《中国现代美术史》文献集：辑 9787102038636 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晓凌 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102038636

商品编码：29632872290

包装：平装

出版时间：2007-01-01

图书基本信息
图书名称	《中国现代美术史》文献集：辑	作者	张晓凌
定价	80.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102038636	出版日期	2007-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《文献集（辑）》中的“现代”一词，释义甚广，可以从时间的角度来理解，也可以从文化性质之变迁、社会生活转型的视野中加以诠释。以后者的立场，“现代”一词可以覆盖史学界一直沿用的“近代”、“现代”、“当代”三个有着时间逻辑关联的用词，其含义主要指百余年来中国美术的现代性叙事。在我看来，百余年的中国美术也是中国美术史孜孜构建现代性的历史。 　　美术史学界一直有撰写近现代美术史的打算，呼声已有多年，成果还未有端倪，可见此事之难。偶或有之，多是材料的简单积累，不堪卒读。百余年美术的宏大历史史实和史学界的麻木、简单乃至无能，已呈现畸形的不对称性。缘于此，召集同仁数人，合力撰写此书，不仅是一种兴趣，更是一种责任。

作者简介

目录

杨松林 尚扬 戴士和 闫平 刘虹 王克举 施本铭 段正渠 徐唯辛 王心耀 刘亚明 顾黎明 刘曙光 马琳 李贵男 朱春林 贺文庆

编辑推荐

文摘

序言

《中国现代美术史》文献集：辑 9787102038636 内容概要 《中国现代美术史》文献集，辑 9787102038636，是一部深度挖掘、系统梳理中国现代美术发展历程的学术巨著。本套文献集并非简单罗列艺术作品，而是通过搜集、整理、编纂海量一手史料，全面、深入地展现了自晚清以来，中国美术如何在西方文明的冲击与自身传统文化土壤的孕育下，经历变革、融合、创新，最终形成丰富多元的现代美术格局。它不仅是一部艺术史著作，更是一部社会史、思想史的生动写照，折射出中国近现代转型时期社会文化的变迁与知识分子的探索精神。 编纂宗旨与价值 本套文献集的核心价值在于其“文献”的属性。它以史料为基石，力求还原历史的真实面貌，避免主观臆断和过度解读。编纂者们在浩如烟海的档案、报刊、书信、手稿、展览图录、艺术家访谈等各类文献中，精选出最能代表不同时期、不同流派、不同思潮的关键史料，并进行科学的分类、整理与注释，为学界研究者提供了一个权威、便捷、可靠的研究平台。 本套文献集的另一重要价值在于其“系统性”。它不是碎片化的资料汇编，而是围绕中国现代美术史的发展脉络，构建了一个宏大的叙事框架。从美术教育的革新，到西方绘画技法的引入与本土化，从新艺术运动的兴起，到现实主义、抽象主义等各种思潮的碰撞与发展，再到新中国成立后美术创作的转型与演变，本套文献集都给予了系统性的呈现。它帮助读者梳理出中国现代美术史发展的逻辑线索，理解不同艺术运动之间的内在联系与相互影响。 内容构成与重点章节 本套文献集内容博大精深，涵盖了中国现代美术史的方方面面。以下将重点介绍其几个核心组成部分： 一、晚清至民国初期：美术的启蒙与变革 此部分文献集中收录了大量晚清时期，随着西学东渐，传统中国画在冲击下开始寻求变革的史料。重点关注了早期留学生、画会、画刊以及画学研究机构的文献。例如，关于“师夷长技以制夷”思潮对绘画领域的影响，早期引入的素描、油画等技法在教育中的尝试，以及在传统基础上进行的改良探索。同时，也收录了对于传统绘画进行反思和批判的文献，如对“吴门画派”、“浙派”等传统画风的重新评价，以及对“新画”的初步探索。 民国初年，随着社会政治的剧烈变革，美术领域的探索更加活跃。此部分文献集重点收录了当时的留洋画家及其归国后的艺术实践。例如，关于徐悲鸿、林风眠、刘海粟等艺术大师早期在国内外学习、展览、教学的史料，他们如何将西方现代艺术思潮，如印象派、后印象派、野性派等引入中国，并试图与中国传统文化相结合。