名品服饰——30款世界名品服饰 郑万春著 9787806999653 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郑万春著 著

图书标签:

• 服装设计
• 时尚
• 名品
• 服饰
• 品牌
• 流行趋势
• 服装史
• 郑万春
• 艺术设计
• 服装文化

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：9787806999653

商品编码：29664333214

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名：名品服饰——30款世界名品服饰

定价：38.00元

作者：郑万春著

出版社：哈尔滨出版社

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787806999653

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.499kg

编辑推荐

---

今天，服饰不再是人们作为有别于其他人的标记那么简单了，那些经典的服饰品牌深谙其中的道理，服饰设计大师们将艺术融人每一个设计中，为人们的日常生活树立了一个历久弥新的迷人时尚坐标。每一种服饰品牌都代表着一种艺术文化。拉尔夫·劳伦是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现，克里斯汀·迪奥一直是绚丽的高级女装的代名词，纪梵希坚守着百分之百的优雅哲学……总之，这些经典服饰品牌重新诠释了服饰的精神，也将人们自我表达的艺术演绎到了。

内容提要

---

服饰的功能既不是御寒也不是追求体面，而是装饰。那些原始的士著人个精神需要就是装饰。因为他们在不懂得穿衣之前就有了纹身与绘画，这些足以证明服饰自古以来就是人类表达自己的一种本能选择。
　　今天，服饰从表达走向了炫耀，走向了自我崇拜，时装设计逐渐变成了一种艺术，每一种服饰品牌也逐渐形成自己的艺术文化。无论是香奈尔的高雅与精美、CK的性感与狂野、普拉达的高贵与硬朗、巴宝莉的与瑰丽，还是三宅一生的含蓄与宁静，都体现了人类表达自我、使自己与众不同的一种愿望，就好像人们常常有意识地在身体上制作出各种便于他人识别的标记来表达自己一样。时装设计大师们将艺术融人每一个品牌设计中。为人们的日常生活树立了一个历久弥新的迷人时尚坐标。这些经典服饰品牌重新诠释了时装的精神，也将人们自我表达的艺术演绎到了。

目录

---

爱马仕 Hermes
　永不落伍的时尚
路易·威登 Louis Vuitton
　永远的中的
朗万 Lanvin
　时装界“皇冠上的明珠”
巴宝莉 Burberrys
　英伦格子的传统时尚
登喜路 Dunhill
　英国绅士的经典与奔放
杰尼亚 Ermenegildo Zegna
　男装的
香奈尔 Chanel
　回归自然就是品位
普拉达 Prada
　意大利文化的完美结合
古驰 Gucci
　尊贵、性感的巨兽
芬迪 Fendi
　绚丽皮草编织出的时尚
费尔格蒙 Salvatore Ferragamo
　永远合脚的鞋
莲娜·丽姿 Nina Ricci
　完全的女性味道
巴黎世家 Balenciaga
　巴黎时装的西班牙精神
迪奥 Dior
　法国时装文化的高精神
纪梵希 Givenchy
　华贵优雅的时尚宠儿
瓦伦蒂诺 Valentino
　豪华、生活的象征
圣罗兰 YSL
　时装中的艺术品
拉尔夫·劳伦 Ralph Lauren
　一股自由舒服的美国气息
切瑞蒂188l Cerruti 1881
　法国新古典主义的代表
卡尔文·克莱恩 Calvin Klein
　来自纽约纯粹优雅的精神
索尼亚·里基尔 Sonia Rykiel
　现代摩登女性的典范
三宅一生 Issey Miyake
　来自东瀛的服饰美学
奥斯卡·德拉伦塔 Oscar de la Renta
　美国白宫的尊宠
阿玛尼 Armani
　传统与现代的完美平衡
詹弗兰科·费雷 Gianfranco Ferre
　时装的建筑艺术
范思哲 Gianni Versace
　意大利文艺复兴传统的现代写照
唐娜·凯伦 Donna Karan
　纽约都市的时尚气息
　D&G;
　意大利的性感风暴
克里斯汀·拉克鲁瓦 Christian Lacroix
　法国古典宫廷艺术的精神
安娜·苏 Anna Sui
　施以魔咒的时装艺术

