基础摄影新教程 9787532265626 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴菲 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532265626

商品编码：29633397240

包装：平装

出版时间：2011-02-01

基本信息

书名:基础摄影新教程

定价：39.00元

售价：28.5元,便宜10.5元,折扣73

作者:戴菲

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-02-01

ISBN：9787532265626

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

内容提要

　　本书以光线作为串引前后的线索。将照相机简化为盛装光线的暗盒，将照相机的原理和摄影技巧转变为光线如何被引入暗盒的过程，同时将光线的运用和实践调整成摄影师变换光线的能力和方法。引导初学者从一个全新的角度来认识摄影与摄影知识，同时也从数字时代的实际出发，既介绍了数字相机的基本技术和方法，也介绍了胶片与数字技术的相互渊源。更重要的是向摄影者传达了这样一种基本理念：数字技术并非凭空而来，它是胶片技术和观念在数字时代的衍生和发晨。
　　通过对这种观念的着重与强调，激起摄影者尝试和使用胶片相机的热情度与持久性。只有真正了解、熟悉以往的胶片技术和知识，才能在全新的数字时代中站稳脚跟；也只有真正地对胶片产生兴趣，才能在摄影的路上走得更远当前，胶片时代的印痕与轨迹正在悄然地从我们生活中隐褪。无数的胶片在停产，更多的胶片和胶片相机开始慢慢地损耗和消失。站在末代胶片时代，我们不得不引发出更多的感慨与唏嘘。
　　本书将使你获得更多的使用胶片的本领，让你在未来的数字时代中走得更加稳健与坚实。

