摄影去了大街上：闲话世界经典摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴克成 著

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• 纪实摄影

店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122278234

商品编码：29633301310

包装：平装

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：摄影去了大街上：闲话世界经典摄影

定价：49.80元

作者：吴克成

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787122278234

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★如果你对摄影或艺术有一点点兴趣，那么这本书就适合你。它用调侃幽默的文字，轻松道来摄影史上的摄影家与流派，解读百余幅经典摄影作品，帮你快速拥有艺术史的谈资！★如果你是的摄影爱好者，这本书也适合你一读。它梳理了百年摄影史中重要的人物与故事，帮你轻松掌握摄影世界的脉络与蓝图！★目光清纯的静物摄影、唯美浪漫的画意摄影、荷尔蒙燃烧的时尚摄影、忠于现实的战争摄影与纪实摄影、探讨人性的超现实摄影……你将游走于近百年摄影史上重要的流派之间，饱览的摄影作品及背后的故事。★布列松、坎宁安、维吉、曼雷等摄影大师并非神秘而遥不可及，你将看到27位摄影大师的百态人生，了解他们的成长、成名、辛酸与八卦。★艺术级纸张，还原经典摄影本来的面目！

内容提要

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这是一本通俗的摄影鉴赏类图书。书中既有知识性的介绍,比如把摄影作品放在摄影史中,分门别类介绍重要的摄影流派以及代表摄影大师,也有作者从个人角度去鉴赏世界经典摄影作品的部分。在这本书里,你会发现艺术其实没有那么高不可攀,没有那么神圣不可侵犯,它也有爱情的八卦、人生的苦难,它能让你心酸也能让你笑翻天。想要与它亲密接触,你只需放下负担,在本书中徜徉。

目录

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002 当一切都安静下来 / 福克斯·塔尔博特

010 天生就喜欢惺惺作态，没办法 / 亨利·佩奇·鲁滨逊

020 安放身心的方式 / 彼得·亨利·埃默森

030 不但会文艺，还会吃嫩草 / 阿尔弗雷德·斯蒂格利茨

042 旧时月色 / 安塞尔·亚当斯

048 你太丝滑，让人家如何抱得住 / 爱德华·韦斯顿

060 一看是花叶，再看是人生 / 伊莫金·坎宁安

064 看见另一个自己 / 卡尔·布劳斯菲尔德

074 每一张脸都将被岁月的大脚踹残 / 爱德华·S.柯蒂斯

084 来吧，跟他学习脱胎换骨 / 安德鲁·柯特兹

094 那一瞬间，妙不可言 / 亨利·卡蒂埃-布列松

104 浪漫就是让你变得细腻软糯，入口即化 / 克拉伦斯·辛克莱·布尔

114 永远平视你，哪怕你卑微如尘土 / 刘易斯·威克斯·海因

124 黑夜是的 / 维吉

132 春梦有约，你来不来 / 塞西尔·比顿

144 美女与野兽 / 理查德·阿维顿

152 时尚去了大街上 / 弗兰克·霍瓦特

162 他不傻，他只是看透了 / 乔治·罗杰

172 看见废墟，也看见废墟上的花 / W.尤金·史密斯

180 伤痕累累的生活，请让我来游吟你 / 沃纳·比肖夫

188 终于把南墙撞透 / 尤金·阿杰特

196 处处吻 / 罗伯特·杜瓦诺

204 闪光的尘世 / 维利·罗尼

210 一身闷骚气 / 盖里·维诺格兰德

220 走到哪里就把火放到哪里 / 鲁斯·奥金斯

228 姿势太放浪，君子请远离 / 曼·雷

244 的男体 / 细江英公

258 代后记 亲爱的人

264 摄影年表

作者介绍

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吴克成

曾用名吴克诚。国家二级心理咨询师。在《北京晚报》《山西晚报》《西安晚报》《齐鲁晚报》等报刊开过音乐、摄影、绘画、心理等专栏。著有《迷声——西方流行音乐50家》《大开耳界——西方流行音乐随笔》等书。