同时，也收录了关于美术教育的早期文献，包括各级美术学校的设立、课程设置、教学理念等，这些都是中国现代美术人才培养的基石。 二、20世纪上半叶：多元艺术思潮的激荡与融合 这一时期是中国现代美术发展的黄金时期，各种艺术思潮竞相涌现，碰撞融合，呈现出前所未有的活力。本套文献集在此部分投入了大量笔墨，收录了： 现实主义的探索与发展： 关注左翼美术运动的兴起，如“中国美术家协会”、“中华全国漫画家协会”等组织的相关文献，以及大量具有社会批判精神的绘画、漫画、版画作品的图文资料。这些文献深刻反映了当时社会现实，展现了艺术家对底层民众疾苦的关怀和对社会不公的抗议。 现代主义艺术的引入与实践： 深入挖掘了油画、雕塑等西方传统艺术在中国的传播与发展，以及表现主义、立体主义、超现实主义等现代主义流派的影响。通过收录艺术家的创作手稿、展览评论、理论文章等，展现了艺术家们如何理解、消化并尝试运用这些新的艺术语言，创造出具有中国特色的现代艺术。 民族形式的探索： 关注艺术家们如何在西方现代艺术的影响下，不忘中国传统艺术的根脉，积极探索具有民族特色的艺术形式。例如，关于中国画改良的文献，如何吸收西方绘画的写实技巧，同时保留中国画的笔墨韵味和意境表达。也包括对民间艺术、少数民族艺术的研究与借鉴。 漫画与插画的繁荣： 20世纪上半叶，漫画和插画在中国社会生活中扮演了重要角色，它们不仅是艺术形式，更是传播思想、影响民心的重要媒介。本套文献集收录了大量当时具有代表性的漫画家作品，以及关于漫画创作的理论探讨，展现了这一领域在当时社会变革中的独特作用。 三、新中国成立后：美术创作的转型与国家叙事 新中国成立后，中国美术进入了一个新的发展阶段，美术创作与国家政治、社会发展紧密相连。本套文献集对此阶段的梳理尤为细致： 社会主义现实主义的確立与实践： 重点收录了新中国成立初期，美术如何服务于政治宣传和国家建设的史料。包括对“社会主义现实主义”艺术创作方法的理论阐释、创作实践的代表性作品以及相关的批评与讨论。大量描绘劳动者、革命英雄、国家建设成就的作品，在文献中得到充分呈现。 美术教育体系的重建： 详细梳理了新中国成立后，美术教育体系的建立与发展，包括高等美术院校的合并、专业设置的调整，以及对苏联美术模式的学习与借鉴。相关文献反映了当时国家对美术人才培养的高度重视。 “文化大革命”时期的美术： 尽管这一时期美术创作受到政治的强烈影响，但本套文献集也以客观的态度，收录了当时具有代表性的美术作品和相关文献，展现了特定历史时期的美术面貌，为研究者提供了理解那个特殊年代艺术创作的线索。 改革开放以来的美术探索： 随着改革开放的深入，中国美术再次迎来了思想解放和艺术创新的浪潮。本套文献集收录了这一时期涌现出的各种新的艺术流派和思潮，如“伤痕美术”、“乡土艺术”、“现代水墨”、“实验艺术”等，以及艺术家们对西方当代艺术的回应与本土化实践。大量展览、评论、艺术家访谈等文献，展现了中国美术在新时代蓬勃发展的态势。 四、附录与索引 为了方便读者查阅和研究，本套文献集通常会包含详尽的附录和索引。可能包括： 重要美术机构名录： 晚清至今的各类美术社团、协会、学会、展览馆等。 重要艺术家年表： 梳理重要艺术家的生平事迹、创作历程与重要展览。 美术史术语解释： 对一些关键的美术术语进行解释，帮助读者理解。 参考文献目录： 详细列出本套文献集所引用的各类文献，为进一步研究提供指引。 人名、地名、事件索引： 方便读者快速定位感兴趣的内容。 总结 《中国现代美术史》文献集，辑 9787102038636，是一部集学术性、史料性、系统性于一体的重量级著作。它不仅是美术史研究者的案头必备，更是对中国近现代文化史、思想史感兴趣的读者深入了解那个波澜壮阔时代的宝贵财富。通过对一手文献的细致梳理与呈现，本套文献集为我们描绘了一幅中国现代美术波澜壮阔、丰富多彩的画卷，展现了中国艺术家们在时代洪流中坚韧不拔的探索与不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重的《中国现代美术史》文献集，拿到手里就感受到它的分量，不只是物理上的，更是历史和学术上的。从目录上看，就知道这是一部梳理和汇集了中国现代美术发展脉络的严肃之作。