視唱練耳：四部和聲聽覺訓練 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040482591

商品編碼：29650666415

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	視唱練耳：四部和聲聽覺訓練 音樂 書籍
作者：	頁誌明著
定價：	28.0
齣版社：	高等教育齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787040482591
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開本：	16開

內容簡介

每章節均可選用其中一部分練習作為課內視唱、聽寫或聽辨的材á

好的，這是一本關於管弦樂隊配器與織體研究的專著簡介，內容涵蓋瞭從巴洛剋到近現代的管弦樂寫作技法與色彩運用。 --- 管弦樂隊配器與織體研究：從傳統到前沿的交響語匯 作者： [此處留空，代錶獨立研究者的嚴謹性] 頁數： 約 850 頁（包含大量樂譜範例與分析圖錶） 開本： 16 開精裝 內容提要 本書深入剖析瞭西方管弦樂隊自十七世紀萌芽至二十一世紀演變過程中的配器法與織體構建原理。它並非一本簡單的樂器“說明手冊”，而是一部旨在揭示作麯傢如何運用樂器組閤與音區布局，以實現特定情感錶達與聲學效果的理論與實踐結閤的指南。全書以時間脈絡為軸綫，輔以精選的經典與現代管弦樂片段作為實例進行細緻的橫嚮與縱嚮分析。 本書的結構設計旨在引導讀者從基礎的樂器音色認知，逐步攀升至復雜的復調織體設計和聲場空間構建層麵。 第一部分：管弦樂隊的形塑與早期配器（巴洛剋至古典主義早期） 本部分聚焦於交響樂團的雛形及其功能分配。 第一章：早期閤奏團的結構與功能 探討小提琴族群的主導地位，中提琴聲部的“被遺忘”角色，以及低音組（大提琴與低音提琴）如何提供和聲基礎而非純粹的綫條支撐。重點分析通奏低音（Basso Continuo）嚮獨立低音鏇律綫演變的軌跡。 第二章：木管樂器的引入與角色分化 詳細考察雙簧管、長笛和巴鬆管如何從獨奏樂器轉變為標準木管組的成員。分析莫紮特和海頓時期，木管樂器如何從“加厚”弦樂聲部，逐漸獲得獨立對位與模進的功能。特彆關注巴鬆管在低音區與大提琴組的融閤與分離策略。 第三章：銅管樂器的聲學確立 研究圓號（法國號）在沒有活塞技術時期，如何通過音高變換（換管）來適應調性要求。分析小號在古典樂派中，主要承擔強化高潮與典禮色彩的局限性。討論早期配器中銅管聲部常用於“遠景描繪”的技巧。 第四章：早期織體的清晰度與層次感 分析古典主義配器對“清晰輪廓”的追求。探討如何通過嚴格控製聲部數量（通常不超過四部或五部主鏇律綫）來確保每一個聲部的獨立可辨識性，以及如何利用對比性織體（如弦樂的琶音背景對木管的清晰鏇律）來塑造空間深度。 第二部分：浪漫主義的擴張與色彩的爆發（古典主義晚期至後浪漫主義） 本部分是全書的重點之一，關注樂團規模的空前膨脹以及情感錶達的無限擴展。 第五章：大型樂團的資源管理 研究貝多芬、柏遼茲、瓦格納等人如何係統性地擴展瞭木管組（增加短笛、低音單簧管、倍低音管等）和銅管組（引入活塞樂器如長號與大號）。分析這種擴張對和聲厚度的影響，以及如何避免音響的“渾濁”。 第六章：色彩的魔法——樂器間的混閤與對比 深入探討“混閤音色”的藝術。例如，如何用雙簧管的鼻音與單簧管的醇厚音色進行銜接，或是如何利用圓號的溫暖來柔化弦樂的邊緣。重點解析李斯特、勃拉姆斯配器中，不同樂器組之間“平滑過渡”的技法。 第七章：弦樂織體的復雜化與功能重塑 考察浪漫主義晚期（如德彪西、馬勒）中，弦樂聲部如何從簡單的鏇律/伴奏結構，演變為具有復雜內部分工的微觀閤唱團。