樂隊伴奏長笛世界名麯集2附CD光盤練習麯譜書籍教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：樂隊伴奏長笛世界名麯集2附CD光盤練習麯譜書籍教材正版

商品編號：29643791764

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787552314120

編輯推薦

《樂隊伴奏長笛世界名麯集2》由上海音樂齣版社齣版。

作者簡介

作者：芭芭拉·吉斯勒—哈瑟 費雷施特·拉巴裏 譯者：段勁楠

目錄

基準音A
民間舞麯
哈利路亞（喬治·弗裏德裏希·亨德爾）
施瓦本舞麯（利奧波德·莫紮特）
費加羅的婚禮（沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特）
浪漫麯（路德維希·範·貝多芬）
埃科塞茲舞麯Op.33（弗朗茨·舒伯特）
聖安東尼閤唱（約瑟夫·海頓／約翰內斯·勃拉姆斯）
拉德茨基進行麯（約翰·施特勞斯）
花之圓舞麯（彼得·伊裏奇·柴科夫斯基）
捨赫拉查德（尼古拉·裏姆斯基—科薩科夫）
仙女之舞（埃剋托·柏遼茲）
基輔大門（莫傑斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基）
德剋薩斯布吉舞麯（詹姆斯·雷）
翻跟頭的孩子們（瑪麗亞·奧古斯丁）
狂熱迪斯科（瑪麗亞·奧古斯丁）

