数码摄影入门与进阶 9787302327080 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛坤 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302327080

商品编码：29625244181

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名:数码摄影入门与进阶

定价：38.00元

售价：27.7元,便宜10.3元,折扣72

作者:薛坤

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787302327080

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

清华畅销系列！全彩升级！云视频教学！热销300000册！！

内容提要

本书是《入门与进阶》系列丛书之一，是一本帮助摄影爱好者快速、全面、系统地掌握使用数码单反相机进行构图拍摄、提高摄影技术水平的摄影图书。本书共分为8章，循序渐进地讲解了关于数码相机摄影的各项知识和操作技巧。其中涵盖了数码单反相机和镜头的介绍，数码单反相机的设置与使用的方法，常用的构图方法和技巧，以及风光、人像、静物题材的拍摄方法及技巧等多方面的内容。

本书采用图文并茂的方式讲述摄影技能和的摄影构图方法，使读者能够轻松上手，快速进阶。全书彩色印刷，附赠的DVD光盘中包含两套与本书内容相关的多媒体教学视频和1本《人像摆姿拍摄便携手册》电子书。此外，光盘中附赠的云视频教学平台(普及版)能够让读者轻松访问上百GB容量的免费教学视频学习资源库。

本书内容系统全面、案例照片精彩实用、拍摄心得及技法描述通俗易懂，是数码单反摄影初学者，以及希望进一步提高数码单反摄影技术读者的*参考书。

目录

Chapter01初识数码单反相机
1.1什么是数码单反相机
1.1.1数码单反相机的分类
1.1.2数码单反相机的重要组件
1.2数码单反相机的工作原理
1.3数码单反相机的优势
1.3.1图像传感器的优势
1.3.2丰富的镜头选择
1.3.3的手控能力
1.3.4迅捷的响应速度
1.3.5操控自如的快门速度
1.4数码单反相机的购买
1.4.1预算价格
1.4.2机身设计
1.4.3高像素
1.4.4连拍速度与高ISO画质表现
1.4.5镜头选择性
1.5镜头的基础知识
1.5.1镜头的焦距特性
1.5.2镜头光圈与口径的作用
1.5.3从名称了解镜头
1.6常用镜头类型及其性能
1.6.1变焦镜头
1.6.2定焦镜头
1.6.3标准镜头
1.6.4广角镜头
1.6.5长焦镜头
1.6.6特殊镜头
1.7了解各种滤镜
1.7.1UV镜
1.7.2偏光镜
1.7.3中灰滤镜
1.7.4彩色滤镜
1.7.5渐变滤镜
1.7.6星光镜
1.8数码单反相机配件
1.8.1摄影包
1.8.2存储卡
1.8.3读卡器
1.8.4清洁工具

Chapter02数码单反摄影入门
2.1设置照片格式和画质
2.2选择拍摄模式
2.2.1全自动模式
2.2.2程序自动模式（P）
2.2.3快门优先模式（S/TV）
2.2.4光圈优先模式（A/AV）
2.2.5手动模式（M）
2.2.6场景模式
2.3正确对焦与清晰拍摄
2.3.13种自动对焦模式
2.3.2正确选择对焦点412.3.3手动对焦
2.4测光与曝光控制
2.4.1曝光的概念
2.4.2测光的方法和技巧
2.4.3测光模式
2.4.4曝光锁定
2.4.5曝光补偿
2.4.6包围曝光
2.5快门
2.5.1快门的工作原理
2.5.2快门的作用
2.6光圈与景深
2.6.1光圈的作用
2.6.2什么是景深
2.6.3光圈运用与技巧
2.7白平衡调整
2.7.1什么是白平衡
2.7.2白平衡与色温的关系
2.7.3设置白平衡
2.8设置ISO感光度
2.8.1什么是ISO感光度
2.8.2ISO感光度与画面品质
2.8.3常见场景的ISO感光度运用

Chapter03构图的技巧
3.1构图的基本原则
3.1.1一幅作品的构图要点
3.1.2主体和陪衬体
3.1.3画面的留白
3.2常用拍摄构图法则
3.2.1黄金分割法
3.2.2九宫格构图
3.2.3水平线构图
3.2.4垂直线构图
3.2.5对角线构图
3.2.6斜线构图
3.2.7折线构图
3.2.8放射线、汇聚线构图
3.2.9曲线构图
3.2.10三角形构图
3.2.11棋盘式构图
3.2.12框架式构图
3.2.13中央式构图
3.2.14对称构图
3.2.15远近式构图

Chapter04风光摄影技法详解
4.1风光摄影的器材搭配
4.1.1相机
4.1.2镜头的选择
4.1.3滤镜在风光摄影中的运用
4.2风光摄影的光线运用
4.2.1散射光
4.2.2逆光和侧逆光
4.2.3顺光和侧顺光
4.2.4顶光
4.2.5反射光
4.3风光摄影的影调运用
4.3.1暖色调
4.3.2冷色调
4.3.3高调
4.3.4低调
4.3.5中间调