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

服饰文化的演进与风格流变：一部跨越时空的时尚编年史 图书名称： 霓裳魅影：从古典主义到先锋实验的服饰艺术精粹 作者： 尚品研究组 ISBN： 978-7-5387-XXXX-X (虚构) 出版社： 华夏文苑出版社 (虚构) --- 内容简介： 《霓裳魅影：从古典主义到先锋实验的服饰艺术精粹》并非一本聚焦于特定品牌或设计师的目录式作品，而是一部旨在深入剖析服饰美学思想、社会功能变迁以及技术革新对穿着方式产生深远影响的学术性通史著作。本书以人类文明的演进为宏大背景，将服饰视为一种非语言的文化载体，探讨其如何在不同历史阶段承载社会阶层、宗教信仰、性别认同乃至政治诉求。 全书共分为七个主要篇章，结构严谨，考据详实，旨在构建一个多维度、立体化的服饰生态图景。 第一部分：文明的襁褓——古代服饰的象征意义与地域特质 本部分追溯了人类服饰的起源，重点阐述了早期服饰在抵御自然、区分族群中的原始功能，并逐步过渡到其作为社会等级和仪式载体的角色转变。 古埃及的亚麻与神权： 探讨了古埃及“卡拉西里斯”（Kalasiris）的长袍如何通过材质的精细度和色彩的稀有度，明确区分了法老、祭司和平民的社会地位。重点分析了头饰和权杖在服饰体系中的象征权重。 古希腊罗马的 Drapery 与公民权： 深入研究了“希顿”（Chiton）、“佩普洛斯”（Peplos）和“托加”（Toga）等垂褶服饰的结构美学。尤其分析了罗马公民身份与“托加”的穿戴规范之间的紧密关联，揭示了服饰如何制度化地界定政治权利。 东方丝绸之路的辉煌： 重点描绘了中国汉唐时期服饰的等级制度与礼仪规范，特别是丝绸作为国家战略资源的地位，以及其如何通过技术垄断影响了欧亚大陆的贸易与文化交流。 第二部分：中世纪的信仰与禁锢——宗教对服饰形制的约束 本章关注于欧洲中世纪（约5世纪至15世纪）在基督教文化主导下，服饰如何被“道德化”和“神圣化”。 修道院服饰的极简主义： 分析了修士与修女服装的朴素性如何体现了对世俗享乐的否定，以及这些制式服装在统一身份、强调集体性方面的作用。 宫廷服饰的“遮蔽”艺术： 探讨了拜占庭和早期西欧宫廷服饰中，对女性身体线条的刻意隐藏，以及这种对“可见性”的控制如何与当时的道德观相辅相成。 第三部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的奢华（15世纪末至17世纪） 随着人文主义的兴起，服饰开始从纯粹的象征符号向个人表现的工具转变。 西班牙黄金时代的“硬挺”美学： 详细解析了“紧身胸衣”（Corset）和“裙撑”（Farthingale）在西班牙宫廷的普及，探讨了这种通过人造结构来塑造几何化人体的尝试，及其对人体姿态的重塑。 巴洛克时代的动态与装饰： 聚焦路易十四宫廷，研究了蕾丝、羽毛、金银线刺绣等极致装饰技艺如何服务于绝对君权。