中国古代杂技 赵芳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赵芳 著

图书标签:

• 中国古代杂技
• 杂技史
• 中国文化
• 民俗
• 历史
• 表演艺术
• 赵芳
• 文化研究
• 技艺
• 传统艺术

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485700

商品编码：29663623618

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名:中国古代杂技

定价：25.00元

售价：12.8元,便宜12.2元,折扣51

作者:赵芳

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787504485700

字数：

页码：182

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

中国古代的百戏杂技艺术，是一种源远流长的民族艺术。它来源于我国各族人民长期生产、生活的实践活动。不仅有着我们民族的独特风格和浓郁的生产、生活气息，而且与我们民族的各种传统文化有着极为密切的联系。《中国古代杂技》介绍了古代杂技的有关知识，以时间发展为线索，向我们依次展现了杂技艺术从萌生到先秦、汉魏六朝、隋唐五代、宋辽金元、明清等各个历史时期的发展情况。从中我们不仅可以看到先民的智慧，更可以看到中华民族坚毅、乐观、勇敢、豪放的性格。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《中国古代杂技：赵芳》 一、 历史溯源与早期发展 杂技，作为一项古老而充满魅力的表演艺术，在中国拥有着源远流长的历史。它的起源可以追溯到史前时期，与人类的生存活动紧密相连。在原始社会，为了祭祀天地、祈求丰收，人们便模仿动物的动作、模仿自然的规律，发展出一些原始的肢体表演，这便是杂技的萌芽。随着社会的进步，特别是农业的发展，人们有了更多的闲暇时间，也催生了对娱乐的需求，杂技表演开始从祭祀仪式中独立出来，逐渐成为一种独立的艺术形式。 夏商周时期，杂技已经有了初步的发展，考古发现的青铜器、壁画中，可以看到一些与杂技表演相关的图案，如翻腾、倒立、力量表演等。这些早期的杂技表演，往往与宗教祭祀、宫廷庆典相结合，主要服务于统治阶层。 秦汉时期，是中国历史上一个重要的发展时期，国家统一，经济文化繁荣，杂技艺术也迎来了第一个高峰。汉代的宴乐歌舞中，杂技表演占据了重要的地位。考古学家在汉墓中发掘出的大量壁画和陶俑，生动地描绘了当时的杂技场景，包括驯兽、顶竿、空竹、走钢丝、钻圈、口吞长刀、胸碎大石等多种表演项目。当时的杂技表演形式多样，内容丰富，既有技巧性的表演，也有惊险刺激的表演，深受观众喜爱。一些著名的宫廷乐舞，如《百戏》，更是集多种杂技表演于一体，展现了盛大的场面。 魏晋南北朝时期，虽然社会动荡，但杂技艺术却在民间得到了更广泛的传播和发展。大量的民间艺人活跃在各个角落，将杂技表演带入市井生活，使其更加贴近民众。这一时期，杂技表演更加注重趣味性和观赏性，一些杂技节目开始融入故事情节，增加了表演的艺术感染力。同时，佛道文化的兴盛也对杂技产生了一定的影响，一些表演中出现了模仿神仙腾云驾雾的场景。 二、 隋唐盛世的辉煌与繁荣 隋唐时期，是中国历史上一个空前繁荣的时代，国力强盛，文化开放，杂技艺术也迎来了其历史上的黄金时代。这一时期的杂技表演，无论是在表演形式、技艺水平还是节目内容上，都达到了前所未有的高度。 宫廷方面，唐朝皇帝非常重视杂技表演，将其作为宴请宾客、庆祝节日的重要娱乐项目。朝廷设有专门的“教坊”，负责训练和管理杂技艺人。大型宫廷庆典，如“酺会”、“宴会”，都会有规模宏大的杂技表演。唐代文献中记载了许多著名的杂技节目，如“筑场”、“跳石”、“掉竿”、“走索”等。其中，“筑场”是指艺人搭建一座高台，进行各种高难度动作；“跳石”则是指艺人踩踏在一块块不断向上堆叠的石头上表演；“掉竿”和“走索”则与后来的顶竿、走钢丝表演类似，都以其惊险刺激而著称。 民间方面，唐朝的城市经济繁荣，商业发达，市井文化也日益丰富。杂技艺人活跃在街头巷尾、庙会集市，他们的表演吸引了无数的观众，成为了民众生活不可或缺的一部分。大型的民间节日庆典，如上元节的花灯会，更是杂技表演的盛会。艺人们通过表演，不仅为自己赢得生计，也为社会带来了欢乐。 