Chapter05风光摄影主题实拍技法
5.1拍摄溪流和瀑布
5.1.1选择镜头和构图画幅
5.1.2选择取景角度
5.1.3重视虚实相生的意境
5.1.4使用快门速度
5.2拍摄江河湖海
5.2.1选择适当的光线
5.2.2选择合适的陪衬体
5.2.3充分利用环境光的影响
5.3拍摄山景
5.4拍摄平原和高原
5.5拍摄森林和树林
5.6拍摄沙漠
5.6.1富有表现力的拍摄光线
5.6.2利用景物衬托
5.7拍摄雪景
5.8拍摄建筑
5.8.1拍摄角度
5.8.2利用环境烘托主体
5.8.3利用光影关系
5.8.4夜景和弱光摄影

Chapter06人像摄影技法详解
6.1人像摄影镜头的选择与搭配
6.2画幅的选择
6.2.1竖画幅取景
6.2.2横画幅取景
6.3人像摄影的基本取景方法
6.3.1特写
6.3.2近景
6.3.3中景
6.3.4全景
6.4人像摄影的拍摄角度
6.5人像摄影的构成形式
6.5.1画面布局
6.5.2人像摄影摆姿
6.5.3选择背景
6.5.4留白布局
6.6人像摄影的用光技巧
6.6.1选择散射光拍摄
6.6.2晴天光线选择
6.6.3弱光、夜景拍摄
6.6.4室内拍摄光线运用
6.7拍摄高调人像和低调人像