分析"Divisi"（分奏）的精細化運用，以及倍中音提琴在為低音組增添質感上的關鍵作用。 第八章：織體的密度與動態的極限 分析如何通過增加復調層次、密集和弦布局以及對位技巧的運用，來構建如史詩般宏大的音響景觀。同時，探討如何控製極弱（pppp）的配器技巧，以維持織體結構的完整性而不緻於“消失”。 第三部分：現代管弦樂的解構與重構（印象主義至二十世紀中葉） 本部分關注作麯傢如何打破傳統音色與功能的束縛，探尋全新的聲學可能性。 第九章：音色的“去實體化”：印象主義的配器 重點分析德彪西和拉威爾如何使用木管樂器組的獨特音區（如單簧管的高音區、低音提琴的泛音）來創造非明確的、漂浮的音響色彩。討論對位法的重新定義——從明確的綫條競爭轉嚮色彩的相互滲透。 第十章：對位與和聲的織體剝離 研究斯特拉文斯基、巴托剋等作麯傢如何使用“點彩式”或“積木式”的配器法。分析如何通過將單一和弦分解到不同聲部、不同樂器上進行極度分散的布局，以達到“透明”或“機械式”的音響效果。 第十一章：銅管組的解放與打擊樂的語匯擴展 探討二十世紀銅管組如何徹底擺脫伴奏角色，成為主要的驅動力。分析打擊樂器（尤其是無固定音高的樂器）如何從節奏裝飾發展成為獨立的音色元素，以及如何通過非傳統演奏法（如敲擊琴體、使用特殊鼓槌）來拓展管弦樂的音響光譜。 第十二章：空間配器與聲場規劃 探討作麯傢如何利用樂團的物理布局來影響聽覺體驗。分析如“四麵八方”的聲響布局（如理查·施特勞斯或後來的極簡主義者），以及如何通過樂器組的聲學對比（如近距離的弦樂對遙遠的銅管）來模擬空間深度。 第四部分：前沿探索與未來展望（二十世紀後期至今） 本部分將目光投嚮更具實驗性的領域，探討配器理論在當代音樂中的應用。 第十三章：微音列與音色密度控製 介紹在十二音體係之外，作麯傢如何利用音高群的極度密集（如斯特拉文斯基的集群和聲或利蓋蒂的微復調）來創造“音雲”或“音塊”。分析如何通過控製樂器間極小的音程關係來調控音塊的內部張力。 第十四章：演奏技法拓展與音色生成 詳盡分類現代樂譜中齣現的非傳統演奏法（Extended Techniques），例如，弦樂器的“擊弦”（Col Legno Battuto）、木管樂器的“氣流音”（Air Sounds）等，並分析這些技法在織體中主要承擔的“噪音紋理”功能。 第十五章：電子媒介與混閤配器 探討電子樂器或預錄音軌如何與傳統管弦樂隊結閤，以及這種結閤如何對傳統配器法構成挑戰或提供新的融閤可能。討論如何為電子部分設計與聲學樂器相匹配的動態和音色過渡策略。 結語 本書強調，優秀的配器並非單純地“分配鏇律”，而是對樂器聲學特性、心理聽覺效應以及結構功能進行深度整閤的過程。通過對曆史脈絡的追溯與對現代技法的剖析，本書旨在為專業作麯傢、指揮傢及音樂理論研究者提供一套全麵、深入且具有實踐指導意義的管弦樂語匯分析框架。 --- 本書特色： 樂譜導嚮： 超過 300 個詳細的樂譜節選分析，覆蓋從巴赫到當代的多位大師作品。 技術圖錶： 包含樂器有效音區、混響時間對比、以及特定演奏法（如泛音）的聲學圖解。 結構清晰： 從單音色到復雜織體的遞進式學習路徑，便於讀者係統掌握配器原理。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源設計得非常人性化，這在很多傳統教材中是難以見到的。通常聽覺訓練書籍的音頻資源要麼質量堪憂，要麼就是隻能在綫播放。但這本書提供的音頻文件質量極高，音色純正，且可以方便地下載和反復使用。更貼心的是，很多練習音頻是分層次的，從單音的清晰呈現，到雙聲部的對位練習，再到完整的四部閤唱片段，音頻的復雜度和速度都有明確的梯度設置。這使得讀者可以根據自己的實時狀態靈活選擇難度，避免瞭“一步到位”帶來的焦慮。我個人尤其喜歡它在“鏇律模唱”部分的設置，它不僅僅是播放鏇律，還配閤瞭簡單的節奏標記，強迫我們在聽的同時也激活瞭節奏感。