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出版社： 浙江摄影

ISBN：9787551421393

商品编码：29625254235

开本：20

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：起承(2018年度三影堂摄影奖作品展)
• 作者：编者:三影堂摄影艺术中心
• 定价：88
• 出版社：浙江摄影
• ISBN号：9787551421393

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：20开
• 包装：平装
• 页数：155

内容提要

三影堂摄影奖创办于2007年，由三影堂摄影艺术 中心主办，旨在以开阔而具有深度的学术思想为基础 ，以对当代摄影的独立认识和判断作为出发点，邀请 **评委，在不断涌现的新潮流和新趋势中，选取具 有独立精神和艺术潜质的艺术家及作品，对当代摄影 的*新动态进行考察、梳理和研究。同时以专业制作 、评论、展览和出版的方式，加以整合和推广，将中 国当代摄影的*新成就介绍给大众，支持新人艺术家 ，进而推动中国当代摄影的健康发展。
     《起承(2018年度三影堂摄影奖作品展)》以画册 的形式收录2018年度获奖作者的作品与介绍，并配以 评委点评文字。
    

目录

正文

起承：光影的对话，视界的拓延 “起承”——这一年度三影堂摄影奖作品展的名称，本身就蕴含着一种时间性的递进和空间的延展，如同摄影作品中捕捉的瞬间，既是过往的回响，也是未来的序章。本次展览，汇聚了2018年度三影堂摄影奖的优秀作品，它们以各自独特的视角和手法，构建了一个多元且深刻的影像世界，邀请观者一同进入一场关于观看、感知和表达的深度对话。 展览的主题“起承”，并非仅仅是一个简单的命名，它更象征着一种创作的脉络，一种思想的萌芽与生长。摄影，作为一种高度凝练的艺术形式，其魅力在于能够将复杂的情感、抽象的理念，乃至转瞬即逝的现实，定格于二维平面之上，引发观者内心的共鸣与联想。“起”，是作品的开端，是摄影师捕捉到的第一个灵感火花，是他们对世界的初步观察与回应；“承”，则是这种观察与回应的延续与深化，是艺术家在创作过程中不断探索、实验，最终将影像语言推向新的高度。因此，“起承”也恰如其分地概括了本次展览中，每一位艺术家从孕育一个想法，到其逐渐成熟、绽放的完整过程。 走进展览空间，首先映入眼帘的，是艺术家们对于“观看”本身的多重解读。在信息爆炸的时代，我们被海量的视觉符号所包围，然而，真正的“观看”，远不止于被动接收。本次展览中的作品，许多都指向了摄影师如何主动地去“看见”，去穿透表象，去挖掘事物隐藏的本质。这可能是一种对日常细节的敏锐捕捉，例如一缕斜阳洒在旧墙上的斑驳，一段被遗忘在街角的涂鸦，或是人群中一个不经意的表情。这些看似平凡的瞬间，在摄影师的镜头下，被赋予了新的生命力，引导我们重新审视自己熟悉的环境，发现其中被忽略的美与深意。 另一方面，“承”则体现在艺术家们对摄影语言的深入挖掘与创新。摄影不仅仅是记录，更是一种创造。艺术家们在构图、光影、色彩、景别乃至后期处理等方面，都展现出了各自独特的思考和技法。有的作品追求极致的简洁，用最少的元素传递最丰富的情感；有的则通过大胆的色彩运用和强烈的对比，营造出视觉上的冲击力；还有的作品则通过拼贴、叠加等手法，打破现实的线性逻辑，构建出超现实的意象，引导观者进入一个更具象征意义的精神空间。