文摘

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序言

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穿越镜头，触摸时代——《光影寻踪：陌生地景与人文肌理》 夜色渐浓，都市的霓虹灯如同洒落的繁星，勾勒出钢铁丛林的曼妙曲线。城市的脉搏在车流的喧嚣中激荡，而那些被时间遗忘的角落，却悄然诉说着不为人知的过往。本书《光影寻踪：陌生地景与人文肌理》，正是这样一场深入陌生街巷的视觉探险，一次对人类生存状态与情感共鸣的深情回望。它不是对某一本特定摄影集或某一位摄影大师的浅层梳理，而是一次更为宏大、更具普适性的摄影语言解读，试图通过对不同地域、不同文化背景下街头摄影作品的精妙剖析，揭示隐藏在平凡画面背后的深刻寓意，引导读者一同去“观看”，去“感知”，去“思考”。 街头摄影，顾名思义，它源自于街头，忠实地记录着街头的瞬息万变。但它又远不止于街头。它是一面镜子，映照出时代的风貌、社会的肌理、人性的幽微。本书将带领读者走入摄影师的“眼睛”，一同捕捉那些转瞬即逝的瞬间，理解那些看似不经意却充满故事的画面。我们不会去罗列那些耳熟能详的经典作品，也不会刻意去探究某个摄影师的光辉履历，而是将目光聚焦于那些更加普遍、更加触及我们生活本质的摄影实践。 一、 陌生地景的陌生与熟悉：解码视觉中的空间叙事 《光影寻踪》的第一部分，我们将目光投向“陌生地景”。这里的“地景”，并非单指壮丽的自然风光，而是摄影师镜头下所捕捉的，那些承载着人类活动痕迹的城市空间、乡村角落，乃至那些被遗忘的边缘地带。这些地景，可能是古老建筑的斑驳墙垣，可能是现代都市的摩天大楼，也可能是乡野小路上的炊烟袅袅。 摄影师如何在这些“陌生”的场景中，发现“熟悉”的情感？这正是本书将深入探讨的核心。我们将分析摄影师如何运用构图、光影、色彩等视觉元素，来构建画面的空间感，从而引导观者的视线，让他们在看似杂乱无章的街头场景中，找到叙事的线索。例如，一条蜿蜒的小巷，在摄影师的镜头下，可能不再仅仅是一条通道，而是一个连接过去与现在、现实与想象的桥梁。门廊的阴影，窗户透出的微光，行人的剪影，都可能成为构成故事的重要组成部分。 本书将详细阐述一些独特的空间叙事手法。例如，摄影师如何利用“深度空间”来营造距离感和疏离感，让观者感受到城市生活的孤寂；如何通过“对角线构图”来打破画面的沉闷，赋予场景动态和张力；又如何借助“框架构图”，将主体置于一个特定的视觉框架内，从而强化其意义和象征性。我们还将探讨摄影师如何通过对“光线”的精准把握，来赋予场景特定的情绪基调——是温暖的黄昏，是冰冷的午夜，还是充满希望的黎明，光线都在无声地诉说着。 更重要的是，陌生地景并非只是背景，它本身就蕴含着丰富的文化信息和历史印记。本书将引导读者去辨识那些隐藏在建筑风格、街头涂鸦、告示牌文字中的地域特色，以及那些被时间打磨过的痕迹所诉说的故事。一篇优秀的街头摄影作品，能够让一个从未去过某个地方的人，也能感受到那里独特的气息，理解那里的人们的生活方式。它让我们意识到，即便在陌生的土地上，人与空间的关系，人与人之间的互动，往往存在着某种普遍的共性，那是人类共通的情感和生存经验。 二、 人文肌理的温度与张力：捕捉生命瞬间的情感密码 如果说陌生地景是画面的载体，那么“人文肌理”则是画面的灵魂。本书的第二部分，将聚焦于摄影师如何在街头的喧嚣与宁静中，捕捉那些最能触动人心的“生命瞬间”。这些瞬间，可能是孩童纯真的嬉戏，可能是老人沧桑的眼神，可能是恋人默契的相视一笑，也可能是街头艺人专注的表演。 这里的“肌理”，并非冰冷的物质结构，而是渗透在画面中的人物情感、人际关系、以及人物与环境之间的复杂互动。它是一种温度，一种力量，一种生命本身的韵律。本书将深入剖析摄影师是如何通过“决定性瞬间”的捕捉，将平淡的生活转化为具有永恒价值的影像。我们不会去刻意寻找戏剧性的冲突，而是去关注那些蕴含在日常生活中的微妙情感。 例如，一张照片中，一个孩子奔跑在人群中，他的脸上洋溢着无忧无虑的笑容，而背景中的成人却显得匆忙而漠然。这样的画面，不仅仅是对一个孩童的记录，更是对童年与成人世界之间差异的深刻映照，它引发了关于成长、关于社会节奏的思考。又比如，两位老人并肩坐在长椅上，他们的脸上布满了岁月的痕迹，但彼此依偎的姿态，却传递出一种穿越时光的深情。这种“人文肌理”，是摄影师通过对人物表情、肢体语言、眼神交流的敏锐观察而捕捉到的。 本书将探讨摄影师如何通过“视角”的选择，来影响观者对画面的感受。