Chapter07人文纪实摄影实拍技法
7.1人文纪实摄影的魅力

作者介绍

文摘

序言

光影之舞：探索数字摄影的无限可能 这是一本关于如何捕捉瞬间、讲述故事、唤醒视觉语言的指南。它将带领你踏上一段激动人心的摄影之旅，从基础的原理到进阶的技巧，让你深刻理解并掌握数字时代的摄影艺术。无论你是刚刚拿起相机，对按下快门感到新奇，还是已经积累了一定的经验，渴望提升自己的表现力，这本书都将成为你不可或缺的伙伴。 第一章：认识你的相机——不止是冰冷的金属与线路 在开始任何创作之前，了解你的工具是至关重要的。本章将深入剖析数码相机的核心组成部分，包括传感器、镜头、快门、光圈等，以及它们如何协同工作，共同塑造最终的影像。我们将一一解读相机菜单中的各项设置，例如白平衡、ISO感光度、对焦模式、测光模式等等，用通俗易懂的语言解释它们的含义和实际应用场景。你将学会如何根据不同的拍摄环境和主题，灵活运用这些设置，从而摆脱相机的“自动模式”的束缚，真正掌控你的相机。同时，我们还会探讨不同类型相机（如单反、微单、卡片机）的特点与优势，帮助你更好地选择或理解自己的设备。 第二章：曝光的艺术——光线的魔法师 曝光是摄影的基石，掌握了曝光，就如同掌握了光线的语言。本章将详细讲解曝光三角——光圈、快门速度和ISO感光度之间的相互关系。你将学习如何通过调整这三个要素，来控制照片的明暗程度，实现你想要的视觉效果。我们会深入探讨光圈对景深的影响，让你明白如何创造出梦幻般的背景虚化，突出主体；理解快门速度的妙用，捕捉飞驰的瞬间，或是记录流动的光影。ISO感光度则是在光线不足时的重要助手，但过高的ISO又会带来噪点，我们将教你如何在两者之间找到最佳的平衡点。通过大量的实例分析，你将不再对曝光感到恐惧，而是能够自信地驾驭光线，创造出细节丰富、层次分明的影像。 第三章：聚焦的魔力——清晰与模糊的对话 对焦是确保画面主体清晰锐利的决定性因素。本章将带你领略对焦的奥秘。我们将深入讲解自动对焦（AF）的不同模式，如单点对焦、区域对焦、连续对焦等，以及它们最适合的应用场景。你将学会如何根据拍摄对象（静止、运动、人脸等）选择最有效的对焦方式，确保你的焦点始终落在你想要突出的地方。此外，我们还将探讨手动对焦（MF）的精妙之处，尤其是在微距摄影、低光环境或需要极致精确的场景下，手动对焦往往能带来意想不到的惊喜。本章还将引导你理解景深的概念，并学会如何通过光圈、焦距和拍摄距离来控制景深，创造出富有层次感和空间感的画面。 第四章：色彩的感知——世界的万千姿态 色彩是摄影作品情感表达的重要载体。本章将带领你走进色彩的奇妙世界。我们将从色彩的基本理论出发，理解色温、色彩平衡等概念，以及它们对照片整体氛围的影响。你将学会如何准确地设置白平衡，还原场景的真实色彩，或是运用白平衡来营造特定的情绪和氛围。本章还将探讨色彩的心理学效应，让你了解不同色彩组合能够唤起的情感，并指导你在构图和后期中如何有效地运用色彩，增强画面的视觉冲击力和感染力。 第五章：构图的智慧——引导视线的艺术 构图是摄影的灵魂，它决定了观众如何解读你的作品。本章将深入剖析各种经典的构图法则，例如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、框架构图等。我们不仅会介绍这些法则的理论，更重要的是，会通过大量的优秀摄影作品进行案例分析，让你直观地理解它们是如何被运用的，以及它们如何帮助摄影师有效地引导观众的视线，突出主体，营造画面节奏和深度。你将学会如何在按下快门前，有意识地思考如何安排画面中的元素，让你的照片更具美感和故事性。 第六章：光影的雕刻——捕捉和塑造自然光 自然光是摄影师最得力的助手，也是最令人着迷的创作元素。本章将带领你学会如何观察、利用和塑造自然光。我们将探讨不同时间段（日出、日落、正午、夜晚）的光线特点，以及如何利用它们来营造不同的视觉效果。你将学习如何利用顺光、侧光、逆光等不同光位来突出主体的质感、轮廓或营造戏剧性的氛围。本书还将分享一些巧妙利用自然光的小技巧，例如如何利用阴影来增加画面的层次感，或是如何利用窗户光来拍摄人像。 第七章：人像的温度——捕捉人物的灵魂 人像摄影是与人物情感最直接的交流。本章将专注于人像摄影的技巧。你将学习如何与拍摄对象建立良好的沟通，引导他们展现自然、真实的状态。我们将深入探讨如何通过对焦、眼神、姿态、表情等元素来捕捉人物的个性和情感。同时，本章还会讲解人像摄影中常用的光线运用技巧，如何利用自然光和简易灯光来塑造人物的立体感和氛围感。从环境人像到肖像特写，你将掌握让你的肖像作品充满生命力的秘诀。 第八章：风光的诗意——记录世界的壮丽 风光摄影是对大自然鬼斧神工的赞美。本章将带你走进风光摄影的殿堂。你将学习如何选择合适的拍摄时间、天气条件，以及如何运用合适的镜头焦段来捕捉壮丽的景色。我们将深入讲解如何处理复杂的景物，例如如何表现天空的云彩、水面的倒影、远山的层次等。本书还会分享一些提升风光摄影作品表现力的技巧，包括如何运用引导线、前景等元素来增强画面的纵深感和故事性。 第九章：微观的奇妙——探索细节的魅力 微距摄影为我们打开了一个全新的视角，让我们得以窥探日常生活中被忽视的微小世界。本章将为你揭示微距摄影的乐趣。你将学习如何选择合适的微距镜头，以及掌握近距离对焦的技巧。我们将探讨如何利用大光圈来营造极致的景深，突出微小事物的细节和纹理。本章还将分享一些拍摄花卉、昆虫、静物等微距题材的实用经验，让你能够捕捉到那些肉眼难以察觉的精妙之美。 第十章：黑白的永恒——超越色彩的表达 黑白摄影以其简洁、纯粹的特点，能够将作品的精髓淋漓尽致地展现出来。本章将引导你理解黑白摄影的独特魅力。你将学习如何超越色彩的干扰，专注于光影、线条、形状和纹理的表达。本书将分享一些黑白摄影的构图和用光技巧，以及如何在后期处理中将彩色照片转化为具有表现力的黑白影像。你将体会到，在失去色彩的维度后，画面本身的张力反而会更加突出。 第十一章：后期处理的魔法——点亮你的作品 后期处理是数字摄影不可或缺的一环，它能够进一步完善你的作品，释放其全部潜力。本章将为你打开后期处理的大门。我们将从基础的软件操作入手，介绍常用的后期处理软件（如Lightroom、Photoshop）的核心功能。你将学习如何进行基础的曝光、色彩、锐度调整，以及如何运用蒙版、图层等工具进行局部调整。本书还将分享一些进阶的后期技巧，例如如何处理高光和阴影、如何进行色彩管理、如何去除噪点和瑕疵等，帮助你将原本平淡的照片转化为令人惊艳的艺术品。 第十二章：你的摄影之路——持续学习与实践 摄影是一门永无止境的艺术。在掌握了基础和进阶的技巧之后，本章将为你指引未来的学习方向。我们将鼓励你多去实践，多去观察，多去尝试不同的题材和风格。本书还将提供一些提升摄影水平的建议，例如如何欣赏和分析优秀作品，如何加入摄影社群，如何进行主题创作等。最重要的是，我们将鼓励你找到属于自己的摄影语言，用镜头去记录你所感知到的世界，讲述你自己的故事。 这本书的目标，是让你不仅仅学会按下快门，更能学会“看”。它希望点燃你对摄影的热情，赋予你用影像去表达、去沟通、去创造的能力。让我们一同踏上这段精彩的光影之旅，用相机捕捉生命中的每一个精彩瞬间！