这些技艺上的精进，不仅是对摄影媒介本身潜力的探索，更是艺术家们试图以最恰当的方式，传达他们内心最真实的声音。 本次展览的作品，在题材上也呈现出极其丰富的多样性。从宏大的叙事到细腻的个人情感，从对社会现实的关怀到对个体生存状态的追问，每一件作品都是艺术家与世界的一次真诚对话。 一些作品聚焦于我们身处的时代变迁。在快速发展的城市化进程中，旧有的生活方式和景观正在被快速取代。艺术家们用镜头记录下这些变迁中的痕迹，可能是老建筑的拆迁现场，是新兴科技对传统生活模式的渗透，亦或是人们在巨大变革中所经历的情感波动。这些作品，如同一面面镜子，映照出我们共同经历的时代特征，引发我们对过去、现在和未来的深刻思考。它们让我们意识到，影像不仅是历史的记录者，更是历史的见证者，它承载着我们的集体记忆，也塑造着我们对未来的认知。 另一些作品则将目光投向了人与人之间的关系，以及个体在社会中的处境。在日益原子化的现代社会，人与人之间的连接变得更加复杂和微妙。艺术家们通过肖像摄影，捕捉人物的眼神、姿态和表情，试图揭示他们内心的情感世界，以及他们与周遭环境的关系。这些肖像可能是亲密的家人、陌生人在街头偶遇的瞬间，或是特定群体（如某个职业、某个社区的居民）的集体肖像。通过这些影像，我们得以窥见人性的复杂与多元，感受到个体生命的不易与力量。 还有的作品，则更加侧重于对内在世界的探索。摄影，作为一种能够将抽象感受视觉化的媒介，尤其适合表达那些难以言说的内心体验。艺术家们可能通过象征性的画面，运用光影的虚实对比，或是营造出一种梦幻般的氛围，来传达他们的忧伤、喜悦、迷茫或希望。这些作品往往需要观者投入更多的耐心和想象力，去解读其中隐藏的隐喻和情感密码。它们挑战着我们传统的观看习惯，鼓励我们去体会那些超越理性逻辑的情感维度。 “起承”展中的作品，也体现了当代摄影艺术与社会议题的紧密联系。许多艺术家并非仅仅满足于纯粹的艺术表达，他们也积极地运用摄影的力量，去关注和回应社会中的重要议题。这可能包括环境问题、性别平等、文化认同、历史记忆的重塑等等。这些作品，通过影像的力量，将个体化的视角放大，成为一种公共的表达，引发更多人对这些议题的关注和讨论。它们证明了摄影艺术在推动社会进步和公民意识觉醒方面所能发挥的积极作用。 展览的另一个重要维度，在于艺术家们对摄影媒介本身边界的不断拓展。当代摄影早已超越了简单的“按下快门”的动作，它融合了科技、观念、跨学科的知识，以及与观众互动的设计。例如，有些作品可能利用了新媒体技术，将影像与声音、视频、甚至互动装置相结合，创造出更具沉浸感的观赏体验。有些作品则可能挑战了摄影的写实性，通过数字技术进行后期重塑，或者采用非传统的拍摄方式，模糊了真实与虚构的界限。这些探索，不仅丰富了摄影的表达方式，也引发了我们对“何为摄影”这一根本性问题的思考。 “起承”所象征的，也包含了摄影师在创作过程中所经历的“起”——灵感的萌发，最初的构思；以及“承”——反复的实践，对细节的打磨，对观念的深化，直到最终作品的诞生。我们看到的每一幅画面，都凝聚着摄影师无数个日夜的思考与付出。他们的每一次取景，每一次对光线的判断，每一次对瞬间的捕捉，都是一次与现实世界的对话，一次对自我表达的探索。 走进“起承”作品展，我们不仅仅是在欣赏一组组静态的图像，更是在体验一段段生命的故事，一次次观念的碰撞，以及一次次视界的拓延。这是一场关于观看的盛宴，也是一次关于理解的邀请。每一位艺术家都用自己的方式，“起”而创作，并“承”续着对艺术的追求与对世界的关怀。希望观者能够在这场光影的对话中，找到属于自己的共鸣，并因此拓宽自己看世界的眼界。

