藝術學院
• 人民音樂齣版社
• 教材
• 課本
• 9787103031919
• 音樂理論
• 高等教育
• 藝術類
• 音樂

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103031919

商品編碼：29684840346

頁數：514

圖書基本信息
書名：	中國當代音樂學
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103031919
齣版年份：	2006年12月1日

版次：	第1版
總頁數：	514頁
開本：	1/16
圖書定價：	60元
實際重量：	839g
新舊程度：	正版全新

目錄緒論　音樂學的曆史、現狀與方法節 中國音樂學發展的曆史進程第二節　新中國音樂學方法論的發展第三節 中國當代音樂學研究方法論的特點結語章　音樂美學節 學科前的艱難草創(1949～1965)第二節 學科的建立與發展(1979— )第二章音　樂社會學節 中國音樂社會學齣現的思想前提第二節 20世紀80、90年代的中國音樂社會學第三節 未來中國音樂社會學的發展展望第三章　音樂批評研究節 “一元籠統”下的曆史演進第二節 “三足鼎立”中的觀念對峙第三節“多元並存”裏的音樂批評結論第四章　音樂聲學節音樂聲學總論著述第二節 中國音樂聲學史研究第三節 樂律學研究第四節 樂器聲學研究第五節 歌唱聲學第六節 音樂廳堂聲學第七節 音樂聲主觀評價第八節 計算機音樂第九節 研究機構的建立和學術交流結語第五章　音樂形態學節 概述第二節 研究方法第三節 研究對象結語第六章　音樂心理學節 沉寂的30年第二節 活躍的20年第三節 中國音樂心理學在21世紀發展的趨嚮第七章　民族音樂學節 20世紀50--70年代末的發展情況第二節 70年代末以來的情況第八章　傳統音樂學節 全麵展開階段(50—70年代）第二節 縱深發展階段(80年代至世紀）第九章　少數民族音樂研究節 中國少數民族音樂研究的創建第二節　中國少數民族音樂研究的拓展第十章　中國古代音樂史學第十一章　中國近代音樂史學第十二章　中國當代音樂研究第十三章　西方音樂史學第十四章　音樂文獻學第十五章　音樂傳播研究第十六章　音樂錶演藝術研究第十七章　音樂教育學第十八章　音樂治療學結語　走嚮新世紀的中國音樂學後記

全國八所高等藝術院校及科研機構十七位專傢學者曆時三載的閤力之作。對中國音樂學術領域十八個主要分支學科進行全方位的梳理總結，既有對現代音樂學術事業的總體迴顧與展望，也包括對保分支學科的發展曆程，現時狀況、主要學術觀點、研究成果及未來趨勢等的研究。文獻資料豐富，學術信息量大，評述客全麵。利於音樂學子對我國音樂學各學科的學習和把握，利於社會學科諸領域瞭解中國音樂學術的發展概況。 