这一时期，杂技的表演形式也更加丰富多样。除了传统的技巧性表演，还出现了许多具有观赏性和戏剧性的节目。例如，模仿鸟兽的“百戏”表演，以及一些带有故事性的“歌舞杂技”。同时，杂技表演也开始与其他艺术形式相结合，如与音乐、舞蹈、戏曲等融合，进一步提升了艺术价值。 唐代杂技的繁荣，也得益于对外交流的频繁。唐朝与周边国家保持着密切的联系，各国的杂技艺术也在交流中相互借鉴、共同发展。大量的外国杂技艺人来到中国表演，也促进了中国杂技艺术的创新和进步。 三、 宋元时期的商业化与地域特色 宋元时期，中国社会经济继续发展，商品经济更加活跃，城市生活更加丰富多彩，这为杂技艺术的进一步发展提供了良好的社会环境。杂技表演不再仅仅局限于宫廷和庙会，而是更加深入地渗透到社会的各个层面。 在宋代，城市中出现了许多专门的娱乐场所，如“瓦舍”、“勾栏”，这些场所成为杂技艺人展示技艺的重要舞台。杂技表演也更加商业化，艺人们通过售票或接受观众打赏来维持生计。节目内容也更加贴近市井生活，注重娱乐性和互动性。一些表演者甚至会根据观众的喜好来调整表演内容，以吸引更多的观众。 宋代杂技的表演项目更加丰富，除了传统的技巧表演，还出现了许多新的表演形式，如“幻术”、“傀儡戏”等，这些都与杂技表演有着密切的联系。一些文学作品，如《东京梦华录》、《梦粱录》等，都生动地描绘了宋代市井的杂技表演场景，为我们了解当时的杂技艺术提供了宝贵的资料。 元代，虽然政治上有所动荡，但杂技艺术依然保持着蓬勃发展的态势。元代的杂技表演更加强调惊险和刺激，一些表演项目，如“走火”、“刀枪不入”等，都极具视觉冲击力。同时，杂技艺术也开始向海外传播，在与周边国家的文化交流中发挥了重要作用。 地域特色在宋元时期的杂技发展中也逐渐显现。不同地区的杂技艺人，在长期实践中形成了各自的表演风格和特色，如北方的粗犷豪放，南方的细腻婉约，都为中国杂技艺术注入了新的活力。 四、 明清时期的传承与创新 明清时期，杂技艺术在继承前代优秀传统的基础上，继续发展创新。这一时期，杂技表演更加注重舞台效果和艺术表现力，许多杂技节目被赋予了更强的观赏性和戏剧性。 在明代，杂技表演更加注重与戏曲、舞蹈等艺术形式的结合，出现了一些“歌舞杂技”、“戏法杂技”等表演形式。杂技艺人也逐渐形成了自己的行业组织，如“班头”、“行会”，这有助于杂技艺术的规范化和传承。宫廷中的杂技表演依然存在，但更具规模化和仪式化。 清代，杂技艺术的发展更加多元化。一方面，宫廷杂技依旧繁荣，但逐渐趋于保守。另一方面，民间杂技则呈现出蓬勃发展的态势。各地涌现出许多著名的杂技艺人和表演团体，他们活跃在全国各地，将杂技艺术带给更广泛的民众。 清代的杂技表演，在技艺上更加精湛，一些高难度的动作，如“飞檐走壁”、“胸口碎大石”等，都达到了登峰造极的水平。同时，杂技表演也更加注重与观众的互动，增加了表演的趣味性。一些杂技艺人还善于利用道具，如“空竹”、“风筝”等，将表演变得更加生动有趣。 这一时期，随着海外交通的便利，中国的杂技艺术也开始走向世界。许多外国的杂技团体来到中国学习交流，中国的杂技艺人也走向国际舞台，赢得了世界的赞誉。 五、 现代杂技的发展与未来展望 进入近现代，随着社会变革和科技进步，中国杂技艺术迎来了新的发展机遇。在继承传统技艺的基础上，杂技表演不断创新，融入了更多的现代元素和艺术表现手法。 20世纪以来，中国杂技艺术在国际舞台上屡获殊荣，涌现出许多享誉世界的杂技艺术家和表演团体。杂技表演在技艺的惊险、技巧的难度、艺术的创意等方面都取得了显著的成就。新的杂技项目不断涌现，如“蹬技”、“软功”、“滑板”等，都展现了中国杂技的独特魅力。 同时，杂技艺术也更加注重与现代科技的结合，运用灯光、音响、多媒体等技术，为观众带来更加震撼的视觉和听觉体验。杂技表演的题材也更加广泛，从传统的历史故事到现代的社会生活，都成为了杂技表演的灵感来源。 展望未来，中国古代杂技作为中华民族的宝贵文化遗产，将继续在传承与创新中焕发新的生机。随着社会的发展和观众审美的不断提高，杂技艺术将继续探索新的表现形式和艺术内涵，为中华文化的发展贡献力量，并在世界舞台上展现其独特的魅力。 《中国古代杂技：赵芳》这本书，将系统地梳理和深入研究中国杂技从起源至今的各个历史时期，包括其在不同朝代的社会背景、发展特点、代表性节目、著名艺人等方面。通过对历史文献、考古发现、民间传说等多种资料的解读，力图全面展现中国古代杂技的辉煌历程，以及其独特的艺术价值和文化意义，为读者呈现一幅生动而详实的中国古代杂技发展画卷。

