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张钧挥 著

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店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 北京日报出版社（原同心出版社）

ISBN：9787547713235

商品编码：29625087502

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：摄影36技：摄影入门与提高

定价：65.00元

作者：张钧挥

出版社：北京日报出版社（原同心出版社）

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787547713235

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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镜头后的光影叙事：掌握决定性瞬间的艺术 这本摄影指南，并非一套冰冷的技术手册，而是一次唤醒你内心影像创作者的旅程。它深入浅出地剖析摄影的本质，从最基础的“看”与“拍”，到构成精彩画面的视觉语言，再到光线与色彩的魔术，最终带领你走向独具风格的影像表达。我们不堆砌晦涩的术语，而是用最直观、最贴近实践的方式，引导你一步步解开影像的奥秘，让你的每一次快门，都不仅仅是记录，更是对世界的一次真诚对话。 第一章：看见的艺术——超越“咔嚓”的观察力 摄影的起点，不在于你手中器材的价值，而在于你眼睛里捕捉到的世界。本章将颠覆你对“拍照”的刻板印象，教你如何真正地“看见”。我们将从培养敏锐的观察力入手，如何发现平凡事物中的不凡之处，如何在一片混沌中提炼出具有视觉冲击力的主体。这包括： 发现“瞬间”的阈值： 学习识别生活中那些转瞬即逝但充满故事性的时刻，例如孩子纯真的笑容、街头艺人专注的神情、或者一场雨后城市焕然一新的景象。我们将探讨如何训练自己的反应速度和预判能力，在那个决定性的瞬间按下快门。 解构画面元素： 了解画面中所有视觉元素——线条、形状、纹理、色彩——它们各自的含义和组合方式。我们将通过大量实例，展示如何利用这些基本元素来引导观众的视线，营造特定的情绪和氛围。例如，利用线条的走向来增强画面的动感或引导视觉焦点，运用对比强烈的色彩来制造视觉冲击力，或者通过细腻的纹理来增加画面的质感。 构图的呼吸空间： 构图并非死板的规则，而是一种为画面赋予秩序和生命力的呼吸。我们将跳出“三分法”的局限，深入探讨黄金分割、对称构图、对角线构图、框架式构图等多种经典与创新的构图方式。更重要的是，我们将教会你理解构图背后的逻辑——它如何影响观众的情绪，如何突出主体，如何创造空间的深度和层次。我们会分享如何在不同的场景和题材中灵活运用这些构图技巧，甚至如何在打破规则中创造出独特的视觉语言。 第二章：光的魔法——点亮你的影像世界 光是摄影的灵魂，是塑造影像最强大的工具。本章将带你走进光的奇妙世界，让你不再畏惧光线，而是学会驾驭它，让它为你所用，赋予你的照片生命力。我们将深入探索各种光线的特性及其在画面中的表现： 理解光线的“质”与“量”： 区分硬光与软光，理解它们如何影响阴影的锐利度、对比度和画面的柔和度。我们将通过实拍演示，展示在不同光线下拍摄同一主体所产生的截然不同的效果。例如，利用窗户射入的柔和散射光拍摄人像，可以营造出细腻、温暖的肤色；而在阳光直射下拍摄建筑，则能勾勒出强烈的明暗对比，突出建筑的轮廓和体量感。 捕捉不同时间的光影： 探索“黄金时段”（日出后和日落前）与“蓝色时段”的光线之美，以及正午强光的独特魅力。我们将提供具体的拍摄建议，指导你如何利用这些不同时间段的光线来营造特定的氛围。例如，利用黄金时段的暖色调光线拍摄风景，能够带来梦幻般的效果；而利用蓝色时段的冷色调光线，则可以营造出宁静、神秘的氛围。 人工光源的创意运用： 除了自然光，我们还将探讨如何巧妙运用闪光灯、LED灯等人工光源，进行补光、打亮、制造戏剧性光效。你将学会如何控制光线的方向、强度和色温，即使在光线不足的环境下，也能创造出令人惊叹的影像。我们将介绍一些基本的打光技巧，例如使用反光板进行补光，或者利用柔光罩来柔化光线，让画面更加自然。 第三章：色彩的语言——情绪与故事的调色盘 色彩并非仅仅是画面的装饰，它们是强有力的情感表达媒介，能够直接触动观者的内心。本章将引导你成为一个色彩的艺术家，理解色彩的心理学效应，并学会如何在你的照片中运用色彩来传递情绪、讲述故事： 色彩的情感联想： 深入剖析不同颜色所代表的心理感受，例如红色代表热情与活力，蓝色象征宁静与忧郁，绿色带来生机与希望。我们将分析这些色彩联想如何在摄影作品中被有效地运用，以达到预期的情感效果。 色彩的搭配艺术： 学习冷暖色调、互补色、邻近色等色彩搭配原则，并了解它们如何在画面中相互作用，产生和谐或对比的效果。我们将通过大量实例，展示如何通过色彩的巧妙组合，增强画面的视觉冲击力，引导观众的视线，或者营造出独特的艺术风格。 色彩的后期调校： 掌握后期软件中色彩调整的奥秘，学习如何运用白平衡、色相、饱和度、亮度等工具，精细地雕琢画面的色彩，使其更符合你的创作意图。我们将介绍一些常用的后期调色思路，例如如何通过冷暖色调的对比来营造氛围，或者如何通过突出特定色彩来强调画面的主题。 第四章：细节的魔力——让你的照片“说话” 一张引人入胜的照片，往往蕴含着无数值得玩味和解读的细节。