基本信息
书名:摄影与影视制作系列丛书--摄像基础(单光磊)
定价:35.00元
作者:单光磊 高瑞利,吴小明,谢金勇
出版社:化学工业出版社
出版日期:2017-05-01
ISBN:9787122291455
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装-胶订
开本:16开
商品重量:0.4kg
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内容提要
摄像基础一书从摄像要了解和掌握的知识和技能着手,分五大模块来展开讲解,具体为:摄像基础知识、摄像机的结构和操作、摄像造型、电视画面调度及组接规律、综合训练项目等。摄像基础一书集理论教学与实践训练于一体,重视对学习者摄像艺术造型的训练和培养。通过实际工作中积累的许多经典实例来深入地讲解相关专业知识,使学习者在短时间内掌握专业知识的要点。摄像基础一书适合于普通高等院校艺术、影视、新闻、文秘等专业学生使用,同时可以作为电视台、机关、企事业单位新闻宣传人员、电教人员,以及广大摄影爱好者的参考用书。
目录
目录模块一 摄像基础知识001002二摄像工作特点和要求003摄像师的基本素质004006007007008008012013014014015015018020021022022023023023026026027028一、拍摄前的准备028第二节 主要功能的运用技巧030二、光圈的运用030四、聚焦032第四节 摄像机的维护035实训项目036单元一 摄像构图038第二节 摄像构图的特性038一、主体039三、环境040一、光线042三、影调044五、质感和立体感046一、景别的定义047第六节 拍摄角度对构图的影响052二、垂直角度054一、根据构图的内在性质分类055思考与练习060单元二 摄像用光061第二节 光的基本知识062二、光的计量单位063第三节 摄像用光与造型066二、光质与造型067四、光型与造型070六、光比与造型073一、自然光的运用073三、三点布光法075思考与练习078单元三 固定画面080第二节 固定画面的特点和功用081二、固定画面的功用082第四节 固定画面的局限和不足083单元四 运动画面085第二节 运动摄像的种类和特点086二、拉镜头088四、移镜头092六、跟镜头096一、画面特点和作用098思考与练习099模块四 摄像场面调度以及画面组接规律101节 摄像场面调度的概念102一、摄像场面调度的作用103第三节 轴线以及规律的运用105二、轴线的规律105一、三角形原理110思考与练习115单元二 电视画面组接规律116一、蒙太奇的概念116三、蒙太奇的种类117第二节 画面组接的原则120二、位置、方向和运动的匹配性120四、动接动、静接静121第三节 画面组接的技巧122二、技巧组接127实训项目128项目一 日常活动摄像130二、学时130四、实训内容130项目二 微电影创作131二、学时131四、实训内容131六、考核方式、成绩评定标准132七、实训考核成绩132参考文献133
作者介绍
单光磊,山东水利职业学院信息工程系,党总支副书记/副主任/副教授,中国摄影家协会会员、中国高校摄影教育专业委员会会员、山东摄影家协会会员。山东省水利厅专业技术拔尖人才,第二届中国摄影教育教育优 秀教学奖获得者,第三届中国摄影教育德艺双馨奖获得者,第六届中国摄影教育终身成就奖“红烛奖”获得者。现任山东水利职业学院信息工程系党总支副书记、副主任。长期从事摄影、摄像及相关的教学研究工作。拍摄、编导教学录像片10部,其中2部获山东省优 秀电教教材三等奖。拍摄、编导电视专题片12部,有2部在山东教育电视台播出。
文摘
序言
我是一名正在摸索影视后期制作的学生,一直觉得前期拍摄的扎实基础对后期工作至关重要。所以,在寻找相关书籍时,《摄影与影视制作系列丛书--摄像基础(单光磊)》立刻吸引了我的注意。这本书的内容深度和广度都让我非常惊喜。让我印象深刻的是关于景深控制的讲解,作者不仅解释了光圈、焦距、距离这三个关键因素,还详细阐述了不同景深效果在叙事中的作用。他举例说,浅景深可以突出主体,营造出朦胧、浪漫或神秘的氛围,而深景深则能展现更广阔的场景,让观众了解环境的细节。这种理论与实践相结合的讲解方式,让我受益匪浅。此外,书中对运动镜头(如推、拉、摇、移)的运用分析也相当透彻。我之前以为这些只是简单的镜头运动,但读完后才明白,每一个运动都承载着导演的情感和叙事意图。例如,一个缓慢的推镜头可以逐渐拉近观众与角色的距离,增强亲密感或紧张感;而一个快速的摇镜头则能快速切换视角,营造出混乱或激烈的场面。单光磊老师通过大量的范例分析,让我深刻理解了这些技巧背后的逻辑。这本书不仅仅是教我“怎么拍”,更让我思考“为什么这么拍”,这对于提升我的镜头语言表达能力非常有帮助。
