数码摄影实拍手册 9787030304919 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾平 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030304919

商品编码：29625621093

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名:数码摄影实拍手册

定价：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:曾平

出版社：科学出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787030304919

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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《数码摄影实拍手册》归纳了作者曾平旅行多处、拍摄了数年照片后的摄影心得，并以实际拍摄案例，详解摄影知识与专业技巧！只要用心揣摩、勤加练习，灵活运用数码相机并配合不同的镜头与器材，不管是风景照片、人像摄影，还是动植物与夜景，您也能拍出美轮美奂的照片！

内容提要

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由曾平编著的《数码摄影实拍手册》是为广大数码摄影爱好者编写的案例型实用技法书，为普通家庭用户提供拍摄出专业级照片的“灵丹妙药”；详尽介绍了家用数码相机的功能与特性；讲解了拍摄具有运动感和创意画面的技法；秉承摄影手册的一站式指导模式，读者一步步掌握摄影技巧，包括曝光、构图和主题拍摄技巧等。
全书共分12章，以详细的参数图表、丰富的实拍相片，直观、形象地引导读者从数码相机的基本操作入手，系统学习和掌握数码相机的使用方法和技巧。书中包括相机的基本操作、拍摄模式的选择、拍出清晰照片的要诀、正确对焦、曝光控制、快门选择与应用、光圈与景深、白平衡调整、ISO感光度、选择和运用镜头、使用闪光灯、光线运用、色彩搭配、构图规则、实拍技法等内容，并对安全使用存储卡、滤镜选择与应用、周边设备、相机保养等知识也进行了专题介绍。
《数码摄影实拍手册》适合希望充分享受摄影乐趣的广大摄影爱好者、摄影发烧友阅读，同时也适合相关培训班作为教材使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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聚焦光影，捕捉瞬间：一本关于数码摄影的实践探索 这是一本深入探讨数码摄影实际操作与艺术创作的指南，旨在帮助摄影爱好者们突破技术瓶颈，将理论知识转化为生动影像。本书并非简单的参数罗列或器材评测，而是通过大量精心挑选的实拍案例，引领读者走进光影的世界，理解光线如何塑造画面，以及如何运用技术手段去捕捉和表达。 第一章：理解光线——摄影的灵魂 光是摄影的生命线。本章将从最基础的光源类型入手，深入分析不同光线（自然光、人造光）的特性及其对照片的影响。我们会详细讲解： 自然光的多样性： 晨昏光柔和温暖，午后阳光强烈锐利，阴天光线均匀细腻。本书将通过具体的实拍场景，如日出日落时分的色彩变化，阴影在人物肖像中的运用，以及在不同天气下拍摄户外景物的技巧，让读者深刻体会不同光线下的拍摄要点。我们会分析如何在逆光环境下捕捉轮廓光，如何在侧光下突出物体的质感，以及如何利用散射光拍摄风光大片。 人造光的运用： 从简单的台灯到专业的影棚灯，各种人造光源都能为摄影创作带来无限可能。本章将指导读者如何理解不同色温灯光对画面色彩的影响，如何通过调整灯光角度和距离来塑造被摄对象，以及如何运用反光板和柔光罩等辅助工具来控制光线。我们会展示如何在室内环境下利用窗户光拍摄出富有层次感的人像，如何在弱光环境下通过增加曝光补偿和调整ISO来获得清晰的作品，甚至会触及到如何利用简单的LED灯拍摄出富有创意的静物。 