具体描述
基本信息
书名:摄影构图(升级版)---艺术设计名家特色精品课程
定价：45.00元
售价：32.9元,便宜12.1元,折扣73
作者:聂劲权
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2017-05-01
ISBN：9787558602757
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
1）案例分析深入剖析基础知识，提供海量教学实践范例。
2）全面讲解摄影取景构图的相关形式法则以及手段技巧等，注重理论的有效引导与实践应用的结合。
3）积极把握当前数字摄影和媒体传播的时代性、方向性，用*的观念引导开展摄影技术、数字技术教学实践，书中的内容和教学方法操作性强，能够以*快的速度帮助学生掌握摄影技术与艺术表现的同时，又掌握各门课程的学习方法和具体应用。
内容提要
《艺术设计名家特色精品课程——摄影构图》（升级版）是摄影专业的专业必修课之一，是学习摄影的一门*重要的基础课程，也可以说是我们迈向摄影艺术殿堂的一级*重要的门槛，是摄影实践中重要的表现手段。《艺术设计名家特色精品课程——摄影构图》（升级版）内容主要包括认识构图、影响构图表现的因素、构图的视觉设计法则以及构图表现的手段与技巧，并附录了多位设计师对摄影构图的心得。
《艺术设计名家特色精品课程——摄影构图》（升级版）具有以下特点：1.教学思维新颖，能让学生认识和理解构图的同时轻松掌握各种构图的艺术表达技巧；2.以大量的教学实践案例为基础，强调本书的实用性；3.大量借鉴相关艺术的构图方法，广开思路，强化学生对构图的认识和理解；4.系统介绍传统构图法则的同时也引导学生怎样去打破传统的规则，鼓励艺术的创新；5.介绍大量摄影师的构图心得，以供学生借鉴与参考。
目录
目录
章 认识构图/2
节 摄影构图的基本概念/3
第二节 摄影画面构成的视觉形式因素/5
1.画面中的主体与客体/5
2.影像构成的视觉造型元素/6
第三节 关于一个好的构图/23
1 关于视觉中心/23
2一个好构图的基本标准/25
3.打破既定的规则/29
第四节 取景与构图/31
1.对客观世界的观察与研究/31
2.视角的选择/32
3.取舍的问题/36
4.景别的意义/38
第二章 影响构图表现的因素/45
1.光的造型/46
2.色彩的干扰/53
3.镜头/55
4.清晰问题/57
5.画幅的形式/59
6.画面中的点/64
7.重叠干扰/66
8.表现题材/67
9.人的视觉心理感受/67
10.创作主题/68
11.线的干扰/69
12.其他干扰元素/72
第三章 构图的视觉设计法则/73
1.画面的平衡/74
2.对比与协调/76
3.画面的节奏/79
4.集中与呼应/81
5.特异构成/83
6.重复表现/85
7.封闭与开放/88
8.黄金分割/92
9.视觉引导线/93
第四章 构图表现的手段与技巧/95
节 借景/96
1.利用前景表意/96
2.框景式构图/98
3.有效地利用背景/100
第二节 构图的再创作/101
1.利用后期制作来完成的构图/101
2.重新裁剪的构图/104
第三节 构图的形式/106
附录 摄影师谈构图/110
1.顾铮/110
2.卢广/112
3.王川/114
4.王宁德/116
5.马良/118
6.宋朝/120
7.邱震/122
作者介绍
聂劲权，1973 年生，先后毕业于西安美术学院、北京电影学院，现为中国摄影家协会会员、全国高校摄影专业委员会会员、山东省摄影家协会副秘书长，任教于山东师范大学摄影专业。长期担任并主持的主要教学研究方向有：摄影艺术与技术基础、摄影的构图与用光、摄影创作、影像的造型表现语言、人像摄影、广告摄影等理论与实践课程。
文摘
序言
用户评价
说实话，我抱着学习的心态去翻阅这本书，结果却完全超出了我的预期。我一直认为构图是摄影中最具技巧性的部分，也是最难掌握的，因为涉及到很多主观的审美判断。但这本书的讲解方式却非常系统和科学，它把抽象的构图理念分解成具体的、可操作的步骤和原则。我尤其欣赏书中对“对比”的运用分析，不仅仅是色彩和明暗的对比，还包括形状、大小、纹理甚至情感上的对比，这些对比是如何在画面中起到冲突与和谐的作用，是如何吸引观者注意力的，讲解得非常透彻。而且，书中还引入了一些心理学上的概念，解释了为什么某些构图方式能够引起我们的共鸣，或者让我们感到舒适。这让我觉得，摄影构图不仅仅是一种技术，更是一种与观者沟通的语言。我试着将书中的一些构图原则运用到我日常拍摄的人像照片中，发现效果立竿见影，人物在画面中的存在感和故事感都大大增强了。这本书真的让我对“看见”有了新的定义，它教会我如何去“构建”画面，而不仅仅是“记录”画面。