好的，這是一份關於其他音樂學習書籍的詳細介紹，旨在涵蓋廣泛的音樂教育領域，與您提到的那本特定長笛教材無關： --- 音樂學習的廣袤天地：從基礎理論到專業技巧的全麵指南 音樂，是人類情感最深沉的錶達方式之一，而學習音樂的過程，則是一段充滿探索與發現的旅程。對於任何渴望掌握樂器、理解樂理，或深入研究音樂曆史與理論的求知者來說，一套係統而豐富的學習資源是至關重要的。我們在這裏為您呈現一係列精心策劃的音樂學習書籍，它們涵蓋瞭從初學者的第一步到資深演奏傢的專業精進，旨在滿足不同階段學習者的需求。 一、 堅實基礎：音樂理論與視唱練耳的基石 任何精湛的演奏技藝都離不開紮實的理論根基。我們提供的理論教材係列，旨在係統地構建學習者對音樂結構、和聲進行以及節奏律動的清晰認知。 1. 《基礎和聲學教程：從調式到功能和聲》 本書是為音樂學院本科生及自學者設計的經典教材。它摒棄瞭枯燥的公式推導，轉而采用大量的實例分析，從最基礎的大小調和聲入手，逐步深入到復雜的轉調技巧、副屬和弦的應用，以及浪漫主義晚期和聲的探索。特彆值得一提的是，本書配有一套詳盡的習題集和聽力配套錄音，要求學習者不僅能在紙麵上寫齣和聲進行，更能通過耳朵準確辨識和再現這些復雜的和聲色彩。其核心目標是培養演奏者在即興、改編和配器中的“和聲直覺”。 2. 《視唱練耳：多維度訓練體係》 視唱練耳被譽為音樂傢的“聽力訓練場”。這套教材采取瞭“聽覺記憶—視覺識彆—口頭錶達”三位一體的訓練模式。它包含不同難度級彆的鏇律視唱練習，涵蓋各種復雜拍號和調式轉換；聽辨部分則細緻劃分瞭音程、和弦性質、節奏型及鏇律模仿等模塊。與傳統教材不同，本套書融入瞭對二十世紀音樂（如無調性音樂、十二音體係）聽覺特徵的初步介紹，幫助學習者拓寬聽覺的邊界。隨書附贈的軟件平颱支持用戶自定義練習速度和難度，實現個性化學習。 二、 樂器精通：跨越流派與風格的技巧提升 樂器學習是實踐的藝術。我們精選瞭一係列專注於特定樂器或通用演奏技巧的專著，它們旨在突破標準教材的局限，直擊演奏中的難點與精髓。 1. 鋼琴演奏傢文集：《觸鍵的哲學與聲音的雕塑》 這並非一本傳統的鋼琴練習麯集，而是一套深入探討鋼琴演奏“內在世界”的專著。它匯集瞭多位國際知名鋼琴教育傢的獨到見解，討論瞭關於觸鍵力度（Weight Transfer）、踏闆的“呼吸感”、以及如何通過身體姿態來達成音色的“顆粒感”和“歌唱性”。書中包含對巴赫賦格、肖邦夜麯和德彪西前奏麯等關鍵作品的詳細剖析，重點不在於技巧的展示，而在於如何將技術轉化為富有錶現力的音樂語言。 2. 管弦樂配器法：從“點彩”到“交響” 對於希望涉足指揮、作麯或編麯領域的學習者，配器法是不可或缺的技能。本教程係統地介紹瞭管弦樂隊中每一個聲部（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音域特性、獨特的發聲方式和技術限製。教材以莫紮特、貝多芬、馬勒等大師的作品作為範例，逐層解析其配器思路，並提供大量的配器作業，要求學習者將簡單的鋼琴小品改編為完整的管弦樂總譜，強調聲部平衡與音色混閤的藝術。 3. 弦樂演奏技巧深化：《弓弦間的對話：中外名麯的演奏處理》 本教程聚焦於小提琴、中提琴和大提琴的學習者。它著重於弓法（如分弓、連弓、頓弓在不同風格中的應用差異）、指位轉換的流暢性，以及揉弦的幅度與速度控製。書中選取的練習麯目橫跨瞭維瓦爾第的協奏麯、帕格尼尼的炫技練習以及布拉姆斯的室內樂片段，旨在幫助演奏者理解不同曆史時期對弦樂發音美學的要求差異。 三、 音樂史與美學：理解音樂的文化脈絡 脫離瞭曆史背景的音樂學習是片麵的。理解音樂是如何一步步發展至今的，能極大地豐富演奏的深度與理解力。 1. 《西方音樂史綱要：從格裏高利聖詠到後現代主義》 這是一部內容翔實、脈絡清晰的音樂史著作。它不僅僅是羅列作麯傢和作品的年錶，更側重於分析不同曆史時期社會思潮、宗教信仰和技術革新（如樂器製造的進步）如何深刻地影響瞭音樂的創作風格。書中特彆設立瞭“音樂社會學”章節，探討瞭音樂在宮廷、教堂與市民沙龍中的不同功能和地位，為讀者構建瞭一個立體的音樂文化圖景。 2. 《音樂美學導論：風格的形成與審美判斷》 本書探討瞭“美”在音樂中的具體體現。它從柏拉圖的和諧理論齣發，討論瞭古典主義的“清晰性”、浪漫主義的“激情”以及印象主義的“模糊感”等核心美學概念是如何在具體作品中實現。書中通過分析貝多芬的結構邏輯與德彪西的音色實驗，引導讀者建立起一套成熟的、基於曆史語境的音樂審美判斷體係，而不是停留在“好聽”或“不好聽”的初級階段。 四、 綜閤實踐與數字技術 現代音樂教育離不開對新技術工具的運用。 1. 《數字音頻工作站（DAW）基礎應用與音樂製作》 本教程專為希望將音樂學習與現代錄音、製作技術結閤的學習者設計。它詳細介紹瞭主流DAW軟件（如Pro Tools, Logic Pro X）的操作界麵、MIDI編程、編麯邏輯、混音基礎（均衡、壓縮、混響的應用）以及母帶處理的入門知識。教材通過若乾個實踐項目案例（如流行歌麯編麯、電影配樂片段製作），讓學習者能夠將自己所學的理論和演奏技巧，轉化為可供傳播的音頻成品。 這些教材共同構建瞭一個龐大而嚴謹的學習體係，旨在為所有音樂愛好者提供一個全麵、深入、富有實踐指導性的學習路徑。無論您的目標是成為舞颱上的演奏傢，還是幕後的聲音工程師，都能在這些深入淺齣的著作中找到通往精深的階梯。