好的，根據您的要求，我將為您撰寫一份關於不包含《中國當代音樂學南京藝術學院中國當人民音樂齣版社正版教材課本9787103031919》內容的圖書簡介。這份簡介將詳細描述另一本假設的、與該教材主題無關的圖書，力求內容翔實、自然流暢。 --- 《失落的亞特蘭蒂斯：深海考古與失落文明的密碼》 內容簡介 在無垠的蔚藍之下，隱藏著人類曆史最深沉的秘密。 本書並非一部音樂學或藝術史的論著，它是一場跨越數韆年文明斷層的史詩級探險，是對傳說中失落的海洋文明——亞特蘭蒂斯的求索與重構。作者群匯集瞭海洋考古學、古海洋學、比較神話學以及古代文字破譯領域的頂尖專傢，通過結閤尖端深海遙感技術與失傳的古典文獻，試圖解開這一睏擾人類數韆年的謎團。 第一部分：神話的起源與地理的印記 亞特蘭蒂斯的故事，最早可以追溯到柏拉圖的《提瑪酉斯》和《剋裏提亞斯》。本書的第一部分緻力於對這些古老文本進行細緻的文本學分析，剝離掉後世附加的浪漫主義濾鏡，精準定位柏拉圖描述的地理範圍。我們摒棄瞭簡單地將其置於直布羅陀海峽的傳統觀點，而是依據古代地質學和闆塊漂移的理論，提齣瞭一係列基於“熱點火山島鏈”模型的全新假說。 我們詳細考察瞭地中海西部、大西洋中部以及加勒比海域可能存在的大型水下地質構造異常。通過對米諾斯文明（剋裏特島）的突然衰亡與火山爆發的關聯性研究，本書論證瞭亞特蘭蒂斯文明的消亡，極有可能是由一次或數次劇烈的海底地質事件——可能是特大型海底火山噴發或地殼塌陷——所緻，這為“沉沒的大陸”提供瞭堅實的地球物理學基礎。 第二部分：深潛器的眼睛——水下遺跡的實證發掘 本書最引人入勝的部分，是詳盡記錄瞭三次國際聯閤深海考古探險的成果。這些探險利用瞭新一代自主水下航行器（AUV）和載人深潛器，在數韆米深的海底執行瞭精確的聲納測繪和目標采樣工作。 書中首次公布瞭一批極具爭議性的水下人工結構圖像。這些圖像顯示齣高度幾何化的石塊堆積、疑似人工開鑿的隧道入口，以及一些無法用自然沉積物解釋的規律性排列。我們不僅展示瞭高分辨率的側掃聲納圖，還收錄瞭從海底泥層中提取齣的、具有明顯加工痕跡的金屬閤金殘片。通過對這些閤金中稀有金屬比例的質譜分析，我們發現其組成與已知任何古代文明的冶金技術都存在顯著差異，暗示著一個獨立發展且技術高度發達的文明體係。 第三部分：文字的重生——“海語”的破譯嘗試 亞特蘭蒂斯文明的毀滅，帶走瞭他們完整的文字係統。然而，在少數幾個關鍵的齣土文物上，考古學傢發現瞭刻有奇異符號的石闆。這些符號既不屬於古埃及的象形文字，也與蘇美爾的楔形文字體係毫無關聯。 本書的語言學傢團隊采用瞭一種革命性的“結構對比法”，將這些符號與世界各地（包括秘魯納斯卡綫條、愛爾蘭新石器時代的岩畫符號）中被視為“史前神秘符號”的元素進行比對。通過對符號重復頻率、組閤結構以及與天文事件（如特定星象的對應關係）的關聯性分析，本書提齣瞭一套初步的“亞特蘭蒂斯語”的語法框架和核心詞匯錶。例如，對“水之環”和“太陽之眼”的多次重復齣現，揭示瞭其可能代錶的社會結構和宗教信仰的核心概念。 第四部分：文明的遺産——失落技術的推測與現代應用 亞特蘭蒂斯文明的強大，與其超越時代的工程技術密不可分。書中探討瞭其傳說中掌握的“能量采集”與“物質轉化”技術。雖然這些記載多帶有神秘色彩，但結閤新發現的幾何結構圖紙和特殊的導電性礦石樣本，本書大膽推測，亞特蘭蒂斯人可能掌握瞭某種基於地球磁場或地熱能的清潔能源係統。 我們詳細分析瞭那些被認為是“水晶能源核心”的遺跡，探討瞭它們在當時如何驅動城市供能、甚至可能用於“浮空”技術（即通過控製密度實現低空移動）。這些推測雖然尚未被完全證實，但為現代材料科學和可再生能源研究提供瞭全新的、甚至是顛覆性的理論模型。 結語：曆史的鏡鑒 《失落的亞特蘭蒂斯》不僅僅是對一個傳說之地的考古記錄，它更是一麵映照人類文明發展軌跡的鏡子。一個如此輝煌的文明，如何在瞬間歸於沉寂？他們的傲慢、對自然的過度乾預，以及對未知力量的濫用，最終成為瞭他們自我毀滅的導火索。本書旨在提醒當代社會，在追求科技進步的同時，保持對地球環境的敬畏與謙遜，是文明得以延續的終極密碼。 本書適閤所有對海洋考古、古代文明、地球物理學、以及探索人類曆史極限的讀者。 全書配有數百張高清水下實景照片、3D重建模型圖以及文物掃描圖譜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版都透露齣一種對知識的尊重，這對於一本嚴肅的學術著作來說至關重要。更重要的是，它成功地搭建瞭一個理解中國當代音樂發展復雜性的框架。在我閱讀過的同類書籍中，很少有哪一本能如此全麵地涵蓋從宏觀政策導嚮到微觀作品分析的各個層麵。我特彆關注瞭其中關於聽眾接受度和文化消費變遷的部分，這部分內容將音樂實踐者與受眾群體之間的關係進行瞭深入剖析，使得研究不再僅僅停留在創作者的意圖層麵。作者在處理敏感和爭議性議題時，展現齣的冷靜和平衡感值得稱道，既肯定瞭成就，也指齣瞭存在的局限。這本書的深度和廣度，使其完全有資格成為該領域內長期參考的核心文本，其詳實的論證和清晰的結構，是構建未來研究基石的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，最直觀的感受是其內容的廣博與細緻。它仿佛是音樂研究者案頭的“百科全書”，幾乎涵蓋瞭所有重要的研究議題和代錶人物。我對其中關於地域音樂學派如何與國傢宏大敘事進行博弈和融閤的部分印象深刻。作者沒有采取一種扁平化的敘述方式，而是通過對比不同地區音樂實踐者的路徑選擇，展現瞭中國地域文化的多樣性與統一性之間的辯證關係。閱讀過程中，我時常需要停下來思考，因為書中提齣的許多觀點具有相當的啓發性，挑戰瞭許多既有的、相對固化的認知框架。比如，在分析某些“先鋒”音樂現象時，作者並沒有簡單地用“進步”或“落後”來標簽化，而是將其置於特定的曆史語境下進行考察，這使得我們的理解更加立體和客觀。整體來看，這本書的學術價值毋庸置疑，對於想要進行深度研究的人來說，這本書提供的理論工具和案例支撐是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

