中国摄影大师 9787517905646 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵迎新 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517905646

商品编码：29633899934

包装：精装

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	中国摄影大师	作者	赵迎新
定价	560.00元	出版社	中国摄影出版社
ISBN	9787517905646	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

总 序 序 刘半农 摄影文化先驱 1891—1934 陈万里 中国摄影艺术的拓荒者 1892—1969 郎静山 开创中国实验摄影之先河 1892—1995 张印泉 中国主流新闻摄影范式的拓殖者 1900—1971 吴印咸 光影世界一生情 1900—1994 郑景康 摄影能“抓住动态” 1904—1978 庄学本 天地 山河 人民 1909—1984 金石声 “业余”摄影的“大家” 1910—2000 孙明经 “中国电影高等教育的开山宗师”和他的纪实摄影 1911—1992 沙飞 化作飞沙当空舞 1912—1950 方大曾 寻找回来的大师 1912—1937 张才 逝影流光 1916—1994 徐肖冰 凝固瞬间成就永恒 1916—2009 石少华 化作春泥更护花 1918—1998 齐观山 “跑百米”的人生 1925—1969 后记 图片来源

编辑推荐

文摘

序言

光影的叙事者：探寻中国摄影的百年回响 中国摄影，宛如一部跌宕起伏的长卷，在历史的洪流中徐徐展开。它不仅是影像的凝固，更是时代的见证，情感的抒发，以及民族精神的折射。从近代以来，一代代摄影师以手中的镜头，捕捉着中国大地上的风云变幻，记录着普通人的悲欢离合，传承着民族文化的脉络。他们用独特的视角和精湛的技艺，描绘出一幅幅震撼人心的画面，构筑起中国影像艺术的辉煌殿堂。 本书，并非是对某一特定摄影作品或某位摄影家事迹的简单罗列，而是试图构建一个更为宏大的叙事框架，去探寻中国摄影发展进程中那些贯穿始终的时代精神、艺术追求与人文关怀。我们将穿越历史的长河，回溯摄影艺术在中国萌芽、生长、繁荣的轨迹，勾勒出不同时期摄影师们在社会变革、文化碰撞、技术演进中的独特创作视角和艺术表达。 一、 历史的烙印：从西学东渐到民族影像的崛起 摄影术的传入，最初是中国与西方世界交流的产物。在晚清时期，摄影师们带着新鲜的技术和对东方异域的好奇，踏足这片古老的土地。他们的镜头，捕捉了彼时中国社会的肖像，从帝王将相的尊荣，到市井小民的日常；从巍峨的宫殿古迹，到辽阔的山河景象。这些早期的影像，虽然带有时代和视角上的局限，却为我们留下了宝贵的历史文献，成为研究中国近代社会风貌的重要依据。 随着民族意识的觉醒和国家危难的加剧，摄影开始承担起更为重要的社会使命。摄影师们将镜头对准了战争的硝烟、人民的苦难、以及革命的火种。他们用影像记录民族的抗争，揭露社会的黑暗，鼓舞人民的斗志。在抗日战争和解放战争的烽火岁月中，无数摄影师冒着生命危险，深入前线，用血与火的洗礼，铸就了中国革命摄影的辉煌篇章。他们的作品，不仅具有强大的宣传力量，更蕴含着深沉的人文关怀和民族大义。 新中国成立后，摄影艺术迎来了新的发展机遇。在社会主义建设时期，摄影师们用镜头描绘新中国的面貌，记录社会主义建设的成就，展现人民群众积极向上的精神风貌。写实主义摄影成为主流，强调纪实性、表现性和教育性。同时，艺术摄影也开始崭露头角，探索更为多元化的表现形式和审美追求。 二、 艺术的探索：从写实到写意，从记录到表达 中国摄影的魅力，不仅在于其对现实的忠实记录，更在于其深厚的艺术底蕴和独特的东方美学追求。