光线的方向与质量： 顺光、侧光、逆光、顶光……不同的光线方向会赋予画面截然不同的视觉效果。本书将通过对比案例，直观地展示不同光线方向对主体塑造、背景处理和整体氛围的影响。同时，我们也会探讨光的“硬”与“软”——硬光带来的强烈对比和戏剧性，软光带来的柔和过渡和细腻质感，并通过实际拍摄指导读者如何在特定场景下选择并运用恰当的光线质量。例如，在拍摄金属制品时，硬光可以突出其反光和质感；而在拍摄人像时，软光则能使皮肤更加细腻光滑。 第二章：相机设置——掌控画面的关键 熟练掌握相机的各项设置是进行数码摄影的基础。本章将聚焦于那些直接影响画面效果的核心参数，并结合实际拍摄场景进行深入讲解： 曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）的 interplay： 这并非枯燥的理论公式，而是摄影创作的“三驾马车”。我们将通过一系列实拍练习，让读者理解： 光圈（Aperture）： 如何通过调整光圈来控制景深，实现背景虚化，突出主体。无论是拍摄人像时营造梦幻的虚化背景，还是拍摄风光时追求天地皆清晰的宏大场面，本书都会给出详尽的指导。例如，我们会对比大光圈（如f/1.8）拍摄的人像与小光圈（如f/11）拍摄的风景，清晰地展示景深的变化。 快门速度（Shutter Speed）： 如何运用快门速度来定格瞬间或捕捉运动的轨迹。慢门拍摄流水如丝、车流光轨，快门捕捉飞鸟展翅、运动员的精彩瞬间，本书都将提供丰富的实拍案例和操作技巧。我们将对比高速快门（如1/1000s）凝固瞬间与慢速快门（如1/2s）记录运动轨迹的效果。 ISO（感光度）： 如何在保证画面亮度的同时，最大程度地控制噪点。本书将指导读者在不同光照条件下合理设定ISO，并展示不同ISO下的画面噪点表现，帮助读者找到技术与画质的最佳平衡点。我们会通过实例展示在弱光环境下，适当提高ISO（如ISO 3200）与在光线充足环境下使用低ISO（如ISO 100）的画质差异。 白平衡（White Balance）： 准确的白平衡是还原真实色彩的关键。本章将深入讲解不同光源下的白平衡设置（自动、日光、阴天、白炽灯、荧光灯等），以及如何进行自定义白平衡，确保照片中的色彩准确自然。我们将通过对比白炽灯下自动白平衡与手动白平衡拍摄同一景物的效果，来强调精确白平衡的重要性。 对焦模式与对焦点选择： 无论是单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）还是手动对焦（MF），选择正确的对焦模式和对焦点至关重要。本书将指导读者如何在静态拍摄、运动拍摄以及弱光环境下选择最合适的对焦模式，并讲解如何精准地将焦点锁定在画面最关键的位置，实现清晰锐利的成像。我们会通过拍摄运动中的物体（如奔跑的狗）来演示AF-C模式的优势，以及在拍摄特写时如何运用AF-S模式精确对焦。 测光模式的应用： 矩阵测光、中央重点测光、点测光……不同的测光模式适用于不同的拍摄场景。本章将详细阐述各种测光模式的工作原理，并结合具体拍摄实例，指导读者如何根据画面主体和背景的亮度关系，选择最恰当的测光模式，避免过曝或欠曝。例如，在拍摄逆光人像时，我们会讲解如何运用点测光对准人物面部，以获得正确的曝光。 第三章：构图艺术——视觉的语言 优秀的构图能引导观者的视线，增强画面的表现力。本章将深入探讨构图的经典法则与创新应用，帮助读者提升画面的整体美感： 黄金分割与三分法： 这两种经典的构图法则如何帮助我们安排画面元素，使画面更加和谐、富有韵律感。我们将通过大量实例，展示如何将主体放置在黄金分割点或三分法的交叉点上，如何利用水平线和垂直线来分割画面，从而获得更具吸引力的构图。 引导线与前景的运用： 如何利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）引导观者的视线，以及如何巧妙地运用前景来增强画面的纵深感和层次感。本书将指导读者在拍摄风景时，如何发掘和利用自然的引导线，并在拍摄人像时，如何利用前景元素（如花丛、窗框）来丰富画面。 对称与平衡： 如何运用对称的构图营造庄重、稳定的感觉，又如何在不对称的画面中创造视觉平衡。