佳能60D数码单反摄影从入门到精通 9787115296047 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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神龙摄影 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115296047

商品编码：29632638174

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:佳能60D数码单反摄影从入门到精通

定价：99.00元

售价：72.3元,便宜26.7元,折扣73

作者:神龙摄影

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787115296047

字数：629000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：1.303kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的一门综合性的艺术形式。摄影记录下了时代的变迁，留下了摄影人对社会对生活对大自然的理解。摄影的学习需要对基本操作勤学勤练，需要通过各种手法来传达创作思想。从拿到相机只会按快门开始，到拍出众人称赞的好照片，需要拍摄者熟练地掌握技术，以及对拍摄内容有清晰的认知与解构。这固然不易，但非遥不可及，多看、多学、多思考、多练习，精彩照片一定会在你的手中诞生。

《佳能60D数码单反摄影从入门到精通》从佳能60D相机设置、基本操作、拍摄技法，到各种主题拍摄、后期处理等方面，由浅入深、循序渐进地介绍了摄影知识和创作理念，并通过大量的实例详细讲解丰富、有效的实拍技法，告诉读者如何实现拍摄意图，逐步形成属于自己的独特风格。我们相信，只要你读完本书并勤加练习，你的摄影水平将会迅速提高，并跨入艺术创作之门。

《佳能60D数码单反摄影从入门到精通》适合对数码摄影感兴趣，特别是已购买或者计划购买佳能60D的读者阅读。

目录

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作者介绍

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《神龙摄影》团队拥有国内多位*摄影家、知名职业摄影师和活跃于国内各大专业摄影网战的专业版主的鼎力支持。其出版的《数码单反摄影从入门到精通》（共3卷），连续获得“全国畅销书金奖”、“大学生喜爱图书奖”和“图书版权输出奖”。