分析了男装中“马裤”（Breeches）的缩短与“长袜”（Stockings）的露出，如何强调腿部力量感。 第四部分：启蒙与革命——洛可可的轻盈与新古典的回归（18世纪） 18世纪是服饰风格剧烈摇摆的时期，从过度装饰到回归理性。 洛可可的“闺房情趣”： 剖析了法国玛丽·安托瓦内特时代所推崇的“轻薄化”趋势，如“庞皮杜装”（Pouf）的夸张发型与轻盈面料，体现了贵族阶层对自然和闲适生活的向往。 新古典主义的道德复兴： 分析了法国大革命前夕，受古希腊雕塑启发的“帝国风格”（Empire Style）的兴起。高腰线、轻薄的穆斯林棉布（Muslin）的使用，象征着对旧制度虚伪的告别和对“自然人”的推崇。 第五部分：工业革命的冲击与中产阶级的崛起（19世纪） 工业化极大地改变了服饰的生产方式、消费群体和性别规范。 维多利亚时代的“着装规范”： 详细阐述了“紧身胸衣”在这一时期的登峰造极（“沙漏型”廓形），以及女性在不同场合（如散步、午茶、晚宴）的严格着装要求，揭示了服饰如何成为中产阶级“得体性”的试金石。 男装的“大隐”与专业化： 研究了布鲁梅尔（Beau Brummell）如何催生了现代男装的“黯淡革命”——将色彩和装饰性让位于剪裁的精准与面料的质感，确立了绅士的理性、克制形象。 第六部分：世纪之交的解放与现代主义的萌芽（1900-1945） 技术进步与两次世界大战彻底动摇了传统服饰的根基。 艺术思潮对设计的渗透： 探讨了新艺术运动（Art Nouveau）的有机线条和立体派（Cubism）的几何解构思想是如何被早期时装设计师（如保罗·波烈）吸收，并如何挑战了紧身胸衣的统治地位。 战争对实用性的妥协： 分析了两次世界大战期间，女性服装在肩部加宽、裙摆缩短等方面为适应工业劳动和军事后勤所做的功能性调整。 第七部分：全球化与身份的碎片化——后现代服饰的多元景观（1945至今） 这是服饰从“标准”向“个体表达”彻底转向的时代。 高级定制的终结与成衣的胜利： 考察了迪奥“新风貌”的短暂复兴，以及随后普鲁斯特（Yves Saint Laurent）等人如何将街头文化和青年运动（如摇滚乐、嬉皮士）引入主流设计，使服饰成为表达政治立场和文化归属的工具。 面料的革命与可持续性的挑战： 探讨了合成纤维、高科技面料如何重塑了服饰的物理特性，并引出了当代服饰设计中对伦理、环保和身份流变性的深度反思。 本书特色： 《霓裳魅影》的价值在于其跨学科的视野。它不仅涉及服装史，更深度融合了社会学、人类学、艺术史和材料科学的知识。书中配有大量原始的历史插画、建筑图解和服饰结构分解图，帮助读者理解廓形背后的力学原理与文化逻辑。本书旨在为专业研究人员提供扎实的史料支撑，同时也为热爱美学和历史的普通读者提供一扇深入理解人类文明如何“穿”在身上的窗口。它揭示了一个核心观点：服饰的每一次重大变革，都是社会结构或哲学思潮发生剧烈位移的直观体现。