目录

作者介绍

文摘

序言

《光影的诗篇：探索摄影的奥秘》 在数字时代，每个人都可以轻易地捕捉瞬间，但如何让这些瞬间凝固成永恒的艺术，如何让照片不仅仅是记录，更是情感的传递、故事的讲述，是值得我们深入探索的。本书《光影的诗篇：探索摄影的奥秘》正是为你量身打造的摄影入门指南，它将带领你穿越纷繁复杂的摄影世界，从最基础的原理出发，一步步解锁影像创作的无限可能。 第一章：认识你的相机——摄影的起点 踏入摄影的大门，首先要了解的是手中的“眼睛”——相机。本书将从相机最核心的部件开始，深入浅出地介绍： 镜头： 了解不同焦距（广角、标准、长焦）的特性，它们如何影响你的画面视角和景深。我们会详细讲解定焦镜头和变焦镜头的区别，以及如何选择最适合你创作需求的镜头。 传感器： 它是相机捕捉光线的“画布”，我们将解释像素、感光度和全画幅、APS-C画幅等概念，让你理解它们对画质和低光表现的影响。 快门： 控制曝光时间的关键，高速快门如何“凝固”瞬间，慢速快门又如何“记录”动态。我们将探讨快门速度对画面动感和模糊效果的作用。 光圈： 控制进光量和景深的核心，理解光圈大小（f值）与背景虚化程度的关系，以及它在控制曝光方面的作用。 对焦系统： 如何确保你的主体清晰锐利，介绍自动对焦模式、手动对焦以及对焦点选择的技巧。 白平衡： 确保色彩准确还原的关键，我们将讲解不同光源下白平衡的设置，以及如何利用白平衡来营造特定的氛围。 测光模式： 相机如何“感知”光线，介绍评价测光、中央重点测光、点测光等模式，并教你如何根据场景选择最合适的测光方式。 第二章：掌握曝光的艺术——光影的语言 曝光是摄影的灵魂，它决定了照片的明暗程度，是画面信息承载的基础。本章将深入剖析曝光的铁三角——快门速度、光圈和ISO感光度之间的关系： 曝光补偿： 当相机的自动测光不符合你的预期时，如何通过曝光补偿来微调画面的明暗，让你的画面呈现你想要的亮度。 直方图： 摄影师的“秘密武器”，教你如何读取直方图，判断曝光是否准确，避免过曝和欠曝，最大限度地保留画面细节。 高光和阴影： 了解画面中最亮和最暗的部分，学习如何处理高光溢出和阴影死黑，让你的照片拥有更丰富的层次感。 包围曝光： 应对复杂光线环境的利器，通过连续拍摄多张不同曝光的照片，后期合成，获得细节更全面的画面。 创意曝光： 探索负曝光和正曝光在特定场景下的应用，创造出更具艺术感染力的画面。 第三章：构图的法则——画面的秩序与美学 一张引人入胜的照片，离不开精巧的构图。本章将为你揭示构图的经典法则与现代技巧： 三分法（黄金分割）： 最基本也是最有效的构图方式，将画面分割成九宫格，让主体落在交叉点上，使画面更具活力和平衡感。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）引导观者视线，将焦点自然地引入画面主体。 框架构图： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）作为框架，为画面增加深度和层次，突出主体。 对称构图： 创造稳定、和谐的画面感，适用于拍摄建筑、倒影等具有对称特性的场景。 留白： 适度的空白区域能够突出主体，营造意境，让画面更具呼吸感。 前景、中景、背景： 如何合理安排画面的远近关系，让照片更具立体感和空间感。 视角与透视： 尝试不同的拍摄角度（仰视、俯视、平视），利用透视原理创造视觉冲击力。 极简构图： 在复杂的环境中提炼简洁的元素，用最少的笔触表达最深刻的意境。 第四章：色彩的魔力——情绪与氛围的表达 色彩是摄影中最直观的表达方式，它能够直接触动观者的情绪。本章将带你深入理解色彩的语言： 色彩理论基础： 了解色相、饱和度、明度等基本概念，学习原色、间色、互补色、邻近色等色彩关系。 色彩搭配： 如何运用色彩组合来传递情感，例如暖色调的温暖热情，冷色调的宁静忧郁。 色温与色彩风格： 探讨不同色温（暖色、冷色）对照片氛围的影响，以及如何通过调整白平衡来创造特定的色彩风格。 色彩的象征意义： 了解不同颜色在不同文化和情境下的象征意义，为你的照片注入更深层次的内涵。 黑白摄影的魅力： 抛开色彩的干扰，用光影和线条来讲述故事，黑白摄影独有的质感和情感张力。 第五章：光线的运用——塑造形态与氛围 光线是摄影师的画笔，它能够塑造物体的形态，营造丰富的氛围。本章将教授你如何驾驭各种光线： 自然光： 柔光： 阴天、窗边散射光，如何利用柔光拍摄出细腻、柔美的画面，适合拍摄人像和静物。 硬光： 晴朗天气下的直射光，如何利用硬光制造强烈的明暗对比，突出物体的轮廓和质感。 黄金时段（Golden Hour）： 日出后和日落前的一段时间，柔和温暖的光线，最适合拍摄风景和城市风光。 蓝色时段（Blue Hour）： 日落后和日出前的一段时间，天空呈现出深邃的蓝色，为城市夜景增添神秘感。 人造光： 闪光灯（外置与内置）： 了解闪光灯的模式和使用技巧，如何避免“照片脸”，创造出更自然的光效。 常亮灯（LED灯、摄影灯）： 如何利用常亮灯控制光线方向、强度和色温，进行人造布光。 光线的方向： 顺光： 光线从拍摄者后方照射，画面明亮，细节丰富，但可能缺乏立体感。 侧光： 光线从物体侧面照射，能够很好地表现物体的立体感和质感。 逆光： 光线从物体后方照射，可以产生轮廓光、剪影等特殊效果，营造神秘或戏剧性的氛围。 顶光/底光： 探讨不同角度的光线如何塑造物体的明暗关系，以及如何避免不理想的光线效果。 第六章：聚焦主体——捕捉决定性瞬间 每一张成功的照片，都有一个明确的主体，摄影师的使命就是捕捉那个最能打动人心的瞬间。 确定主体： 如何在纷繁的场景中找到最能表达你意图的主体。 突出主体： 利用景深、构图、色彩、光线等手段，让主体在画面中脱颖而出。 决定性瞬间： Henri Cartier-Bresson 的摄影哲学，如何在动态事件中捕捉到最能体现其精髓的时刻。 人物摄影： 眼神、表情、姿态的捕捉，如何与被摄者建立连接，引导他们展现最真实的一面。 动物摄影： 耐心与观察，抓住动物的趣味瞬间和自然状态。 静物摄影： 光影、色彩、质感的 interplay，创造静态中的生命力。 第七章：从拍摄到后期——完善你的作品 拍摄只是创作过程的一部分，后期处理能够帮助你进一步完善和提升照片的艺术表现力。 RAW格式的优势： 为什么建议使用RAW格式拍摄，它在后期处理中提供的更大灵活性。 后期处理软件入门： 简单介绍Lightroom、Photoshop等主流后期软件的基本功能和工作流程。 基本调整： 曝光、对比度、白平衡、锐度、降噪等常用调整。 色彩校正与风格化： 如何通过色彩调整来统一照片风格，或创造特定的视觉效果。 局部调整： 针对画面特定区域进行精细化处理，如减淡、加深、修饰。 创意后期： 探讨合成、特效等更进阶的后期技巧，但强调“适度”原则，避免过度修饰。 照片管理与输出： 如何有效地管理你的照片库，以及不同用途下的照片输出设置。 第八章：摄影的实践与进阶 摄影是一门实践的艺术，通过不断地拍摄和学习，才能不断进步。 主题创作： 设定摄影主题，系统地进行拍摄，深化对某一题材的理解。 学习优秀作品： 欣赏大师的作品，分析他们的构图、用光和创意，从中汲取灵感。 参加摄影社区： 与其他摄影爱好者交流，分享经验，获得反馈。 器材的理解与选择： 在掌握基础后，如何根据自己的需求选择更合适的器材。 培养摄影眼： 持续观察生活，用摄影的视角去发现美，去思考如何记录。 《光影的诗篇：探索摄影的奥秘》不仅仅是一本技术手册，更是一次激发你摄影热情的旅程。我们相信，通过本书的引导，你将能更自信、更有创意地拿起相机，捕捉生活中的每一个动人瞬间，用影像讲述属于你自己的精彩故事。让光影在你的指尖流淌，让你的镜头成为记录美好的有力武器。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，简直是为我量身定做的！作为一名摄影小白，我常常被各种摄影术语弄得晕头转向，比如“景深”、“曝光补偿”之类的，感觉它们就像是另一个世界的语言。而这本《基础摄影新教程》给我的第一印象是，它非常亲切，一点都没有那种高高在上的感觉。它的排版清晰，图文并茂，很多地方都配有示例照片，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。我迫不及待地翻看了关于曝光的部分，书里用非常浅显易懂的语言解释了光圈、快门和ISO三者之间的关系，还举了很多实际拍摄场景的例子，比如在光线不足的夜晚如何调整设置，在阳光明媚的户外又该如何操作。这一点我非常喜欢，因为它不仅仅是告诉我们“是什么”，更重要的是告诉我们“怎么做”以及“为什么这么做”。我还在犹豫是否要进一步深入学习后期处理，但这本书里似乎也对这方面有所涉及，虽然只是基础的介绍，但对于我这种想先打好基础的人来说，已经足够了。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《基础摄影新教程》，还没来得及细看，但从封面和目录来看，感觉它是一本相当扎实的入门级读物。我一直对摄影很感兴趣，但总是停留在“会按快门”的阶段，对光圈、快门速度、ISO这些概念总是一知半解。看到书名里有“新教程”这三个字，心里还有点期待，希望它能给我带来一些新的视角和更易于理解的讲解方式。我之前也翻过一些摄影书籍，有的过于理论化，看得我头昏脑胀，有的又过于浮于表面，学不到什么实质性的东西。希望这本《基础摄影新教程》能够找到一个很好的平衡点。我特别关注它在讲解基础概念时，是否能用生动的例子或者图示来辅助说明，毕竟对于新手来说，抽象的理论很难消化。还有就是，它对相机操作的讲解会到哪一步？是仅仅介绍基础设置，还是会涉及一些进阶的操控技巧？我对那些能帮助我更好地理解相机“脾气”的书籍，总是会多一份好感。总的来说，我对这本书的初步印象是，它很有可能成为我摄影学习路上的一个可靠的起点，能帮助我搭建起摄影知识的骨架。