我尤其对那些鲜为人知的艺术家和作品的挖掘感到兴奋，很多时候，我们所熟知的历史往往只是冰山一角，真正的宝藏都隐藏在这些文献之中。想象一下，翻开泛黄的纸页，上面是那个时代艺术家们的手迹、信件、创作手稿，或是当时对艺术思潮的评论文章，这些都是最直接、最生动的历史见证。对我而言，阅读这样的文献集，不仅仅是获取知识，更是一种穿越时空的对话，与历史对话，与艺术家对话，去理解他们所处的时代背景，他们的艺术追求，以及他们在变革中的挣扎与突破。我期待着能从其中找到一些过去被忽略的细节，去构建一个更完整、更 nuanced 的中国现代美术图景。那种啃读艰涩文献的乐趣，只有真正热爱艺术史的研究者或爱好者才能体会，而这部文献集显然是为此而生的。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸接触到这套《中国现代美术史》文献集，真的像是打开了一个巨大的宝藏箱。我一直对20世纪初中国艺术的转型期非常感兴趣，那是一个充满碰撞、融合与创新的时代，既有对西方艺术的吸收，也有对民族传统的反思和再创造。而这套文献集，从它的篇幅和收录的文献类型来看，无疑是这场艺术变革的全面记录。我特别期待看到那些在主流美术史叙事中不常被提及，但却对当时艺术发展有着重要影响的实践和理论。例如，一些地方性的艺术社团的活动，或是当时美术教育的细节，甚至是艺术评论家们之间激烈的争论，这些都是构成历史肌理的重要元素。我相信，通过阅读这些原始文献，能够更深入地理解那个时代艺术家的创作动机，他们的思想挣扎，以及他们在社会变幻中的艺术选择。这不仅仅是对艺术史知识的梳理，更是对那个时代精神风貌的触摸和感受。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国现代美术史》文献集，第一感觉就是它是一部“硬核”的作品，内容之丰富，考据之扎实，可见编纂者的用心良苦。我一直认为，真正的学术研究离不开一手文献的支撑，而这套文献集恰恰提供了这样宝贵的资料。我特别期待看到其中关于不同时期、不同流派艺术思想的原始论述，以及艺术家们创作理念的阐释。例如，关于“新写实主义”的兴起，或是“抽象艺术”在中国初期的接受与发展，这些都是美术史上极具争议和探索性的议题，而通过文献集中的原始资料，我们可以直接追溯到当时最前沿的思考和实践。我希望能够从中找到一些能够启发我思考当下中国艺术发展方向的线索，毕竟，对历史的回顾与审视，往往是认识和创造未来的重要前提。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国现代美术史》文献集，简直就是为我这样的艺术史爱好者量身定做的。我总觉得，很多时候我们所读到的美术史，都是经过后人解读和梳理过的，难免会带有某种既定的视角。而文献集，就像是将历史的碎片直接呈现出来，让我们自己去拼凑，去感受。我尤其好奇那些关于20世纪初，中国艺术家如何学习西方绘画技法，又如何试图融合民族传统，形成自己独特风格的原始记载。那些关于留法、留日艺术家的经历，以及他们回国后如何在中国美术界掀起波澜的故事，一定非常精彩。我期待着能够从这些文献中，看到艺术家的成长轨迹，他们的困惑与坚持，以及那个时代知识分子对艺术救国的理想。这不仅仅是一部书，更是一个了解中国近现代艺术发展逻辑的窗口。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的份量和标题来看，它显然是一部极其详实的中国现代美术史研究资料集。我一直对20世纪中国艺术的复杂性深感兴趣，那个时代，既有对西方现代主义艺术的引入，也有对民族艺术的复兴呼声，更有新中国成立后艺术的意识形态化发展。而这部文献集，我相信能够为我们提供最直接、最原始的材料，去理解这些复杂的进程。我特别期待看到那些关于早期美术教育的文献，比如清末民初对西方美术教育体系的引进，以及在不同地区美术学校的建立和发展。这些都是中国现代美术人才培养的基石。同时，我也想了解一下，在那个社会变革剧烈的时代，艺术家的社会地位是怎样的，他们如何与社会互动，又如何受到政治和社会因素的影响。这部文献集，无疑将为我们提供一个更丰富、更立体、更具现场感的历史视角。