文摘

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序言

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镜头后的奇妙世界：捕捉光影，定格瞬间 你是否曾被眼前的美景深深打动，却又遗憾于手中的设备无法完全捕捉其万分之一的美丽？你是否渴望用影像讲述属于自己的故事，让平凡的生活闪耀出不凡的光彩？你是否被专业相机庞大的菜单和复杂的参数吓到，觉得摄影是一门高不可攀的艺术？ 如果你的答案是肯定的，那么，这本书将是你踏入摄影殿堂的最佳向导。我们不谈论具体的相机型号，也不纠结于某个品牌的技术细节。这本书的目标，是为你打开一扇通往摄影世界的窗户，让你领略光影的魔力，感受按下快门的喜悦，并最终学会如何用你的眼睛和镜头，去发现、去创造、去表达。 一、 摄影的本质：看懂世界，再拍下它 在深入探讨拍摄技巧之前，我们首先要理解摄影的本质。摄影，顾名思义，是“用光来绘画”。它不仅仅是简单地按下快门，而是通过对光线、构图、色彩和时机的精准把握，将我们眼中所见的，心中所感的，转化为一张张有生命力的图像。 发现“视”界： 摄影的第一步，是学会“看”。这并非指物理意义上的看见，而是指一种观察世界的能力。我们周围充满了无数的拍摄机会，但往往被我们习以为常的生活所掩盖。学会留意光线的变化，观察物体的形态，感受色彩的温度，捕捉人物的情绪，你就会发现，原来这个世界如此丰富多彩，等待你去发现。我们将从提升你的观察力入手，引导你用全新的视角去审视周遭的一切。 理解光线： 光线是摄影的灵魂。不同的光线条件会赋予画面截然不同的氛围和质感。清晨的柔和朝阳，午后的暖色余晖，傍晚的剪影效果，夜晚的城市霓虹，甚至是室内柔和的灯光，每一种光线都有其独特的魅力。我们将深入剖析不同光线下的拍摄特点，教你如何利用自然光，以及如何理解和驾驭人工光源，让光线成为你创作的得力助手。 构图的语言： 画面如何组织，主体如何呈现，才能最有效地传达你的意图？构图，就是摄影的语言。我们将从最基础的“三分法”、“黄金分割”等经典构图原则讲起，逐步深入探讨如何利用引导线、对称、留白、框架等多种构图手法，让你的画面更具吸引力，更具故事性。你将学会如何避免杂乱，突出主体，让观者一眼就能抓住画面的重点。 二、 探索影像的奥秘：从原理到实践 掌握了摄影的观察方法和构图语言，接下来，我们将带领你深入探索构成一张精彩照片的更多要素，并学习如何在实际拍摄中将这些要素融会贯通。 色彩的魔力： 色彩是赋予画面情感的重要元素。暖色调带来温馨与活力，冷色调则传递宁静与疏离。我们将探讨色彩的心理学效应，学习如何利用色彩的对比、协调来增强画面的表现力。从白平衡的理解，到后期色彩的调整，你将学会如何让色彩为你服务，表达出你想要传递的情感。 景深与虚化： 景深，即画面中清晰的范围，它决定了主体与背景的关系。浅景深能够有效突出主体，营造出梦幻般的虚化效果，而深景深则能让画面中的一切都清晰呈现。我们将深入浅出地讲解景深形成的原理，并指导你如何通过光圈、焦距和拍摄距离等因素来精确控制景深，实现你想要的画面效果。 运动的捕捉： 无论是飞驰的列车，还是嬉戏的孩童，运动的魅力在于它的动态美。学会定格运动的瞬间，或是用长曝光表现运动的轨迹，都能为你的作品注入别样的活力。