低角度的仰视，可能让人物显得高大而威严；平视的视角，则更能拉近与人物的距离，带来亲切感。而高角度的俯视，则可能赋予画面一种超然的观察感，让人物显得渺小而脆弱。 此外，我们还将讨论“时间”在街头摄影中的重要作用。摄影师不仅仅是在某个瞬间按下快门，更是在一个特定的时间节点，捕捉到了最能代表某种情感或某种状态的时刻。清晨的街道，暮色的巷弄，雨后的霓虹，每个时间段都有其独特的光影和氛围，也孕育着不同的人文故事。本书将引导读者去体会，摄影师是如何在流动的时光中，“定格”住那些具有生命力的瞬间，让它们超越时间的限制，成为永恒的画面。 三、 观看的艺术与思考的维度：打开影像解读的多元视角 《光影寻踪》并非仅仅停留在对摄影作品的技巧和内容的描述，更重要的是，它将引导读者进入“观看的艺术”和“思考的维度”。阅读本书，如同进行一场与摄影师、与画面、与自身的对话。 本书将鼓励读者主动参与到影像的解读过程中。我们不会给出标准答案，而是提供解读的钥匙和方法。我们将讨论如何“多层次地观看”一张照片：首先是表层的视觉信息，然后是潜在的情感传递，最后是更深层的社会文化隐喻。一本精彩的街头摄影集，就像一本无声的书，它需要观者用心去“阅读”。 本书将探讨一些重要的观看视角。例如： 叙事性观看： 画面中是否有故事在发生？摄影师是如何通过镜头语言来构建叙事的？ 情感性观看： 画面传达了怎样的情感？摄影师是如何通过光影、色彩、人物表情来触动观者的情感？ 社会性观看： 画面反映了怎样的社会现实？它对社会现象有什么样的思考和隐喻？ 哲学性观看： 画面是否触及了生命的本质、人性的普遍性？它是否引发了观者对存在、时间、记忆等哲学问题的思考？ 本书还将介绍一些辅助理解影像的方法，比如结合摄影师的创作背景、时代语境来分析作品，但重点在于引导读者自己去发现画面中的奥秘，而非简单地接受既定的解释。我们鼓励读者质疑，鼓励读者提问，鼓励读者在不同的作品中找到属于自己的共鸣。 《光影寻踪》是一次对街头摄影这门视觉艺术的深入探索，它将带领读者走进那些充满故事的陌生街景，去感受那些触动人心的温暖瞬间。它教会我们用摄影师的眼睛去看世界，用敏锐的心去感知生命。最终，这本书希望点燃的，并非对某个特定流派或某个特定摄影师的崇拜，而是一种对“观看”本身的热爱，以及对我们所处的世界，所经历的生活，进行更深刻、更富有温度的理解。它是一次关于影像的对话，一次关于人生的启示，一次关于光影与灵魂交织的温柔凝视。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期潜水摄影爱好者，读《摄影去了大街上：闲话世界经典摄影》这本书，我感觉像是挖到了一座宝藏。之前我一直困惑于自己拍出的照片总是缺乏“味道”，总觉得少了点什么，看了这本书，我才意识到，原来摄影不仅仅是按下快门，更是捕捉故事、传递情感的过程。书里通过大量的实例，讲解了不同摄影师是如何在日常生活中发现不寻常的，又是如何通过独特的视角和构图，将平凡的场景升华为艺术。我最喜欢的一段大概是关于街头摄影的部分，作者用非常生动的语言描绘了那些隐藏在城市街头的“瞬间猎手”，他们如何在人群中穿梭，如何捕捉那些转瞬即逝的表情、动作和光影。读的时候，我仿佛置身于那些经典的摄影场景中，感受着那个时代的氛围。这本书并没有给我灌输任何死板的理论，而是通过分享一个个精彩的摄影故事，让我自己去体悟摄影的魅力。看完之后，我迫不及待地拿起相机，走上街头，试图用自己的眼睛去发现生活中的“决定性瞬间”，去记录那些触动我的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影去了大街上：闲话世界经典摄影》完全颠覆了我之前对摄影书籍的认知。我之前以为这类书应该都是教你如何用光、如何构图、如何后期，充斥着各种专业术语，但这本书却完全走了另一条路。它更像是一次次深入世界经典摄影现场的灵魂旅行。作者用非常接地气、充满人文关怀的语言，讲述了那些让我们耳熟能详的经典照片背后的故事。我特别喜欢书中对一些“捕捉时代情绪”的摄影作品的解读，比如那些记录了重大历史事件的照片，或者是反映了某个特定社会群体的生活状态的照片。作者不仅分析了照片的视觉语言，更重要的是，他深入挖掘了照片背后所承载的时代背景、社会议题以及摄影师个人的情感投入。读的时候，我常常会陷入沉思，思考这些照片对于我们理解过去、理解现在有什么意义。这本书让我明白，真正的经典摄影，不仅仅是影像的艺术，更是思想的传递，是情感的共鸣，是历史的见证。它让我更加珍惜身边的每一个瞬间，也更加相信摄影的力量。