本章将聚焦于如何捕捉和呈现那些能够让你的照片“活”起来的元素，让它们不仅仅是一张二维的图像，而是能够引发观者共鸣、引发思考的叙事载体： 主体的选择与突出： 学习如何精确地选择你的拍摄主体，并通过构图、景深、光线等手段，将其从复杂的背景中分离出来，使其成为画面的绝对焦点。我们将探讨在不同题材中，如何找到并捕捉主体的独特魅力。 背景的“辅助”而非“干扰”： 理解背景在画面中的作用，它应该是衬托主体、增强画面信息、烘托氛围的，而非喧宾夺主、分散注意力的。我们将分享如何通过调整拍摄角度、利用浅景深、或者有意识地选择背景，来达到理想的背景效果。 纹理与质感的表现： 纹理和质感是赋予照片真实感和触感的关键。我们将探讨如何通过光线的运用、镜头的选择以及对焦的精准度，来表现出不同物体的独特纹理，例如粗糙的岩石、丝滑的丝绸、或者岁月的痕迹。 故事性的融入： 每一张成功的照片都可能是一个未完待续的故事。本章将引导你思考如何通过照片中的元素——人物的表情、环境的线索、物件的摆放——来暗示或讲述一个故事，激发观者的想象力和好奇心。 第五章：器材的“智”用——工具服务于你的创意 器材是摄影的工具，而非摄影的全部。本章并非鼓吹昂贵的设备，而是教你如何理解你手中器材的潜力，并将其最有效地服务于你的创作理念。我们将避免枯燥的参数罗列，而是从实际拍摄需求出发，讲解： 理解相机与镜头的“语言”： 掌握光圈、快门速度、ISO等核心曝光参数之间的关系，理解它们如何影响画面的亮度、景深和动态范围。我们将通过大量实拍案例，展示不同参数组合所产生的效果，让你能够根据拍摄场景和创作意图，做出最恰当的设置。 镜头选择的“心法”： 讲解不同焦段镜头（广角、标准、长焦）的特性及其适用的场景。我们将侧重于解释不同镜头如何影响画面的透视感、景深范围以及你与被摄对象之间的距离，帮助你选择最适合你表达方式的镜头。 后期软件的“点睛”之笔： 介绍主流后期软件的基本功能，并分享一些实用的后期处理思路，帮助你对照片进行“二次创作”，优化色彩、对比度、细节，甚至在不失真的前提下，修正一些小的瑕疵。我们将强调后期是为了“锦上添花”，而非“化腐朽为神奇”，保持照片的真实性和自然感。 第六章：实践出真知——让你的作品“飞”起来 理论最终要回归实践。本章将为你提供一系列切实可行的练习和挑战，鼓励你走出舒适区，在不断的尝试与总结中，找到属于自己的摄影风格。 主题式拍摄挑战： 设计一系列涵盖不同题材和风格的拍摄主题，例如“城市的光影”、“人与自然”、“静物的生命力”等，引导你去主动观察、思考和拍摄。 点评与交流： 建立一个鼓励互动的学习氛围，鼓励学习者分享自己的作品，并提供建设性的点评意见，从他人的作品和反馈中汲取灵感。 建立你的视觉档案： 鼓励学习者整理和归档自己的作品，从中分析自己的进步与不足，逐渐形成自己的创作偏好和风格。 这本书，是你通往精彩摄影世界的指南。它不承诺让你一夜之间成为大师，但它将点燃你对摄影的热情，赋予你洞察世界的新视角，让你在按下快门的那一刻，能够自信地捕捉到属于你的、独一无二的瞬间，用光影和色彩，讲述属于你的故事。让每一次拍摄，都成为一次发现，一次创造，一次与世界的深刻连接。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到这本书的时候，以为它会是那种“速成秘籍”，可能是一些简单的小技巧，看完之后就能拍出“大片”。但完全不是这么回事。这本书更像是一个耐心的老师，它没有强迫你一下子掌握所有东西，而是循序渐进地引导你。我印象最深的是关于“光线”的章节。以前我总以为，拍不好就是因为相机不行，或者天气不好。但这本书让我认识到，光线才是摄影的灵魂。它详细地讲解了不同时间、不同角度的光线特点，比如“黄金时刻”的光线为什么温暖柔和，侧光如何塑造立体感，逆光如何营造梦幻效果。我开始带着这本书去户外观察，对比书里的讲解，发现原来身边的光线变化是如此丰富。它还教了我如何利用自然光进行室内拍摄，甚至是如何巧妙地使用反光板来补光，这些都是我以前从未想过的。而且，这本书对于“景深”的解释也特别到位，不再是生硬地讲解光圈大小，而是通过大量的实例，让我理解景深如何影响照片的情感表达，如何虚化背景突出主体，或者如何在风光摄影中保持画面清晰。这本书真正让我理解了“光影的艺术”，让我在拍照时多了一份思考，少了一份盲目。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手一本关于摄影的书，虽然书名听起来很直白，好像是那种教你具体“36招”的技巧，但读完之后，我发现它带给我的远不止于此。这本书并没有一开始就陷入各种专业术语和复杂的后期处理，而是从最基础的“为什么”开始。它引导我去思考，为什么我们拿起相机，是想记录什么，又是想表达什么。我记得其中有几页专门讲构图的“黄金法则”，但它并没有枯燥地罗列公式，而是用非常生活化的例子，比如窗外的光影、路边的一花一草，来解释如何运用这些法则让画面变得更有趣、更有故事感。我以前总是觉得构图很难，不知道怎么下笔，但读完这部分，我开始尝试着去“看”世界，去寻找那些天然存在的线条和比例。而且，书中还穿插了一些著名摄影师的案例分析，分析他们的作品是如何巧妙地运用光线、色彩和构图来传达情感的，这对我来说是巨大的启发。我开始明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察和思考的过程。这本书让我对摄影产生了新的认识，不再是停留在“拍清楚”的层面，而是开始追求“拍得好”。