评分☆☆☆☆☆

这本《基础摄影新教程》的出现，简直是解决了我一直以来的一个大难题。我之前尝试过几种摄影教材，但要么是过于理论化，要么是内容太少，无法满足我深入学习的需求。这本书的优点在于，它提供了一个循序渐进的学习路径。从最基础的相机设置，比如如何正确安装存储卡和电池，到不同拍摄模式的详细解读，比如“自动模式”、“P档”、“Av/A档”、“Tv/S档”以及“M档”的适用场景和操作技巧，都讲解得非常到位。我特别欣赏它在讲解每一项设置时，都辅以大量的实际照片作为例证，这使得抽象的参数变得生动形象。比如，在讲解景深时，它会用不同光圈值拍摄同一场景的照片，直观地展示景深的变化，让我能够立刻理解“大光圈虚化背景，小光圈保持清晰”的原理。这本书不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”，这对于建立扎实的摄影基础至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影情有独钟，但真正拿起相机深入学习，却总是感觉无从下手。《基础摄影新教程》这本书，给我最大的感受就是它的“接地气”。它没有用很多专业术语去“吓唬”人，而是用非常生活化的语言，将摄影的奥秘娓娓道来。我最喜欢的部分是它关于“拍摄时机”和“捕捉瞬间”的讲解。很多时候，我拍出来的照片总觉得少了点什么，缺乏那种“故事感”或者“动感”，我想这和对拍摄时机的把握有很大关系。这本书似乎在这方面给出了一些很好的建议，比如如何观察生活，如何预判精彩瞬间的出现。此外，它在讲解“构图”时，也提供了一些非常实用的技巧，比如“三分法”、“黄金分割”等，并且配有大量的美图作为范例，让我能够清晰地看到这些构图原则在实际拍摄中的应用。总的来说，这本书给我一种踏实、可靠的感觉，相信它可以帮助我迈出摄影的第一步。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先是被它简约而专业的封面所吸引。《基础摄影新教程》这个名字，听起来就充满了实用性和针对性。我一直觉得摄影是一门既需要技术又需要艺术的学科，而我目前正处于技术启蒙的阶段。翻开书页，印刷质量很好，纸张也比较厚实，捧在手里很有质感。初步浏览了目录，内容安排得非常合理，从相机的基本构成、握持方法，到各种模式的运用，再到构图和用光的基础知识，几乎涵盖了一个摄影初学者需要掌握的所有核心要素。我尤其关注的是它对“构图”的讲解，因为我常常觉得自己的照片总是“不正不舒服”，或者主体不突出，这很大程度上就是构图的问题。希望这本书能给出一些切实可行的构图法则和技巧，并且能提供一些不同风格的构图范例，让我有一个更直观的认识。此外，它对于“用光”的讲解，是否能深入浅出地介绍自然光和人造光的区别和运用，这对我来说也是非常重要的。