评分这本书真的让我眼前一亮，虽然我平时对摄影的接触不算特别深入，但这本书的视角和讲解方式却能让完全不懂艺术设计理论的人也快速入门。它没有上来就讲那些枯燥的术语，而是通过大量生动具体的案例，一点点拆解那些大师级的构图秘诀。比如，书中对“黄金分割”和“三分法”的讲解，不仅仅是理论上的介绍，更是配以大量实际拍摄的照片，让你直观地感受到线条如何引导视线，留白如何营造空间感。我尤其喜欢它对“视觉重量”的分析，以前总觉得照片里的东西多了就显乱，看了这本书才知道，原来物体的大小、颜色、形状甚至纹理都会影响它在画面中的“份量”，而摄影师巧妙地利用这些“份量”来达到平衡和引导的效果。书中的一些小技巧，比如如何利用前景增加景深感，如何通过改变拍摄角度来获得戏剧性的效果，都非常实用。读完之后，我感觉自己看照片的眼光都变了，不再是简单地欣赏画面，而是开始分析照片背后的构图逻辑，甚至自己拿起相机时，也知道该从哪里着手去构思画面了。这本书真的就像一个经验丰富的老师，循循善诱，让你在不知不觉中就掌握了摄影艺术的精髓。
评分这本书的内容之丰富，观点之独特，绝对是我近年来阅读过的最令人印象深刻的摄影类书籍之一。它并没有采用那种“一招鲜吃遍天”的教学模式，而是通过对不同风格、不同时代艺术家的作品进行深入剖析，来展现构图的多样性和可能性。我尤其喜欢书中对“韵律”和“动感”的解读，如何通过线条的走向、元素的重复和大小的渐变来营造画面的生命力，让静止的画面也能“流动”起来。书中还特别强调了“情感”在构图中的作用，一张好的照片，不仅仅是形式上的完美，更重要的是能够触动观者的内心。作者通过大量的例子，展示了摄影师如何通过构图来表达喜悦、悲伤、宁静、紧张等各种情绪。这让我意识到，构图不仅仅是为了好看，更是为了传达情感和故事。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的亮点。它不仅仅适合摄影爱好者，也对任何对视觉艺术感兴趣的人有着极大的启发作用。
评分对于我这样一名视觉设计师来说，这本书简直是一场及时的“及时雨”。在实际工作中，我们经常需要考虑如何将元素在画面中进行最优化的排布，以达到信息传达的清晰度和视觉吸引力的最大化。这本书虽然是关于摄影构图，但它所阐述的许多原则和方法，完全可以迁移到平面设计、网页设计甚至UI设计中。书中对“节奏感”和“引导线”的讨论，让我重新思考了自己在海报设计中如何运用重复元素来制造韵律，以及如何通过图形和色彩的走向来引导用户的视线。特别是它对“负空间”的深入剖析，让我明白了留白不仅仅是“没东西”，更是画面不可或缺的一部分，它能够突出主体，营造氛围，甚至传递情感。书中的案例分析非常到位，从经典画作到现代摄影作品，都做了细致的解读，让我能够清晰地看到构图在不同媒介中的应用。这本书的价值在于它提供了一个更宏观的视角，帮助我们理解为什么某些画面能够打动人心，而另一些则显得平淡无奇。读完后，我感觉自己对“美感”的理解更加深刻了，也为我今后的设计工作提供了源源不断的灵感。
评分这本书的深度和广度都让我感到惊叹，作为一名长期从事艺术理论研究的人，我原本以为这类书籍很难再带给我多少新意，但这本书却让我看到了构图研究的新角度。它不仅仅停留在技法的层面，更是深入探讨了构图背后的哲学和美学思想。书中对“平衡”的理解尤为深刻，它不仅仅是物理上的对称，更是视觉上的和谐，以及情感上的稳定。作者引用了许多跨学科的知识，比如建筑学、音乐理论，来阐释构图的通用性原理。这让我意识到，摄影构图的魅力在于它能够跨越媒介的界限，触及人类对秩序、和谐和美的普遍追求。书中对“透视”和“空间感”的讲解也非常有启发性，它如何通过构图来欺骗我们的眼睛，创造出三维的错觉，或者展现出无垠的景深，都进行了细致的分析。这本书的语言流畅而富有思想性，每一句话都值得推敲。它不仅仅是一本教授摄影技巧的书，更是一本启迪思想、提升审美境界的读物。
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