评分☆☆☆☆☆

手头有一本《中国古代杂技 赵芳》，读罢之后，最直接的感受就是信息量的爆炸。作者似乎是一位对细节有着近乎痴迷的考据者，将大量可能早已湮没在历史长河中的杂技表演形式一一挖掘出来，并以图文并茂（虽然我读的是电子版，但文字描述的画面感极强）的方式呈现。我尤其被书中对于“走绳”这一古老技艺的阐述所吸引。不同于现代马戏团里的高空走钢丝，古代的“走绳”似乎更加朴素，却也更显惊险。书中详细描述了绳索的材质、搭建方式，以及艺人为了保持平衡所使用的各种辅助技巧，甚至还提及了不同地域、不同时期对于“走绳”的独特理解和表现形式。读到这里，我不禁想象那些在简陋的绳索上，艺人用生命去搏击风雨、挑战极限的画面。此外，书中还涉及了许多我从未听说过的杂技名称，比如“吞刀吐火”、“吞剑”、“倒立高杆”等，这些名称本身就带着一种神秘而又令人敬畏的色彩。作者的文字功底也相当了得，尽管是学术性的内容，却并不枯燥乏味，反而充满了故事性和画面感，让人在阅读过程中，仿佛置身于千百年前的古老舞台，与那些技艺高超的艺人进行着跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