评分☆☆☆☆☆

终于有机会拿到这本《摄影去了大街上：闲话世界经典摄影》的书，拿到手里沉甸甸的，翻开来，就被里面那些充满故事的老照片深深吸引了。我是一个对摄影有那么点兴趣的普通爱好者，平时也喜欢在网上看看大师的作品，但总觉得隔靴搔痒，总是在技术和构图上打转，却忽略了摄影最核心的情感和时代印记。这本书就很好地填补了我的这一空白。它不像那种枯燥的摄影教程，上来就讲光圈快门，而是通过一个个鲜活的案例，讲述了摄影师是如何用他们的镜头去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，去记录时代变迁的脉搏。我特别喜欢其中关于“决定性瞬间”的那几章，虽然我不是专业人士，但当我看到布列松在巴黎街头抓拍的那些人物表情和肢体动作时，我仿佛能感受到那一刻空气中的情绪，那种默契，那种偶然，那种命中注定。书里还穿插了很多摄影师的生活趣事，他们的坚持，他们的迷茫，他们的突破，这些都让照片背后的故事更加立体，更加触动人心。我常常会一边看一边想象，如果我当时也在那里，我会怎么按下快门？这本书让我重新思考了“观看”这件事，它不只是用眼睛去看，更是用心去感受，去理解。那些经典照片，不仅仅是影像，更是历史的碎片，是人类情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《摄影去了大街上》这本书，对我这样对摄影史了解不深但又充满好奇的读者来说，简直是入门的绝佳选择。我一直觉得摄影史是枯燥的，充满了各种拗口的名字和晦涩的理论，但这本书却用一种非常轻松、有趣的方式，把我带入了那个波澜壮阔的摄影世界。它不是按时间顺序一股脑地堆砌事实，而是选取了一些非常有代表性的经典摄影师和他们的作品，从不同的角度去解读，去讲述。我尤其喜欢书中对一些社会纪实摄影作品的深入剖析，那些黑白影像背后所蕴含的社会变迁、人物命运，都让我深受触动。比如，书中对某些反映社会底层人民生活的作品的解读，让我深刻体会到摄影作为一种“社会良心”的力量。它不仅仅是记录，更是一种发声，一种对现实的关注和批判。这本书让我认识到，摄影不仅仅是技术，更是一种思想，一种态度。它是一种与世界对话的方式，一种与时代共鸣的途径。我常常在读完一章后，会去搜索那些被提及的摄影作品，再结合书中的解读去看，感觉收获 muchísimo。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就像一把钥匙，打开了我对摄影史的新认知。我一直以为摄影史就是那些熟悉的名字和代表作的堆砌，但《摄影去了大街上》却把这些“大名鼎鼎”的作品和背后的鲜活故事巧妙地编织在一起，让人读起来一点也不枯燥。它不仅仅是罗列名作，更是在解读名作的诞生过程，以及它们为什么能够成为经典。我尤其被书中关于纪实摄影的部分所打动。那些在战火纷飞年代，摄影师冒着生命危险拍摄的影像，不仅仅是记录，更是一种控诉，一种对人性的拷问。当我读到那些关于二战时期摄影师的故事，看到他们如何在废墟中寻找光亮，如何在绝望中捕捉希望时，我内心深处那种对摄影的敬畏之情油然而生。这本书让我明白，好的摄影作品，往往承载着摄影师深刻的思考和强大的情感力量。它不是简单的“咔嚓”一声，而是对现实世界的深刻介入和回应。我也开始反思自己平时的拍摄习惯，是否过于追求形式上的完美，而忽略了内容本身的力量？这本书无疑给了我一次重要的“灵魂洗礼”，让我重新审视摄影的意义和价值。