尽管摄影术源自西方，但中国的摄影师们始终致力于将其融入中华文化的血脉之中，创造出具有民族特色的影像语言。 从早期模仿西方绘画的古典摄影，到倡导“摄影写实”的纪实摄影，再到后来对“摄影艺术化”的探索，中国摄影在艺术形式和审美观念上不断演进。摄影师们开始关注影像的构图、光影、色彩、以及形式美，试图在二维的平面上创造出富有三维空间感和情感深度的画面。 在写实的基础上，许多摄影师开始将中国传统绘画的意境融入摄影创作。他们借鉴水墨画的留白、写意的手法，追求诗意的表达和含蓄的情感。山水摄影不再仅仅是对自然风光的客观呈现，而是融入了摄影师的情感寄托和哲学思考，将天地万物的生命力与人的内心世界进行对话。人像摄影也从简单的肖像记录，发展为对人物内心世界的深度挖掘，捕捉人物的神韵和气质。 改革开放以来，中国摄影更是迎来了空前的繁荣和多元化发展。观念摄影、实验摄影、当代艺术摄影等新的创作理念和手法层出不穷。摄影师们打破传统界限，运用数字技术，跨越媒介，进行更加大胆的艺术实验。他们关注社会现实的复杂性，反思历史，探讨个体在时代洪流中的生存状态。影像的内涵和外延不断拓展，摄影艺术的边界也随之被不断刷新。 三、 人文的关怀：镜头下的众生相与民族的灵魂 摄影，作为一种直观的视觉艺术，天然地承载着人性的温度和对生命的关怀。在中国摄影的历史长卷中，那些触动人心的影像，无一不是源于摄影师对脚下这片土地上的人民的深切关爱。 从战乱年代那些眼神中充满悲伤与坚韧的面孔，到建设时期那些挥洒汗水的劳动者身影，再到改革开放后城市化进程中形形色色的人物剪影，中国摄影师的镜头始终没有离开普通人的生活。他们记录着农耕时代的淳朴，工业时代的艰辛，以及市场经济时代的变迁。他们关注弱势群体，记录他们的困境，呼唤社会的关注。他们捕捉节日庆典的热闹，记录家庭团聚的温馨，展现人与人之间质朴的情感联系。 这些影像，构成了中国社会的一幅幅生动的群像。它们让我们看到，在中国波澜壮阔的历史进程中，个体的命运是如何与时代紧密相连。它们也让我们感受到，无论时代如何变迁，中华民族所特有的勤劳、坚韧、乐观和温情，始终未曾改变。 更深层次地，摄影师们的创作也折射出民族文化的传承与演变。他们用影像记录濒临失传的民间技艺，记录正在消失的传统村落，记录传统节日习俗在现代社会中的形态。通过这些影像，我们得以窥见中华文化的根脉，也得以思考如何在现代化的浪潮中，传承和发扬优秀的传统文化。 四、 时代的脉搏：影像的记录者与时代的同行者 中国摄影的发展，始终与中国的时代步伐同频共振。每一次重大的历史转折，每一次社会的深刻变革，都为摄影创作提供了丰富的题材和灵感。 近代摄影的兴起，伴随着中国从传统走向现代的艰难探索。抗日战争和解放战争时期，摄影成为记录民族解放斗争的重要武器。新中国成立后的建设时期，摄影展现了国家建设的面貌。改革开放以来，摄影更是以惊人的速度吸收国际前沿理念和技术，与世界摄影艺术潮流接轨，同时又根植于中国本土的土壤，焕发出勃勃生机。 当代中国摄影，呈现出更加多元、更加国际化的面貌。中国的摄影师们，既有对社会现实的深刻反思，也有对个体生存状态的细腻描摹。他们关注环境问题，关注城市化带来的社会变迁，关注科技发展对人类生活的影响。他们的作品，不仅在中国本土引起广泛关注，也日益在国际摄影界获得认可。 本书，将通过梳理和呈现中国摄影发展脉络中的重要节点和典型案例，引导读者去理解中国摄影艺术是如何在时代浪潮中不断创新，如何用影像承载历史，表达情感，传递精神。我们相信，每一次按下快门，都是一次对当下时代的凝视；每一个画面，都是一次对未来的回响。中国摄影，正以其独特的魅力，继续书写着属于这个时代的辉煌篇章。 这本书，旨在邀请您一同走进中国摄影的世界，感受光影的魔力，聆听影像的叙事，理解那些凝固在画面中的，属于中国人民的百年回响。它不是一本教科书，而是一次邀请，邀请您用目光跟随摄影师的脚步，去感受这个古老而又年轻的国度，在影像中留下的深刻印记。