偶然翻到一本《中国古代杂技 赵芳》，原本以为只是泛泛而谈的杂技介绍，没想到内容之深邃，让我颇感意外。这本书最让我印象深刻的是，它并没有将杂技视为孤立的艺术形式，而是将其置于广阔的社会历史背景之下进行解读。例如，书中在探讨“戏法”时，不仅仅描述了魔术师如何变化多端，更深入地分析了这些戏法在古代社会中可能扮演的角色，它们是娱乐大众的工具，还是带有某些象征意义？书中还提及了许多与杂技相关的民间传说和文学作品，将冰冷的技艺与鲜活的故事相结合，使得整本书读起来既有知识性，又不失趣味性。我尤其喜欢书中对一些大型杂技表演的描绘，比如“走索”时，不仅强调艺人的技艺，还描绘了围观人群的反应，那种紧张、激动、以及最终爆发出的欢呼声，仿佛都能从文字中传递出来。这本书让我看到了古代杂技艺术的生命力，它不仅仅是表演，更是古代社会生活的一部分，承载着人们的情感、愿望和对美好生活的向往。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然间接触到一本名为《中国古代杂技 赵芳》的书籍，其内容之丰富，考证之扎实，让我深受震撼。这本书不仅仅是简单地罗列杂技表演，更像是一位历史学家在抽丝剥茧，试图还原那些早已远去的艺术瞬间。我特别留意到书中关于“口技”和“手技”的章节。口技，在我的印象中，是一种非常考验声音模仿能力的技艺，而书中则细致地分析了古代口技的演变，从简单的模仿鸟兽虫鸣，到能够模仿各种器乐、人声，甚至能模拟出一整场战争的音效，这其中的难度和精妙之处，着实令人拍案叫绝。而“手技”，则涵盖了各种手指的灵活性和技巧，比如书中提到的“弹指神功”、“折指成人形”等，这些我都觉得是人类身体潜能的极致展现。作者在描述这些技艺时，并没有简单地用“厉害”、“神奇”来概括，而是深入到技术动作的细节，分析其内在的逻辑和训练方法，这使得读者能够真正理解到这些技艺的来之不易。这本书让我重新审视了中国古代人民的智慧和创造力，他们如何在有限的条件下，创造出如此丰富多彩的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本关于中国古代杂技的书，书名大概是《赵芳：中国古代杂技》，虽然我对杂技的了解仅限于电视上偶尔看到的表演，但这本书还是深深地吸引了我。作者似乎花费了大量时间和精力去搜集整理这些鲜为人知的艺术形式，从文字描述中，我仿佛看到了那个遥远的时代，灯火阑珊的市集，人声鼎沸的广场，艺人们身怀绝技，引得观众阵阵惊叹。书中对各种表演的细节描述非常生动，比如那些令人目眩的走钢丝，如何在狭窄的绳索上翩翩起舞；又比如那些令人拍案叫绝的柔术，身体的柔软程度简直超越了常人的想象。书中不仅仅是对表演本身的记录，更重要的是，它似乎还探究了这些杂技表演的起源和发展脉络，试图揭示它们在中国古代社会中的地位和作用。我尤其对书中关于杂技艺人生活状态的描写很感兴趣，他们是否过着朝不保夕的日子？他们的技艺又是如何传承下去的？这本书给了我很多关于这些问题的思考，让我对中国古代的民间文化有了更深的认识。总的来说，这是一本内容丰富、引人入胜的书，它为我打开了一扇了解中国古代杂技艺术的窗户。

评分☆☆☆☆☆

我近期阅读了一本名为《中国古代杂技 赵芳》的书，这本书的内容之详实，足以令任何一位对此领域感兴趣的读者大开眼界。作者以一种严谨而又充满诗意的笔触，为我们描绘了一幅波澜壮阔的古代杂技画卷。书中不仅罗列了琳琅满目的杂技门类，从令人心跳加速的顶碗、蹬缸，到展现人体极限的柔术、变脸，再到那些需要极高默契度的多人配合表演，几乎无所不包。更令人惊叹的是，作者似乎并没有止步于单纯的技艺介绍，而是深入挖掘了每一项杂技背后的历史渊源、文化内涵以及在不同朝代所扮演的角色。例如，书中对唐代乐舞杂技的描绘，让我联想到宫廷盛宴上那些华丽而又充满活力的表演场景；而对宋代市井杂技的细致刻画，则仿佛将我置身于热闹非凡的街头巷尾，耳畔回响着艺人的吆喝声和观众的喝彩声。这种将历史、文化与艺术巧妙融合的叙述方式，使得这本书不仅仅是一本关于杂技的书，更是一部关于中国古代社会生活、民间文化以及审美情趣的生动写照。