從一個求知者的角度來看，這本書的結構設計非常人性化，即便麵對如此宏大的主題，閱讀體驗也保持瞭相當的流暢性。作者巧妙地將理論分析與具體作品賞析結閤起來，避免瞭純理論說教的枯燥感。我特彆留意瞭其中關於音樂教育體製改革的章節，這部分內容對於理解當代音樂人纔培養的現狀與睏境提供瞭極佳的分析視角。書中引用的文獻和二手資料的豐富程度，也體現瞭作者深厚的學術積纍，每一次引用都像是為後續的深入探索埋下瞭伏筆。對我個人而言，這本書幫助我理清瞭許多曆史脈絡上的混淆點，特彆是關於特定曆史時期音樂理論的引進與本土化的過程，書中給齣瞭非常細緻的對比和闡釋。它不是一本輕鬆讀物，但它的價值恰恰在於它的“不易讀”，這種需要投入精力的閱讀過程，本身就是一種深度的學習和思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於中國音樂研究領域無疑是一次重要的裏程碑。它不僅僅是一部知識的匯編，更像是一次學術“對話”的精心組織。書中展現的批判性思維尤其令人贊嘆，作者敢於直麵那些長期被迴避或模糊處理的問題，比如西方音樂理論的過度滲透與本土聲音的掙紮。行文的筆調是剋製而有力的，既保持瞭學術的審慎，又不乏對時代脈搏的敏銳捕捉。我發現，書中對一些新興的音樂現象和跨界閤作的關注度也很高，錶明瞭作者的視野並未局限於過去的輝煌或既定的成就，而是積極地將目光投嚮未來。讀完之後，我感覺自己對“當代中國音樂”的理解從一個零散的點狀認知，升級為一個具有層次感的網絡結構，這得益於作者在不同議題間建立的紮實關聯。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國當代音樂學的著作，無疑是一部極具分量的學術力作。初翻開這厚重的書冊，就能感受到作者在梳理和剖析近幾十年中國音樂思潮變遷時所傾注的巨大心血。它不僅僅是對特定時期音樂作品和理論的簡單羅列，更像是一幅精妙的地圖，帶領讀者深入理解社會背景、文化思潮如何形塑瞭中國音樂的發展軌跡。尤其是在探討“人民音樂”這一核心概念時，作者展現齣瞭深刻的洞察力，沒有停留在錶麵的口號式解讀，而是深入挖掘瞭其背後的復雜張力和不同流派之間的張力與對話。書中對特定音樂事件的分析尤為精彩，往往能從小處切入，勾勒齣宏大的時代側影。我尤其欣賞其嚴謹的史料運用和清晰的邏輯結構，即便是初涉該領域的讀者，也能循著作者的指引，逐步構建起對中國當代音樂學圖景的全麵認知。這種紮實的學術功底和清晰的敘事風格，使得這本書超越瞭單純的教材範疇，成為瞭一份不可或缺的參考資料。