我们将分析不同类型的对称构图（完全对称、近似对称）以及非对称构图中的元素配比，帮助读者理解如何通过点、线、面的有机组合来达到画面的平衡。 留白与简洁： 画面中的留白并非“空”，而是“意”。本章将探讨如何利用留白来突出主体，营造意境，以及如何通过简洁的构图来传递信息，避免画面杂乱。我们将展示简洁构图在极简主义摄影中的应用，以及如何通过留白来增强照片的视觉冲击力。 框架式构图与透视的运用： 如何利用环境中的框架（如门框、窗户、树枝）来框住主体，使画面更有焦点。同时，本章也将探讨如何通过运用透视原理（如消失点、近大远小）来增强画面的空间感和纵深感。 第四章：不同题材的实拍技巧 将理论应用于实践，是掌握摄影的关键。本章将针对几种常见的摄影题材，提供详尽的实拍指导和案例分析： 人像摄影： 从环境人像到影棚人像，从特写到全身像，本书将深入讲解如何引导被摄者，如何利用光线突出人物特点，如何通过构图和后期处理来提升人像的艺术感染力。我们将分析不同角度和距离拍摄人像的效果，以及如何利用眼神和表情来传递情感。 风光摄影： 捕捉大自然的壮丽与细腻，需要对光线、天气和构图有深刻的理解。本章将指导读者如何在日出日落、阴雨天气、四季更迭中捕捉最美的瞬间，并分享如何运用长曝光、全景拼接等技巧来呈现壮阔的景象。 微距摄影： 探索微观世界的奇妙，需要精湛的技术和敏锐的观察力。本书将指导读者如何克服景深浅、对焦难等挑战，拍出细节丰富、富有生命力的微距作品，无论是花草虫鱼，还是日常小物，都将呈现出别样的精彩。 静物摄影： 赋予平凡物品以艺术生命，是静物摄影的魅力所在。本章将讲解如何通过布光、构图和背景选择，将静态的物品拍出质感、故事感和美感，无论是美食、器物还是摆件，都能成为视觉的焦点。 第五章：后期处理——画面的二次生命 后期处理并非“作弊”，而是对摄影作品的完善和升华。本章将介绍数码后期处理的基本流程和常用技巧，帮助读者将原片转化为更具艺术表现力的作品： 基础调整： 曝光、对比度、色彩平衡、锐度等基本参数的调整，如何让画面更符合创作意图。 局部调整： 如何通过蒙版、画笔等工具，对画面进行局部精细化处理，突出主体，压暗背景。 色彩风格的营造： 如何通过色彩滤镜、曲线等工具，营造不同的色彩风格，赋予照片独特的情感和氛围。 常见问题修复： 如何处理噪点、畸变、污点等常见问题，让画面更加纯净。 本书力求通过大量的实拍照片和详细的操作解析，让读者在实践中学习，在学习中进步。我们相信，掌握了这些基本技巧，并勤加练习，任何人都能用数码相机捕捉到属于自己的精彩瞬间，创作出令人难忘的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一个喜欢在旅途中记录生活点滴的业余摄影爱好者，我一直在寻找一本能让我快速上手、又能深入理解摄影精髓的书籍。这本书真的给了我很大的惊喜。它不像很多教材那样，上来就讲一堆晦涩难懂的技术术语，而是用非常通俗易懂的语言，结合大量实际拍摄的图片，一步步地引导读者去理解摄影的本质。我特别欣赏它在讲解人像摄影时，那种细腻的指导，比如如何与被摄者沟通，如何找到最佳的打光角度，以及如何运用景深来突出主体。 我之前拍摄人像时，总是觉得人物和背景混在一起，缺乏立体感。看完这本书关于人像的章节，我学会了如何运用大光圈虚化背景，如何通过眼神光来提升人物的神采，甚至是如何通过简单的后期处理，让照片中的人物更加出色。而且，它还会分享很多拍摄特定场景的经验，比如夜景、运动物体、美食等，这些都是我在实际拍摄中经常会遇到的挑战，而这本书都能给出非常接地气的解决方案。我之前在拍摄夜景时，总是容易出现噪点过多、画面模糊的问题，这本书提供的参数设置和拍摄技巧，让我的夜景照片有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一名摄影初学者，对相机的功能和摄影技巧都知之甚少。在朋友的推荐下，我购买了这本《数码摄影实拍手册》。这本书的优点非常多，最让我赞赏的是它的内容结构清晰，逻辑性强。它从相机最基本的操作开始讲起，循序渐进地引导读者认识和掌握各项功能。