钢琴 第二版 王宝庆 9787303138357 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宝庆 著

图书标签:

• 钢琴
• 音乐教材
• 高等教育
• 王宝庆
• 第二版
• 9787303138357
• 音乐理论
• 技能学习
• 艺术类
• 教材

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303138357

商品编码：29625076320

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名:钢琴 第二版

定价：19.80元

售价：17.2元,便宜2.6元,折扣86

作者:王宝庆

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787303138357

字数：

页码：122

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《全国师范院校十二五系列规划教材：钢琴（第2册）》共分为八单元，主要内容包括半音阶、复调、踏板、手掌的撑开与八度训练、左手的训练、装饰音、速度与提速训练等。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《音乐的语言：深入理解钢琴的艺术与技巧》 一部面向未来的音乐学习经典 创作背景与愿景 在音乐教育日新月异的今天，拥有一本既能承载深厚传统，又能引领前沿探索的钢琴教材，是每一位学习者和教育者翘首以盼的。本书，正是基于这样的愿景而诞生。它不仅是对经典钢琴教学理念的传承与发展，更是对当代音乐教育需求的一次深刻洞察与创新回应。我们深信，音乐不仅仅是声音的排列，更是情感的交流，是思想的表达，是心灵的共鸣。《音乐的语言》旨在为读者构建一座坚实的桥梁，连接起古今中外的音乐智慧，帮助学习者真正“听懂”音乐，“说出”自己的音乐语言，并在钢琴演奏的道路上，走得更远，更稳，更具创造力。 本书核心理念：融汇贯通，循序渐进，注重实践，激发潜能 本书的核心理念可以概括为以下几个方面： 融汇贯通： 我们不满足于仅仅教授技巧，更强调音乐理解的深度。本书力求将乐理、视唱练耳、音乐史、演奏技巧以及音乐表演实践有机结合，让学习者在学习钢琴的同时，全面提升音乐素养。从和声的逻辑到曲式的脉络，从不同时期作曲家的风格到音乐作品的情感内涵，都将一一展开，使学习者能够“知其然，更知其所以然”。 循序渐进： 学习任何一门艺术，基础的扎实是关键。本书的设计遵循了科学的学习规律，从最基础的指法、节奏、音符开始，逐步深入到复杂的乐句处理、音色控制、情感表达。每一个新的概念和技巧，都会在前面所学知识的基础上进行拓展和深化，确保学习者能够稳步前进，不至于感到力不从心。练习曲的设计也充分考虑了技术难度的递增，与理论知识的学习相辅相成。 注重实践： 钢琴学习最终是为了演奏出动人的音乐。因此，本书将大量的篇幅用于演奏实践的指导。理论知识的讲解会紧密联系实际的乐谱，引导学习者如何在演奏中体现这些理论。各类练习曲和乐曲片段的选择，均旨在帮助学习者解决在实际演奏中遇到的常见问题。此外，本书还包含对不同演奏风格的探讨，以及如何进行音乐的即兴创作和改编，鼓励学习者将所学知识转化为自己的音乐表达。 激发潜能： 我们相信，每一个学习者都蕴藏着无限的音乐潜能。本书不仅仅是一个知识的传授者，更是一个启迪者。通过引导性的提问，启发性的解读，以及对不同音乐作品的赏析，我们希望点燃学习者对音乐的热情，激发他们探索音乐未知领域的兴趣。书中设置了许多开放性的思考题，鼓励学习者独立思考，形成自己的音乐见解。 内容体系：系统、全面、实用 本书的内容体系经过精心设计，力求做到系统、全面且实用。 第一部分：音乐的基石——认识与掌握 乐器基础： 详细介绍钢琴的结构、工作原理，以及正确的坐姿、手型、指法等演奏姿势。强调人体工学在演奏中的重要性，以预防损伤，提高效率。 