评分☆☆☆☆☆

我对影像的魅力一直着迷，尤其是那些能够讲述故事、传递情感的摄影作品。这本书的名字《中国摄影大师》给我一种强烈的预感，里面一定蕴含着无数值得我们去学习和借鉴的宝贵经验。我希望书中能够展现中国摄影师们多样化的创作风格和艺术追求，无论是写实主义的深刻洞察，还是观念摄影的先锋探索，亦或是自然风光的唯美呈现，都能够在这个集子里得到充分的展现。我好奇书中是否会披露一些不为人知的创作细节，例如摄影师们是如何在复杂的环境下完成拍摄，是如何与拍摄对象建立联系，以及他们是如何在后期处理中注入自己的艺术思考。这本书对我来说，将不仅仅是一次知识的获取，更是一次心灵的启迪，让我能够从大师们的作品中汲取灵感，提升自己对摄影艺术的理解和品味。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的摄影作品不仅仅是记录，更是表达。它是一种无声的语言，能够穿越时空的界限，与观者产生深刻的共鸣。当看到《中国摄影大师》这本书时，我便联想到了那些在历史的洪流中，用镜头定格下珍贵瞬间的摄影师们。我好奇书中是否会包含那些记录重大历史事件、反映社会变革的纪实摄影作品，以及这些作品是如何在当时产生影响，又是如何成为我们今天理解那段历史的重要依据。我也非常期待看到那些聚焦于中国人民生活百态、展现民族文化特色的作品，它们或许没有惊心动魄的场面，却能触及内心最柔软的地方，让我们感受到生活的气息和情感的温度。这本书对我而言，将是一扇窗口，让我得以通过大师们的眼睛，去重新审视和理解我所生活的这片土地和这片土地上的人们。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国摄影大师》时，我脑海里闪过无数关于光影、构图和瞬间的画面。虽然我尚未深入翻阅，但单是封面那份沉静而充满力量的设计，就已经勾起了我莫大的好奇心。想象一下，那些被誉为“大师”的摄影师们，他们是如何捕捉时代变迁的脉搏，又是如何用镜头讲述普通人的喜怒哀乐的？我期待着在这本书中，能看到那些曾经在各大影展、画报上惊艳过我的作品，同时也能窥见它们背后的故事，了解艺术家们创作的灵感来源、技术上的突破，甚至是他们心路历程中的挣扎与坚持。我知道，每一幅成功的摄影作品，都凝结着摄影师的汗水、智慧，以及对生活深刻的洞察。我尤其好奇，书中是否会收录那些在中国摄影史上具有里程碑意义的作品，以及这些作品是如何影响了后来的摄影创作。这本书对我来说，更像是一次精神的朝圣，一次与中国摄影发展脉络的深度对话，我迫不及待地想沉浸其中，感受那些用光影雕刻出的传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，本身就带着一种重量感和历史感。我并非摄影专业出身，但对一切能够触动人心的艺术形式都抱有浓厚的兴趣。我常常在想，那些被冠以“大师”之名的摄影师，他们的作品究竟有何过人之处？是他们对瞬间的精准把握，还是他们对社会现实的敏锐洞察，亦或是他们独特的美学视角？我希望通过这本书，能够更系统地了解中国摄影在不同历史时期所呈现出的面貌，以及不同流派、不同风格的摄影师们是如何在中国这片土地上，用他们的镜头描绘出时代的变迁与人性的光辉。也许书中会涉及一些我从未接触过的摄影理论，或者介绍一些我不太熟悉的摄影技法，但这正是吸引我的地方，因为每一次新的知识输入，都可能开启我全新的认知维度。我期待着这本书能够成为我的引路人，带我走进一个更加广阔、更加深邃的摄影世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术充满热情的人，我一直对那些能够以独特视角观察世界并将其转化为震撼画面的人充满敬意。《中国摄影大师》这本书，在我看来，不仅仅是一本摄影作品的集锦，更是一部关于中国摄影艺术发展的编年史。我猜想，书中会收录那些在中国摄影史上占有重要地位的作品，并可能对这些作品的创作背景、摄影师的创作理念进行深入的解读。我尤其感兴趣的是，不同时代、不同地域的摄影师们，他们是如何在各自的时代语境下，用不同的艺术手法来表达对现实的思考和对美的追求。这本书或许能帮助我理解，究竟是什么样的特质，让一些摄影师能够超越技术层面，上升到艺术家的层面，他们的作品又为何能够长久地流传，并被后人反复品味和研究。