我之前对相机上的各种按钮和菜单感到头疼，但通过这本书的讲解，我能够很快地理解它们的作用，并且知道如何在不同的拍摄场景下进行调整。 这本书最大的亮点在于它大量的实拍案例分析，每一种技巧都配有详细的图文说明，并且会给出具体的拍摄参数设置。例如，在讲解如何拍摄动感照片时，它会详细说明如何设置快门速度，以及如何通过追随拍摄来捕捉运动的轨迹。我曾经尝试模仿，效果出奇的好，让我对摄影的信心大增。这本书不仅仅是教授拍摄技巧，更重要的是它教会了我如何去观察和思考，如何从不同的角度去发现美，如何用镜头去表达自己的情感。我不再是盲目地按下快门，而是开始有目的地去创作。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 购买这本书纯属偶然，但事实证明，这是一个非常正确的决定。它不是那种让你一眼看完就束之高阁的书，而是可以反复翻阅、从中汲取养分的工具书。我尤其欣赏它对于“细节决定成败”的深刻理解。在讲解景深控制时，它不光是告诉你光圈大小会影响景深，还会细致地分析在不同焦距下，如何通过调整对焦点来获得想要的虚化效果，以及如何利用背景的纹理和色彩来配合主体。我曾经在拍摄小物件特写时，总觉得画面不够突出，直到看到这本书中关于景深运用的具体案例，才明白原来调整对焦点的位置，就能让主体脱颖而出。 这本书在提升照片的“故事感”方面也给了我很多启发。它会教你如何在画面中融入时间、空间、情感等元素，让你的照片不仅仅是记录，更是一种表达。我曾经在拍摄街景时，总觉得照片缺乏生命力，看完关于“捕捉瞬间”和“构图中的叙事性”的章节后，我开始学着去观察行人的表情、动作，去捕捉那些能传递故事的瞬间。现在，我的街拍作品明显变得更有看点，也更能引起观者的共鸣。它让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对生活的观察和理解。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的封面设计就吸引了我，简洁大方的风格，让我想起了很多经典的摄影教程，但又不失现代感。翻开内页，纸张的质感很好，印刷清晰，色彩还原度也很高，这对于一本关于摄影的书来说至关重要。我特别喜欢它在内容编排上那种循序渐进的感觉，不是一下子就把你轰炸得不知所措，而是从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门、ISO的含义和实际运用，然后慢慢过渡到构图、用光、色彩理论等等。 最让我印象深刻的是，它不仅仅是枯燥的理论讲解，而是大量穿插了非常实用的拍摄技巧和案例分析。我曾经在拍摄风景时，总觉得照片缺乏层次感，不知道该如何取景。这本书里就有一章专门讲风景摄影的构图，通过图文并茂的讲解，我才恍然大悟，原来调整一下拍摄角度，或者利用前景来引导视线，就能让画面变得生动起来。它还会告诉你，在不同的天气条件下，如何去捕捉最美的光线，这一点对于新手来说简直是福音。我曾经对着阴沉的天空束手无策，现在则能尝试去捕捉那种柔和的光影，照片的效果确实提升了不少。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本《数码摄影实拍手册》绝对是市面上难得一见的佳作，尤其是对于那些希望在摄影道路上有所建树的读者来说，它提供了一套完整且极具实操性的学习路径。我最喜欢的一点是，作者并没有仅仅停留在理论层面，而是深入到实际拍摄的每一个细节。举个例子，关于如何运用自然光拍摄，书中就详细地阐述了不同时间段、不同方向的光线会对画面产生怎样的影响，并且给出了具体的拍摄建议。我曾经在拍摄室内静物时，总觉得画面不够通透，看完这部分的讲解后，我尝试着将拍摄位置移到窗边，利用散射光，效果立竿见影。 书中对于色彩的运用和表现力也有着非常独到的见解。它不仅仅是告诉你RGB三原色，而是深入讲解了色彩的心理学效应，以及如何在画面中运用色彩来营造不同的氛围和情感。我之前在拍摄花卉时，总觉得照片颜色过于平淡，不够鲜艳。通过学习这本书关于色彩搭配的章节，我开始注意观察花朵本身的色彩构成，并且尝试运用互补色或者近似色来增强画面的视觉冲击力。这种深入浅出的讲解方式，让我受益匪浅。