评分☆☆☆☆☆

我算是一个对摄影有点兴趣，但总觉得进步缓慢的人。市面上关于摄影的书籍很多，但我总觉得有些过于理论化，或者过于注重器材。这本书就非常不一样，它更侧重于“如何去拍”，而不是“用什么去拍”。我特别喜欢其中关于“人像摄影”的章节。它不仅仅是教你如何设置相机参数，而是从如何与被摄者沟通，如何引导他们展现最自然的状态，如何捕捉那些转瞬即逝的表情和眼神。这本书让我明白了，一张好的肖像照，不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉他们的灵魂。它还分享了一些关于“眼神的交流”、“肢体的引导”的小技巧，这些都非常有实操性。我尝试着用书里的一些方法去拍我身边的朋友，发现效果真的不一样，大家都能放松下来，拍出来的照片也更有生命力。另外，这本书对于“故事性”的强调也让我印象深刻。它鼓励我在拍照时思考照片背后的故事，如何通过构图、光线、色彩来讲述一个完整的故事，让观者能够产生共鸣。这让我的摄影不再是单纯的“记录”，而是开始有了“表达”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满好奇，但又缺乏系统指导的人。这本书就像一位循循善诱的导师，让我看到了摄影的更多可能性。我最欣赏的是它对于“细节的观察”的强调。以前我总是拍一些大场景，觉得越宏大越“像样”。但这本书让我意识到，生活中的美往往隐藏在那些不经意的细节中，比如一片落叶的纹理，一杯咖啡的蒸汽，或者一个孩子专注的眼神。它教我如何去“发现”这些细节，并用镜头去“放大”它们，让平凡的事物焕发光彩。我开始放慢脚步，用更细腻的目光去观察周围的世界，也因此拍出了一些让我惊喜的照片。而且，这本书对于“后期处理”的讲解也让我感到非常实用。它并没有推荐那些复杂的软件，而是教我如何通过简单的调整，比如亮度、对比度、色彩饱和度，来提升照片的整体质感，让照片更有“味道”。它还分享了一些关于“锐化”、“降噪”的技巧，让我能够更好地处理一些拍摄中出现的小瑕疵。总的来说，这本书让我的摄影视角变得更加开阔，也让我更有信心去探索属于自己的摄影风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是个摄影的“小白”，对各种参数和术语都感到陌生和畏惧。这本书的出现，可以说是彻底改变了我的看法。它的语言非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在和你聊天，一点点地分享他的心得。我最喜欢的部分是关于“色彩的运用”。以前我只知道拍出色彩鲜艳的照片，但这本书让我明白，色彩不仅仅是用来好看的，它更是传递情绪的工具。比如，暖色调会让人感到温暖和活力，冷色调则会带来宁静和忧郁。它还分析了不同颜色之间的搭配，比如互补色如何制造视觉冲击，同类色如何营造和谐统一的氛围。我开始尝试着在拍照时去寻找和运用这些色彩搭配，发现即使是用手机，也能拍出更有层次感和情感的照片。此外，这本书对于“快门速度”的讲解也让我茅塞顿开。我终于明白，为什么有时候运动的物体会变得模糊，而有时候又能捕捉到清晰的瞬间。它用非常形象的比喻，比如“定格时间”、“拉丝效果”，让我轻松理解了高速快门和慢速快门的应用场景。这本书让我觉得，摄影不再是技术难题，而是可以通过学习和实践来掌握的艺术。