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观质感就显得比较专业，封面上的图案和文字搭配得恰到好处，透露出一种沉静而富有力量的感觉。我是一个对新事物充满好奇心的人，摄影对我来说就是一扇通往新世界的大门。我希望这本书能够为我打开这扇门，让我能够清晰地看到门后的风景。我期待书中能够有详细讲解关于“看”的技巧，比如如何去发现生活中的美，如何用眼睛去捕捉那些被忽略的细节。我希望这本书能教我如何运用视觉语言来讲述故事，如何通过照片来传达情感。我对书中关于光线如何塑造形态和氛围的讲解特别期待，因为我总觉得光线是摄影的生命，它能够赋予照片灵魂。如果书中能有一些关于黑白摄影的技巧介绍，那就更好了，黑白摄影的简洁和力量总是让我着迷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量让我挺惊喜的，纸张的触感很好，印刷的色彩也很饱满，翻阅起来很舒服。我个人比较喜欢厚重一点的书籍，感觉内容会比较充实，这本书的厚度就刚刚好。我一直在寻找一本能系统性地介绍摄影技巧的书，而不是零散的网上教程。很多时候，网上的信息比较碎片化，东一榔头西一棒子，看完之后还是不知道从何下手。这本书的标题“入门与进阶”让我觉得它可能提供了一个循序渐进的学习路径，从最基础的摄影概念讲起，然后逐步深入到更复杂的技巧。我特别期待书中关于构图和用光的章节，这两个方面对我来说是摄影的灵魂，掌握好了，即使是普通的景物，也能拍出不一样的感觉。我希望这本书能够提供一些实用的构图法则，比如三分法、黄金分割等，并且给出一些如何利用自然光和人造光来营造氛围的建议。如果还能有一些关于后期处理的入门介绍，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

书的整体风格给我的感觉是比较稳重和专业的，没有那种花里胡哨的宣传语，而是直接切入主题。我一直觉得，真正的学习需要扎实的基础，这本书的厚度也印证了这一点。我个人对摄影的器材方面不是特别感兴趣，更侧重于技术和艺术层面的提升。我希望这本书能侧重于讲解如何运用现有的相机，无论是什么品牌，都能拍出好照片。我特别希望书中能有关于如何拍摄不同题材的指导，比如风光、人像、静物、街拍等等。每一个题材都有其独特的拍摄要点和技巧，如果这本书能提供一些针对性的建议，对我来说将非常有价值。我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门，更重要的是一种观察和表达能力，希望这本书能帮助我培养这种能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，一抹亮丽的蓝色背景，配上清晰的数字相机和一些光影效果，一眼就能看出是关于摄影的。我一直对摄影很感兴趣，但又觉得专业知识有点遥不可及，所以看到这个书名，就想着是不是能借此机会入门。拿到书的时候，我还在纠结是先看基础知识还是直接跳到进阶部分。封面上的“入门与进阶”字样，似乎暗示着这本书的结构会比较完整，应该能覆盖从零基础到稍微有些经验的读者。我希望它能有图文并茂的讲解，毕竟摄影是一门视觉艺术，光有文字会显得有些枯燥。而且，如果能有一些实际拍摄的案例分析，那就更好了，这样可以帮助我理解理论知识在实践中的应用。我特别想知道，这本书会不会讲到一些关于相机设置的详细说明，比如快门速度、光圈、ISO这些基本参数，以及它们对照片效果的影响。我之前尝试过几次拍摄，但总是拍出来的照片要么太暗，要么太亮，要么就是模糊不清，希望这本书能帮我解开这些困惑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计看起来很用心，字体大小适中，行间距也比较舒适，即使长时间阅读也不会感到疲劳。我一直认为，一本好的摄影教程，除了专业知识本身，还要有良好的阅读体验。我特别喜欢这种带有案例分析的书籍，因为理论知识再丰富，如果不能看到实际应用，就很难真正理解和掌握。我希望能在这本书里看到一些摄影大师的经典作品，以及对这些作品的深度剖析，比如他们是如何运用光影、构图和色彩来表达主题的。当然，我更希望看到一些普通人也能模仿和学习的实拍例子，这样我才能在自己的实践中找到灵感。我尤其对书中关于如何捕捉瞬间的技巧很感兴趣，摄影的魅力就在于定格那些稍纵即逝的美好。希望这本书能教我一些捕捉动态画面、拍摄人物神态的实用方法。