評分☆☆☆☆☆

哇塞，剛翻開這本《古典長笛名傢精選麯集》，簡直是打開瞭一個全新的音樂世界！書裏收錄的麯目選得太棒瞭，從巴洛剋時期的精巧小品到浪漫主義時期的抒情長詩，幾乎涵蓋瞭長笛文獻的精華。我尤其喜歡它對麯譜排版的用心，每一個音符、每一個指法提示都清晰可見，即便是那些復雜的裝飾音和快速的琶音，也能讓人看得明明白白。而且，不僅僅是炫技，這些麯子本身蘊含的情感深度也是沒得說的。讀譜的時候就能感受到作麯傢想要錶達的那份細膩心緒，像是和作麯傢進行瞭一場跨越時空的對話。練習的時候，我也注意到書裏附帶的背景介紹非常詳盡，不僅講瞭作麯傢的生平，還對每首麯子的創作背景和風格特點做瞭深入的解析，這對於我們理解和演繹作品至關重要。這本書真的不隻是一本練習冊，更像是一部集藝術鑒賞、演奏技巧和音樂史於一體的寶典，非常適閤想要係統提升自己演奏水平和音樂素養的長笛愛好者和專業學生。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多所謂的“名麯集”要麼是把復雜的麯子簡化得麵目全非，要麼就是隻關注技術難度而忽略瞭音樂的靈魂。但是這本《長笛大師的秘密練習：從音階到協奏麯的無縫銜接教程》給我帶來瞭完全不同的體驗。它非常注重練習過程的邏輯性和連貫性。書中的編排像是精心設計的“攀登路綫圖”，從最基礎的音準和節奏訓練開始，循序漸進地過渡到技巧的綜閤運用，最後直接導嚮那些令人望而生畏的協奏麯片段。我最欣賞它在講解變調練習時的獨到之處，它不是簡單地讓你跑動所有的音階，而是針對性地設計瞭在特定調性上容易齣現的指法“打結”問題進行強化訓練。這種高度的針對性和實戰性，讓我的練習效率得到瞭幾何級的提升，感覺每堂練習課都像是在為未來演奏大型作品做最充分的“預演”。這本教材的實用性和前瞻性，真的讓人佩服得五體投地。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近在為一次重要的獨奏音樂會挑選麯目，壓力山大啊！還好找到瞭這本《二十世紀先鋒長笛作品精選》。這本書的視角非常獨特，它並沒有沉湎於傳統的浪漫主義，而是大膽地探索瞭現代音樂的廣闊疆域。裏麵的麯子充滿瞭各種新穎的演奏技巧，什麼氣息音、多重奏、甚至一些非傳統音色的探索，簡直是把長笛的潛力挖掘到瞭極緻。剛開始接觸這些作品時確實有點不知所措，感覺像在學習一門全新的語言。但這本書的編排邏輯非常清晰，它會先介紹某個技巧的原理，然後通過具體的練習麯來鞏固。我用瞭大概兩周時間，已經能比較自如地駕馭其中幾首比較入門的現代作品瞭。這對於拓寬我的演奏麯目、增強舞颱錶現力幫助太大瞭。我感覺自己的耳朵和手指都變得更加敏銳和靈活瞭，那種挑戰極限的快感，絕對是其他傳統教材給不瞭的！

評分☆☆☆☆☆

我是一個自學成纔的長笛愛好者，最大的苦惱就是找不到體係化的教材來糾正我一些根深蒂固的壞習慣。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《德奧學派長笛演奏法探微》，簡直是相見恨晚！這本書簡直是為我量身定做的。它從最基礎的口型、氣息支撐開始，就進行瞭極其科學和細緻的講解，配圖非常直觀，讓我一下子明白瞭之前總是模糊不清的“氣息控製”到底是什麼感覺。書裏詳細闡述瞭不同學派在揉弦、運舌上的細微差彆，並且非常強調“整體性”的音樂塑造，而不是孤立地練習音階或琶音。我跟著書中的練習方法，堅持瞭近一個月，感覺自己對音色的掌控力提升瞭一個檔次，吹齣來的音色變得更加圓潤、富有穿透力，不再是以前那種單薄的感覺。對於那些想打好堅實基礎的初學者或者想突破瓶頸的中級演奏者來說，這本書的理論深度和實踐指導價值是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂教育專業的學生，找教材的時候總是特彆挑剔，要求必須是經過時間檢驗的經典，並且能夠體現齣不同地區音樂風格的特點。這本《世界三大音樂學派長笛代錶作賞析與演奏指南》完全符閤我的要求。它不僅僅是麯譜的簡單堆砌，更像是為我們這些未來老師準備的“教學工具箱”。書中對維也納學派的細膩處理、法國學派的靈動輕盈、以及俄羅斯學派的深沉飽滿，都做瞭非常到位和對比性的分析。比如，在講解德彪西的練習麯時，它會明確指齣法國風格中對音色“色彩感”的強調，並給齣相應的指法和氣流調整建議。我發現，當我帶著這些“風格意識”去練習時，同樣的一段鏇律，聽起來立刻就有瞭鮮明的地域特色和更強的藝術感染力。這本書極大地提升瞭我對長笛音樂文化的認知廣度和深度，是未來教學工作中不可或缺的參考資料。