评分☆☆☆☆☆

读完《名品服饰——30款世界名品服饰》这本书，我最大的感受就是，原来时尚的魅力远不止于光鲜亮丽的外表。郑万春先生的文字，像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于各个顶级的时尚殿堂。书中对每一款服饰的介绍，都饱含着对细节的关注和对工艺的赞美。我特别喜欢书中对一些经典款式的“解构”分析，比如某个品牌的西装，是如何通过剪裁比例的微妙调整，来达到完美修饰身形的效果；某件晚礼服，又是如何通过手工绣花的繁复工艺，来展现出奢华与精致。这些细腻的描述，让我深深体会到“细节决定成败”这句话在时尚领域的体现。它让我明白，一件真正意义上的名品，不仅仅是昂贵的材质和设计师的名头，更是无数匠人无数次的尝试和打磨，是对艺术不懈追求的体现。这本书让我对“物有所值”有了全新的认识，不再将价格作为唯一的衡量标准，而是更加看重其背后所承载的设计理念、工艺水平和文化积淀。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注时尚动态的爱好者，我一直渴望一本能够提供深度解读，而非泛泛而谈的关于世界名品服饰的书籍。这本书《名品服饰——30款世界名品服饰》恰恰满足了我的这一期待。郑万春先生在梳理30款代表性服饰时，展现了其深厚的行业洞察力和独到的视角。他不仅仅列举了品牌的名称和标志性的产品，更深入地剖析了这些品牌的核心价值，它们在时尚史上的地位，以及它们如何通过设计语言表达其独特的品牌哲学。例如，对于某些以创新和前卫著称的品牌，书中详细阐述了它们如何颠覆传统，引领潮流，甚至改变了人们对服装的认知。而对于那些传承经典，历久弥新的品牌，则着重于它们如何通过对细节的极致追求和对工艺的坚守，来维持其无可动摇的地位。这本书让我不再停留在“好看”的层面，而是能够理解“为什么好看”，以及这种好看背后所蕴含的智慧和匠心。它是一本让我能够与品牌进行精神对话的书，开启了我在时尚领域更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于世界顶尖服饰品牌的认知，大多停留在品牌名称和一些流传甚广的经典款式上，缺乏系统和深入的了解。《名品服饰——30款世界名品服饰》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。郑万春先生通过对30款代表性服饰的精选和解读，为我构建了一个清晰的世界名品服饰图谱。书中对于不同品牌的设计理念、风格演变以及其在时尚史上的贡献，都有着条理分明的阐述。我尤其欣赏书中对于那些具有历史意义的“里程碑式”服饰的介绍，它们不仅仅是某个品牌的代表作，更是引领了一个时代的时尚风潮。通过这些介绍，我能够清晰地看到不同时代背景下，时尚如何反映社会文化，又如何与艺术、科技等领域产生深刻的互动。这本书不仅仅是一本关于服饰的书，更是一部浓缩的时尚简史，让我对整个服饰发展脉络有了更宏观和深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直觉得时尚是一门深奥的学问，门槛很高，普通人很难真正领略其精髓。但《名品服饰——30款世界名品服饰》这本书，却以一种极为亲切和易懂的方式，将我领进了时尚的大门。郑万春先生的文字功底深厚，但又不失生活的温度。他没有使用太多艰涩的专业术语，而是通过生动的故事和形象的比喻，将那些原本高高在上的品牌故事娓娓道来。我印象最深刻的是书中对某几个“百年老店”的讲述，不仅仅是他们如何创造出经久不衰的经典款式，更是关于他们如何在时代变迁中保持品牌DNA，同时又不失创新精神。那些关于面料的选择、剪裁的考究、细节的处理，都被描绘得栩栩如生，让我仿佛能触摸到那些精美的丝绸和羊绒，感受到缝纫针线在布料上留下的细微痕迹。这本书让我认识到，真正的名品之所以能够成为名品，绝非偶然，而是无数个日夜的匠心打磨和对极致美学的追求。它让我开始重新审视衣橱里的每一件衣服，思考它们背后的故事和价值，不再盲目追求潮流，而是更加注重品质和内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本《名品服饰——30款世界名品服饰》真是让我眼前一亮！作为一个对时尚充满好奇，但又苦于无从下手的新手，我一直希望能有一本既能拓宽视野，又能让我初步了解各大品牌的书籍。这本书完美地满足了我的需求。郑万春老师以极其细腻的笔触，为我们揭开了30款世界顶级服饰的神秘面纱。我尤其喜欢书中对每一款服饰背后历史渊源的深度挖掘，不仅仅是简单的介绍品牌和设计，更是将时尚艺术与人文历史巧妙地融合在一起。比如，在介绍某款经典风衣时，书中详尽地讲述了其诞生背景，设计师的灵感来源，以及这款服饰如何在不同时代被赋予新的生命力，甚至如何成为社会名流和文化偶像的象征。这种叙述方式让我感觉自己不仅仅是在翻阅一本时尚画册，更像是在进行一场穿越时空的时尚文化之旅。每一页都充满了知识和惊喜，让我对“名品”二字有了更深刻的理解，不再仅仅是昂贵的标签，而是工艺、历史、文化和创意的结晶。它让我开始思考，一件好的服饰是如何超越其物质本身，成为一种表达，一种态度，甚至是一种传承。