基础乐理： 涵盖音、音高、音级、唱名、音程、和弦、调性、音阶、节奏、节拍、拍号、速度标记、力度标记等基本概念。通过图文并茂的方式，使抽象的乐理知识变得形象生动。 视唱练耳： 重点训练听觉辨别能力，包括音程、和弦、旋律的听辨，以及节奏的模唱和记忆。提供丰富的听音练习材料，并指导如何将听觉训练与钢琴演奏相结合。 第二部分：技巧的阶梯——精进与深化 基本技巧训练： 包含各种手指练习、琶音、音阶、分解和弦、双音、三度、六度等基本技术练习。这些练习不仅能锻炼手指的独立性、力量、灵活性和耐力，更能为演奏更复杂的乐曲打下坚实基础。 乐句与乐感： 引导学习者理解音乐的“呼吸”与“线条”，学习如何处理乐句的起承转合，如何运用各种演奏技巧（如连奏、断奏、跳音、顿音）来塑造音乐的表情。 音色与力度控制： 探讨如何通过不同的触键方式、踏板运用以及演奏力度变化，来丰富和美化音色，从而表达更细腻的情感。 节奏与速度的准确性： 强调节奏的精确性是音乐表现的基础，并指导如何稳定地控制速度，在技术允许的范围内，实现速度的自然变化。 第三部分：音乐的维度——理解与鉴赏 音乐的结构与形式： 介绍奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式、赋格等常见的音乐曲式，帮助学习者理解音乐作品的逻辑结构和发展脉络。 和声与对位： 深入浅出地讲解和声的原理、功能以及写作特点，以及基本的对位技巧，让学习者能够从更深的层面理解音乐的色彩和织体。 音乐风格与时期： 梳理巴洛克、古典、浪漫、近现代等主要音乐时期的风格特征，介绍代表性的作曲家及其作品，引导学习者在演奏和欣赏中体会不同时期的音乐韵味。 音乐的情感表达： 探讨如何将个人情感与音乐作品的情感相结合，如何通过技术手段传达音乐的悲伤、喜悦、庄重、诙谐等多种情感。 第四部分：实践的舞台——演奏与创造 作品解析与演奏实践： 精选各难度等级、各风格时期的经典钢琴作品片段，进行详细的乐谱解析，并提供具体的演奏指导和练习方法。 音乐的即兴与改编： 介绍即兴创作的基本原理和常用手法，鼓励学习者尝试在简单的乐曲基础上进行即兴变奏或改编，培养音乐的创新能力。 合奏与合作： 探讨钢琴合奏的技巧和要领，以及如何与他人进行有效的音乐合作，培养团队协作精神。 音乐的表演与交流： 提供关于舞台表演的实用建议，包括如何克服紧张情绪，如何与观众建立联系，以及如何通过音乐会等形式与他人分享音乐。 本书的特色与亮点 精选的练习曲与乐曲： 所有练习曲和乐曲片段的选取，都经过精心考量，既能有效解决技术难题，又能体现音乐性，兼顾了练习的趣味性和艺术性。 丰富的图示与范例： 运用大量的图表、符号、乐谱范例，将抽象的理论和技巧具象化，帮助读者更直观地理解。 指导性的练习方法： 不仅提供练习内容，更重要的是提供如何练习的方法和思路，引导读者自主学习和解决问题。 跨学科的融合： 在强调钢琴演奏的同时，融入了音乐美学、心理学等相关知识，从更广阔的视角来理解音乐。 面向不同阶段的学习者： 本书的设计兼顾了初学者、中级学习者以及希望进一步提升演奏和理解能力的进阶者，具有广泛的适用性。 谁适合阅读本书？ 钢琴初学者： 想要系统学习钢琴，打下坚实基础的学习者。 钢琴进修者： 在现有基础上，希望进一步提升演奏技巧，深化音乐理解的学习者。 音乐教育工作者： 寻求一本权威、系统、实用的钢琴教材，以指导教学的教师。 音乐爱好者： 希望更深入地理解钢琴音乐，提升音乐鉴赏能力，甚至尝试弹奏的普通音乐爱好者。 音乐专业学生： 作为重要的参考书籍，辅助专业学习。 结语 《音乐的语言》是一本集知识性、系统性、实践性于一体的钢琴学习指南。它不仅仅是一本教材，更是一段探索音乐奥秘的旅程。我们希望通过本书，帮助每一位读者开启属于自己的音乐世界，用钢琴这个美妙的乐器，谱写出属于自己的动人乐章，成为一个真正能用音乐“说话”的人。我们相信，当你翻开这本书，你将踏上一段充满惊喜和收获的音乐探索之旅，最终，你将发现，钢琴的语言，原来如此丰富而迷人。