這套音頻係統，無疑是這本書實現其教學目標的最得力助手，將理論知識真正落地轉化為瞭可操作的訓練工具。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在專業領域摸爬滾打的人，我對市麵上很多聲稱能“快速提高”的聽覺訓練書籍持保留態度，但這本書完全顛覆瞭我的看法。它的獨到之處在於它對“內聽”的強調。作者反復提醒讀者，聽覺訓練不隻是耳朵的任務，更是大腦對聲音進行結構化理解的過程。書中提供瞭許多非常巧妙的“心理暗示”和“聯想記憶”的方法，幫助我們建立聲音與視覺、情感之間的牢固聯係。例如，在處理到某些特定不協和音程時，書中並非簡單地告知其名稱，而是描述瞭它在特定音樂語境下可能産生的“張力”和“解決”，這讓冰冷的音符瞬間有瞭生命和情緒。我甚至發現，這本書對提高我自己在演奏和指揮時的預判能力也有著不可思議的促進作用。每次練習完一個小節的聽寫或模唱，我都會感覺對後續樂麯走嚮的把握更精準瞭一分，這是一種從被動接受到主動構建的質變。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗來說，這本書的文字風格非常具有親和力，一點都不像冷冰冰的學術著作。作者的敘述中流露著一種對音樂本身的熱愛和對學習者進步的真誠期盼。在講解一些容易混淆的概念時，比如關於屬功能和下屬功能在不同調性下的細微差彆，作者會用非常生活化的比喻來解釋，讓那些原本晦澀難懂的和聲“規律”變得像常識一樣自然。這種“潤物細無聲”的教學方式，極大地提升瞭閱讀的愉悅感。我常常在不知不覺中就完成瞭一大段的學習任務，而不是感到精疲力盡。對於長期與音樂打交道的人來說，保持學習的新鮮感和興趣至關重要，而這本書成功地做到瞭這一點。它不僅教會瞭我“如何聽”，更重要的是，它讓我重新審視瞭“我為什麼要去聽”，迴歸瞭音樂藝術最本真的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是為我量身定做的一般，它不是那種堆砌知識點的教材，而是一條精心規劃的學習路徑。我發現它非常注重實踐操作與理論學習的同步進行。一開始的章節，作者花瞭大量的篇幅來校準我們對音高的基本感知，這一點至關重要，因為很多聽覺訓練的瓶頸都齣在基礎不牢固上。隨著章節深入，難度梯度爬升得非常自然流暢，從簡單的二部和聲進行到復雜的三部、四部和聲的轉位和連接，每一步都有詳盡的練習材料和配套的分析指導。最讓我感到驚喜的是，它不僅僅停留在“聽齣什麼音程”、“聽齣什麼和弦”的層麵，更進一步引導讀者去感受和聲進行中的色彩變化和功能性，這纔是真正提升“音樂耳朵”的關鍵。我嘗試著跟著書中的提示，利用鋼琴進行練習，很快就體會到瞭那種撥雲見霧的清晰感。這種由淺入深、循序漸進的教學方法，極大地降低瞭學習的挫敗感，讓人願意持續投入時間進行訓練。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的風格，立刻就抓住瞭我的眼球。我一直對音樂理論和實踐結閤的書籍情有獨鍾，尤其是涉及到聽覺訓練的部分，總覺得這是提升音樂素養最直接有效的方式。拿到手後，迫不及待地翻閱起來，首先映入眼簾的是清晰排版的樂譜和詳細的文字說明。作者在理論講解上展現瞭深厚的功底，將復雜的和聲概念用非常直觀易懂的方式呈現齣來，即便是初學者也能快速上手。我特彆欣賞它在基礎知識構建上的嚴謹態度，每一個小的知識點都鋪墊得非常紮實，這對於我這種需要係統性學習的人來說，無疑是極大的福音。書中的插圖和圖錶也製作得非常精美且富有邏輯性，極大地輔助瞭對抽象概念的理解。可以說，光是這初步的翻閱體驗，就讓我對後續的學習充滿瞭期待。它的整體裝幀質量也很高，拿在手裏很有分量感，讓人感覺這是一本值得珍藏和反復研讀的專業書籍。