我们将讲解快门速度的作用，教你如何选择合适的快门速度来“冻结”瞬间，或是“模糊”运动，创造出意想不到的视觉效果。 曝光的艺术： 曝光，是决定照片亮度的关键。过曝会失去细节，欠曝则显得阴暗。我们将深入讲解曝光三角形——光圈、快门速度和ISO感光度——三者之间的相互关系，教你如何根据不同的光线条件和拍摄需求，灵活运用这三个参数，达到精准曝光，让你的照片明暗得当，层次分明。 三、 场景与题材：用镜头记录生活 理论知识是基础，但摄影的乐趣最终体现在用镜头去记录生活，去表达情感。本书将涵盖多种常见的拍摄场景和题材，为你提供实践的参考和灵感。 人像的温度： 人像摄影，是捕捉人物情感与神韵的艺术。我们将从如何与被拍摄者沟通，引导他们放松，到如何运用光线和构图来展现人物的特质，再到如何捕捉那些转瞬即逝的表情，让你能够拍出富有感染力的人像作品。 风光的壮丽： 从巍峨的山峦到浩瀚的海洋，风光摄影是展现大自然鬼斧神工的绝佳方式。我们将讲解如何选择最佳的拍摄时机和角度，如何利用天气和光线来营造氛围，如何通过前期构图和后期处理来放大风光的魅力。 静物的精致： 即使是生活中的寻常物件，通过精心的构图和光影的运用，也能焕发出独特的美感。我们将探讨如何布置场景，如何运用光线来塑造物体的质感和立体感，如何通过细节的捕捉来展现静物的内在生命力。 生活的点滴： 摄影，是记录生活最美好的方式。无论是家庭的温馨时刻，还是街头的独特风景，或是旅行中的感悟，都可以成为你镜头下的故事。我们将鼓励你用摄影去发现生活中的美，去记录那些值得珍藏的瞬间。 四、 掌控你的工具：理解设备，但不被其束缚 虽然本书不侧重于特定型号的相机，但理解摄影器材的基本原理和功能，对于我们更好地进行创作至关重要。我们将以通俗易懂的方式，为你解析摄影器材的核心要素。 相机的工作原理： 了解感光元件、镜头、快门等基本部件如何协同工作，有助于你更好地理解各种拍摄设置背后的逻辑。 镜头的选择与运用： 不同焦距的镜头会带来不同的视角和景深效果。我们将介绍广角、标准、长焦等镜头的主要特点，并指导你如何根据拍摄题材来选择合适的镜头。 附件的辅助： 三脚架、闪光灯、滤镜等附件，都能在特定场景下发挥重要作用。我们将讲解这些附件的功用，以及如何在拍摄中灵活运用它们来提升画面质量。 五、 走向精通：后期处理与分享的价值 摄影的旅程，并未在按下快门的那一刻结束。后期的处理，如同为一幅画作添上点睛之笔，能够进一步提升画面的表现力和艺术感。 理解后期： 我们将阐述后期处理并非“作假”，而是对照片进行优化和再创作的过程，是对前期拍摄意图的补充和完善。 基础的调整： 从裁剪、亮度、对比度到色彩平衡，我们将介绍一些基础的后期处理技巧，帮助你快速改善照片的整体效果。 分享的意义： 摄影的最终价值，在于分享。无论是社交媒体的互动，还是冲印装裱的实体作品，分享能够让你与他人产生共鸣，也能为你带来宝贵的反馈。 这本书，是献给所有热爱生活，渴望用影像记录美好的你。 它不是一套冰冷的指令集，而是一场充满探索与乐趣的旅程。我们将陪伴你，从一张张模糊的尝试，到一幅幅触动人心的画面。你不需要拥有最昂贵的器材，只需要一颗发现美的眼睛，一颗想要记录的心，以及持续学习的勇气。 拿起你的相机，打开这本书，让我们一起，踏上这段精彩纷呈的光影之旅，用你的镜头，去书写属于你的摄影故事！