评分☆☆☆☆☆

在音乐学习的漫长道路上，我总是在寻找那种能够激发我内心深处对音乐的热爱，并且能够提供持续的学习动力和方向的书籍。这本书给我带来的，正是这样一种难以言喻的启发。它不仅仅是一本教材，更像是一位音乐的引路人。我喜欢它在讲解某些技法时，所蕴含的那种对音乐艺术的敬畏之情。它并非仅仅教授“怎么弹”，更在引导我去思考“为什么这么弹”。书中的某些章节，让我感受到了音乐的广阔与深邃，也让我看到了自己学习的无限可能。我曾经觉得很多音乐理论是枯燥的，但在这本书里，我却看到了理论与实践之间那种美妙的融合。它让我明白，每一个音符、每一个和弦，都承载着丰富的情感和思想。这种对音乐的全新理解，让我对未来的学习充满了信心和期待。我确信，这本书将成为我音乐旅途中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直苦于找不到一本既能满足我基础学习需求，又能引导我深入理解音乐的教材。很多入门级的书过于简单，很快就会感到乏味；而一些进阶的书籍，又往往充斥着过于专业的术语，让人望而却步。这本书似乎找到了一个绝佳的平衡点。它从最基础的指法、乐谱识读开始，一点一点地带领读者建立起坚实的根基。但它并没有停留在基础层面，而是巧妙地融入了对音乐情感、音乐表现力的探讨。我惊讶于作者是如何将这些看似形而上的概念，用如此清晰、可操作的方式阐述出来的。它教会我不仅仅是“弹对”音符，更是要“弹好”音乐，去体会音乐的灵魂。书中一些关于节奏的理解，关于乐句的划分，关于力度的细微变化，都让我受益匪浅。我感觉这本书像是一位经验丰富、耐心温和的老师，它不会急于把你推向高难度，而是让你在每一个阶段都学得踏实，并且感受到学习的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对钢琴的理论知识感到有些模糊，常常在演奏中遇到瓶颈，不知道根源在哪里。这本书的出现，就像一道明亮的灯塔，照亮了我前进的方向。它并非简单地罗列枯燥的乐理概念，而是通过一种非常生动、循序渐进的方式，将复杂的理论知识变得易于理解。我特别喜欢它在讲解一些基础概念时，会结合一些实际的演奏例子，让抽象的概念瞬间变得具体可感。例如，在解释和弦进行时，作者并没有直接给出复杂的表格，而是通过分析几段经典的乐曲片段，让我们直观地感受到不同和弦组合所带来的情感变化。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我能够真正地理解乐理在音乐创作和演奏中的应用。而且，它似乎也没有回避一些更深层次的技法探讨，只是在基础部分就做得如此扎实，让我对后续内容的期待值一下子拉满了。我迫不及待地想看看，当这些基础理论贯通之后，我的演奏会发生怎样的变化。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习音乐理论的学生，对于如何将抽象的乐理知识与实际的钢琴演奏相结合，一直感到困惑。这本书的结构设计非常人性化，它不仅仅是一本理论书籍，更像是一本实践指南。在讲解每一个理论知识点之后，作者都会给出相应的练习曲目或者改编的经典片段，让我们能够立刻将学到的知识运用到演奏中去。我尤其欣赏书中在分析音乐作品时，那种既有深度又不失浅显的讲解方式。它能够从和声、旋律、节奏等多个角度去剖析一首乐曲，帮助我们理解作曲家的意图以及音乐的魅力所在。即使是一些我曾经觉得难以理解的和声概念，在这本书的引导下，也变得豁然开朗。我感觉它不仅提升了我对音乐的认知，更在潜移默化中改变了我对钢琴演奏的理解。它让我明白，钢琴演奏不仅仅是手指的运动，更是对音乐情感和内在逻辑的把握。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象。沉稳而典雅的配色，搭配精致的插图，立刻营造出一种专业、严谨的学习氛围。书脊上的字体选择也恰到好处，既有艺术感又不失清晰度，让人一眼就能识别出书名和作者。翻开书页，纸张的触感更是令人愉悦，不是那种过于光滑的反光纸，而是带有微微的磨砂感，这样在阅读时不易疲劳，也更能承载墨水的质感。即使是印刷的细节，比如字体的清晰度、行距的舒适度，都做得非常到位。感觉作者和出版社在书籍的“硬件”上下了很大的功夫，这对于一本音乐类图书来说，是非常重要的。一本好的教材，不仅在于其内容的深度和广度，更在于它能否给读者带来一个愉悦的学习体验。从装帧设计到纸张选择，这本书都体现了这一点，仿佛在邀请读者进入一个宁静的音乐世界，准备开始一段充实的学习旅程。这种对细节的关注，也让我对书中的内容充满了期待，相信它会是一本值得细细品味的佳作。