评分☆☆☆☆☆

这本“起承”画册，在形式上也做得非常用心。除了前面提到的装帧，纸张的选择和印刷质量也堪称一流。每一张照片的色彩还原都非常到位，黑白照片的灰阶过渡也细腻得令人赞叹。翻阅的过程本身就是一种享受，书的厚度适中，折页的设计也很人性化，即便是在书的中间部分，照片也能完全展开，不会有断裂感。摄影师的选材似乎也很有讲究，他所呈现的画面，无论是宏观的景观还是微观的细节，都传递出一种和谐而平衡的美感。即使是画面中存在一些“杂乱”的元素，经过摄影师的构图和取景，也仿佛被赋予了一种秩序感，化为整体视觉叙事的一部分。这种对细节的极致追求，充分体现了摄影师的专业素养和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

从“起承”这本画册中，我看到了摄影师对于“当下”的深刻体悟。他没有去刻意捕捉那些转瞬即逝的、戏剧性的瞬间，而是更愿意停留在那些平静的、日常的片段里，去发现其中的不凡。这种“慢”的艺术，在如今快节奏的社会中显得尤为珍贵。翻阅的过程，就像是在进行一次心灵的洗礼，让我的思绪也跟着慢了下来。摄影师的视角，既有广阔的格局，又不乏对细微之处的关照。他似乎在用一种非常个人化的方式，解读着这个世界。有时候，我会觉得他像是一个沉默的观察者，又像是一个富有同情心的倾听者，用他的镜头，记录下生命中最真实的脉络。这本画册，不是那种看完就扔在一旁的读物，而是会让你在不经意间，一次又一次地重新拿起，并在其中发现新的意义。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸在三影堂看到“起承”这个展览，并带回了这本同名画册，真是觉得不虚此行。首先，让我印象深刻的是画册的装帧设计。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品。封面采用了某种特制的纸张，触感温润而有质感，那种淡淡的纹理仿佛蕴含了时间的沉淀。书的整体尺寸也恰到好处，拿在手里既有分量感，又不至于笨重，非常适合在咖啡馆或是安静的角落里慢慢翻阅。打开书页，扑面而来的是一种克制的视觉语言。摄影师对于画面的构图、色彩的运用，都显得十分成熟和考究。每一张照片都像是经过了反复的斟酌，无论是光影的明暗对比，还是景物之间的留白，都恰到好处地引导着观者的视线，让他们沉浸在摄影师所构建的那个独特的视觉世界里。这种不张扬但却极具张力的表现方式，反而更能触动人心，让人在细细品味中发现那些被隐藏在日常之下的深刻情感。

评分☆☆☆☆☆

“起承”这本画册给我的感觉，是一种对于“存在”本身的哲学探讨。摄影师似乎在用他的镜头追问着，我们在世界中的位置，我们与环境的关系，以及时间在我们身上留下的痕迹。画面中的人物，如果出现的话，也往往不是直视镜头，而是与周遭环境融为一体，他们的姿态、神情，都显得那么自然而真实，仿佛是某个片段中不经意的定格。我反复回看一张拍摄于老旧建筑中的照片，斑驳的墙壁、剥落的油漆，以及角落里泛黄的物件，都诉说着悠久的故事。摄影师并没有对这些历史的痕迹进行过度的美化或渲染，而是以一种冷静的、近乎记录的态度呈现出来，却正是这种冷静，让历史的厚重感扑面而来，引发了关于时间流逝、记忆的变迁以及人类痕迹的思考。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本“起承”画册，我仿佛经历了一场视觉的冥想。摄影师捕捉到的瞬间，大多数都带着一种静谧而内敛的气质。没有强烈的戏剧冲突，没有刻意营造的宏大叙事，取而代之的是一种对生活细微之处的敏锐观察和深情回望。我特别喜欢其中几幅描绘自然景物的照片，它们不是那种富士山富士康的壮丽风光，而是更贴近我们生活周遭的那些山峦、树木、河流。然而，正是这些平凡的景物，在摄影师的镜头下，焕发出了令人惊叹的生命力。你能感受到风吹过树梢的沙沙声，能闻到雨后泥土的清新气息，甚至能想象到阳光穿透云层洒下的温度。这种“写意”式的表达，让我想起了中国传统水墨画的意境，强调的是“气韵生动”，而非简单的写实。每一张照片都像是一首无声的诗，言有尽而意无穷，留给观者广阔的想象空间。