评分我是一个对电影制作充满热情但缺乏专业指导的年轻人。在一次偶然的机会下,我接触到了《摄影与影视制作系列丛书--摄像基础(单光磊)》。这本书的视角非常独特,它不仅仅局限于技术层面的讲解,更是将摄影语言与影视叙事紧密地联系起来。我非常喜欢作者在讲解镜头语言时,所引入的“蒙太奇”思维。他解释了为什么不同的景别(全景、中景、近景、特写)会传达出不同的信息和情感,以及如何通过景别的组合来构建叙事节奏。例如,一个远景可以交代环境,一个中景可以展现人物关系,一个特写则能捕捉人物的细微表情,直接触及观众的情感。这种对镜头语言的深入剖析,让我对“看”电影有了更深层次的理解。此外,书中关于画面稳定性的讲解也让我受益匪浅。之前我经常拍摄出晃动的画面,感觉非常不专业。作者详细介绍了稳定器、三脚架等辅助工具的使用方法,更重要的是,他教我如何在没有辅助设备的情况下,通过调整身体姿势和呼吸来保持画面的稳定。这对于我这种喜欢手持拍摄的初学者来说,简直是福音。这本书让我意识到,每一次镜头运动、每一个画面构图,都是在讲述一个故事。
评分作为一名业余爱好者,我一直对如何捕捉生活中的精彩瞬间感到困惑。以前我总是随意拿起相机,拍出来的照片总觉得差了点什么。读了《摄影与影视制作系列丛书--摄像基础(单光磊)》之后,我仿佛打开了新世界的大门。让我最惊喜的是,作者在讲解光线运用时,并不是简单地罗列“顺光、逆光、侧光”,而是深入分析了不同光线条件对画面质感、情绪表达的影响。比如,他讲解了如何利用自然光,尤其是在阴天或黄昏时段,如何捕捉到柔和且富有层次的光线,让画面更具艺术感。他还提到了利用人造光源,比如反光板和简单补光灯,如何有效地改善画面曝光不足或阴影过重的问题,使主体更加突出。让我印象深刻的是,他强调光线不仅仅是用来照明,更是用来塑造形态、烘托气氛的“画笔”。此外,关于色彩理论的阐述也让我豁然开朗。我之前对色彩的运用只是凭感觉,这本书让我了解了色彩的心理效应,比如暖色调的温暖、活力,冷色调的宁静、疏离。作者还指导了我如何运用色彩来引导观众的视线,以及如何运用色彩对比来增强画面的视觉冲击力。读完这本书,我感觉自己的拍摄手法得到了质的飞跃,能够更自信地去创作。
评分这次拿到这本《摄影与影视制作系列丛书--摄像基础(单光磊)》,简直就像是推开了一扇通往影像世界的大门。我一直对摄影和影视制作充满了好奇,但总觉得门槛很高,那些专业的术语和复杂的设备常常让我望而却步。这本书的出现,恰恰解决了我的痛点。作者单光磊老师的讲解方式非常接地气,他没有一开始就抛出一堆理论,而是从最基础的“为什么”开始,比如为什么需要了解曝光,为什么角度很重要。我尤其喜欢他对不同镜头特性的讲解,不是简单地罗列参数,而是通过生动的比喻和实际拍摄的案例,让我一下子就明白了长焦镜头如何压缩空间,广角镜头如何营造空间感,以及定焦镜头在创作中的独特魅力。书中关于构图的章节更是给了我很多启发,之前我拍的照片总是显得平淡无奇,读完之后才意识到,原来一个简单的调整,比如三分法、黄金分割,就能让画面瞬间活起来。而且,作者还非常贴心地介绍了不同场景下的拍摄技巧,无论是户外风光还是室内人像,都有相应的指导。这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一位经验丰富的老师,循循善诱地引导着我这个初学者,让我对摄像的理解从模糊变得清晰,从畏惧变得充满信心。
评分作为一名对视觉艺术有追求的普通人,我总觉得专业的摄影和影视制作离我遥不可及。直到我翻阅了《摄影与影视制作系列丛书--摄像基础(单光磊)》。这本书带给我的最直观的感受是,它将复杂的概念变得易于理解,而且充满了实践指导。让我印象深刻的是,作者在介绍白平衡时,不仅仅是告诉我们为什么要设置,更重要的是,他通过生动的对比图,让我直观地看到了不同白平衡设置下画面色彩的巨大差异。他还强调了在不同光源下,如何通过调整白平衡来获得最准确、最自然的色彩还原,以及如何在创作中利用白平衡来营造特定的视觉风格。此外,关于声音在影视制作中的重要性,书中也做了相当详尽的阐述,这让我非常意外,因为我之前一直以为摄像主要关注画面。作者指出,声音是影响观众观影体验的重要因素,他讲解了基础的录音设备,以及如何在拍摄过程中注意环境噪音的控制,并提供了简单的后期声音处理技巧。他强调声音与画面的协同作用,才能真正地打动观众。这本书让我意识到,摄像不仅仅是“看得见”的艺术,更是“听得见”的艺术。它让我从一个单纯的“看客”变成了一个能够更全面地理解和欣赏影像作品的“创作者”。
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