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《佳能60D数码单反摄影从入门到精通》，虽然书名听起来很扎实，但翻开来，我感觉它更像是一本“摄影理念启蒙手册”。它并没有像我预期的那样，一上来就教你各种复杂的曝光组合或者晦涩的技术参数。相反，它花了很多篇幅去谈论“为什么要拍照”、“如何去看待光线”、“如何用画面讲故事”等等。我记得里面有一章节专门讲“构图中的情感表达”，读的时候我恍然大悟，原来我平时拍的照片总是感觉缺点什么，就是因为它缺乏一种情感的连接。书里用了很多非常生动的案例，比如一张日落的照片，它会分析为什么这张照片能引起人的共鸣，是色彩的温暖？还是那种稍纵即逝的宁静？它还鼓励读者去观察生活中的细节，用镜头去捕捉那些转瞬即逝的美好。我一直以为摄影就是技术活，但这本书让我意识到，技术固然重要，但更重要的是你如何运用技术去传达你的想法和感受。它没有直接给出“食谱”，而是教会我如何自己去“烹饪”，这种感觉非常棒。对于那些和我一样，总是在技术和艺术之间感到迷茫的初学者来说，这本书绝对是一个绝佳的起点，它会帮你建立起正确的摄影观，让你不再仅仅满足于拍出一张“清晰”的照片，而是努力去拍出一张“有灵魂”的照片。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些摄影教程，大多数都充斥着各种参数设置、镜头推荐，看得我眼花缭乱，头疼不已。但这本书，哦不，我指的是我在另一个平台上看到的一本介绍摄影的优秀读物，它完全是另一种风格。它更侧重于“体验式”学习。里面有很多“跟着我一起拍”的环节，它会设置一些场景，比如“城市街头纪实”、“人像的捕捉”、“风光的记录”等等，然后引导读者思考在这个场景下，应该关注什么？用什么样的视角？选择什么样的光线？最让我印象深刻的是，它不是直接告诉你“这样做”，而是通过一系列提问，让你自己去探索答案。比如在拍人像时，它会问：“你想让被摄者传达出什么样的情绪？是自信、是忧郁、还是俏皮？”，然后根据你的回答，再引导你如何通过眼神、表情、姿势以及背景的虚实来配合。这种互动式的学习方式，让我感觉自己不是在被动接收信息，而是在主动参与创作。而且，书里的一些小贴士，比如“如何用简单的道具增强画面趣味性”，或者“如何在光线不佳的情况下拍出有质感的照片”，都非常实用。它让我明白，摄影并非遥不可及，只要用心去观察，用心去感受，人人都可以成为生活的记录者和创作者。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，市面上关于摄影的书籍琳琅满目，我之前也“踩过雷”，买过一些内容空泛、图文不符的书。但这次我接触到的一本介绍摄影艺术的书，它给我带来了耳目一新的感觉。这本书的文字非常细腻，作者仿佛是一位老友在和你聊天，娓娓道来他对摄影的理解和感悟。它没有上来就讲什么“黄金分割”、“三分法”，而是从更宏观的角度去探讨“视觉语言”。比如，它会分析不同颜色在画面中可能带来的心理感受，红色可能代表热情，蓝色可能象征宁静，绿色则充满生机。它还强调了“负空间”的重要性，让我理解到，留白并非空洞，而是为了让画面中的主体更加突出，让观众有更多的想象空间。书里还穿插了很多摄影大师的作品分析，但不同于枯燥的讲解，作者会结合自己的经验，分享他在观看这些作品时的心路历程，以及从中获得的启发。这让我觉得，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种艺术的修行。它鼓励读者去培养自己的“摄影眼”，去发现日常生活中被忽略的美。读这本书的过程，就像一次心灵的洗礼，它让我重新审视我与周围世界的关系，以及我如何用镜头去表达这份感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己是在“瞎玩”，拍出来的照片总是达不到自己想要的效果。最近我无意中接触到一本介绍摄影技巧的优秀作品，它就像黑暗中的一盏明灯，为我指明了方向。这本书最大的特点在于它的“循序渐进”。它不是一次性灌输给你大量复杂的知识，而是将摄影知识分解成一个个小模块，每个模块都讲解得非常透彻。比如，在讲“景深控制”时，它会先从光圈、焦距、拍摄距离这三个基本要素讲起，然后通过大量的实例图，直观地展示不同参数组合下景深的变化。让我印象最深的是，它还专门辟出了一个章节讲解“后期处理的基础”，这对我这个对后期一窍不通的菜鸟来说，简直是及时雨。它没有推荐那些复杂到让人望而却步的专业软件，而是选择了最常用、最易上手的工具，并一步步教你如何进行基本的亮度、对比度、色彩调整，以及如何进行简单的裁剪和构图优化。读完之后，我感觉自己终于有信心去尝试那些之前想都不敢想的拍摄和后期了。这本书让我觉得，摄影并非高不可攀，只要掌握了正确的方法，勤加练习，人人都能拍出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢阅读一些关于视觉艺术的书籍，最近读到一本让我颇为受益的摄影入门读物，它没有过多地纠缠于器材的参数或者晦涩的理论，而是将摄影提升到了一个“观察世界”的高度。作者用非常朴实的语言，分享了他在不同场景下的拍摄心得。比如，在拍摄“动态瞬间”时，它会强调“预测”和“时机”的重要性，而不是简单地告诉你“提高快门速度”。它会引导你去思考，被摄对象在什么时间点最能展现其魅力，以及你如何提前捕捉这个瞬间。书中还穿插了很多关于“光影运用”的经典案例，比如，如何在逆光下拍出人物的发丝光，或者如何在阴天环境下利用漫射光拍摄出柔和的肖像。我最欣赏的是，它鼓励读者去“体验”不同的拍摄风格，去尝试“极简主义”的构图，去感受“包围曝光”的奇妙效果。这本书没有给你固定的“模板”，而是为你打开了一扇门，让你自己去探索无限的可能。它让我明白，摄影是一种“眼力”和“心力”的结合，你需要用眼睛去发现美，更需要用心去感受美，然后用你的镜头去捕捉这份独特的美。