店铺： 广影图书专营店
出版社： 化学工业出版社
ISBN：9787122270733
商品编码：29623774848
包装：平装
出版时间：2016-08-01
具体描述
基本信息
书名:Canon EOS 80D数码单反摄影
定价：99.00元
售价：72.3元,便宜26.7元,折扣73
作者:FUN视觉,雷波
出版社：化学工业出版社
出版日期：2016-08-01
ISBN：9787122270733
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
①全面、详细的80D功能及菜单设定步骤图解晋级高手必须掌握的摄影知识、技巧及其前沿理念个性化的镜头、滤镜、闪光灯配备方案与使用技巧，80D使用高手20余类摄影主题实战秘笈大放送。
②本书赠送大容量DVD光盘，有长达1300多分钟的摄影实战、后期处理、Photoshop CC使用方法和技巧等内容的教学视频，还附赠了近500页实用的摄影类电子书。
③重要知识点旁印有二维码，读者扫描即可观看相关知识点的学习视频。
内容提要
利用手中的相机拍出好照片是广大摄影爱好者追求的目标。本书是一本专门为Canon EOS 80D相机用户定制的摄影技巧大全和速查手册，内容涵盖了使用该相机进行拍摄全流程所需掌握的各种摄影知识和技巧，包括Canon EOS 80D相机功能、菜单设置详解、镜头和附件的选择与使用、拍摄佳片必须掌握的摄影知识、突破拍摄瓶颈必须攻克的技术难点、各类常见题材实拍技法等。
本书在讲解各部分内容时，还加入了高手点拨与Q&A;模块，精选了数位摄影师总结出来的Canon EOS 80D使用经验和技巧，以及摄影爱好者初上手使用Canon EOS 80D时可能遇到的各种问题、出现的原因和解决办法，以便帮助读者少走弯路或避免遇到这些问题时求助无门的烦恼。
本书所附光盘内容同样丰富、精彩、实用，不仅有近1200分钟的摄影实战、后期处理、Photoshop CC使用方法和技巧等内容的教学视频，还附赠了近500页实用的摄影类电子书。
通过阅读本书，相信各位摄友一定能够玩转手中的Canon EOS 80D并迅速提高摄影水平，从而拍摄出精彩、漂亮的大片。
目录
作者介绍
雷波，北京点智文化有限责任公司，摄影总监，PSA美国摄影学会认证会员，摄影图书作者，曾任全国Adobe授权培训管理中心教学总监，精通摄影前期拍摄与后期制作。我社摄影器材类图书几乎全为该作者团队编写，其所用笔名为“FUN视觉”，FUN视觉是国内的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。
文摘
序言
探索光影的艺术：一本关于相机、技巧与创意的摄影指南 fotografia, la cattura di un momento, l'espressione di una visione, e una profonda connessione con il mondo che ci circonda. Nel vasto universo della fotografia, la scelta dello strumento giusto è fondamentale, ma la vera magia risiede nella comprensione e nell'applicazione delle tecniche, nella coltivazione della creatività e nell'affinamento di uno sguardo unico. Questo manuale è pensato per accompagnarvi in questo viaggio, offrendo una guida completa e approfondita che va ben oltre la semplice operatività di un dispositivo. Non ci addentreremo nei dettagli specifici di un modello particolare, ma piuttosto esploreremo i principi universali che rendono ogni scatto un potenziale capolavoro. Capitolo 1: Le Fondamenta della Fotografia Digitale Prima di immergerci nelle complessità della composizione o nelle sfumature della luce, è essenziale comprendere le basi del processo fotografico digitale. Cosa significa realmente "digitale" in questo contesto? Esploreremo il ruolo fondamentale del sensore, l'occhio elettronico della fotocamera, e come esso cattura la luce trasformandola in dati. Discuteremo delle diverse dimensioni e tipologie di sensori e del loro impatto sulla qualità dell'immagine, sulla profondità di campo e sulle prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Parleremo del cuore pulsante di ogni fotocamera digitale: il processore d'immagine. Questo componente lavora instancabilmente per interpretare i dati del sensore, applicare algoritmi per migliorare i colori, la nitidezza e ridurre il rumore. Comprenderemo come la velocità e l'efficienza del processore influenzano la capacità della fotocamera di scattare in sequenza e di gestire file ad alta risoluzione. Un altro pilastro della fotografia digitale è la rappresentazione del colore. Introduceremo il concetto di spazio colore, come ad esempio sRGB e Adobe RGB, e il loro ruolo nella gestione e nella riproduzione fedele delle tonalità. Spiegheremo l'importanza della corretta impostazione del bilanciamento del bianco e come esso influenzi la percezione dei colori in uno scatto, dalla calda tonalità del tramonto ai freddi toni dell'alba. Infine, approfondiremo il concetto di profondità di campo. Questo elemento cruciale della composizione fotografica determina quali parti di un'immagine appaiono nitide e quali invece sono sfocate. Analizzeremo come l'apertura del diaframma, la lunghezza focale dell'obiettivo e la distanza dal soggetto interagiscono per creare effetti di profondità di campo desiderati, dallo sfondo completamente nitido all'isolamento artistico del soggetto con uno sfondo dolce e sfocato. Capitolo 2: Il Linguaggio della Luce: Illuminare la Tua Visione La luce è il mezzo con cui il fotografo dipinge. Senza luce, non c'è fotografia. Questo capitolo è dedicato alla comprensione e alla manipolazione della luce, sia essa naturale o artificiale. Inizieremo esplorando le diverse qualità della luce naturale: la luce dura e diretta del sole di mezzogiorno, con le sue ombre marcate e contrasti elevati, e la luce morbida e diffusa di una giornata nuvolosa o dell'ora d'oro, che offre transizioni dolci e tonalità calde e avvolgenti. Analizzeremo le direzioni della luce e il loro impatto visivo. La luce frontale illumina uniformemente il soggetto, rivelando dettagli ma appiattendo la forma. La luce laterale crea ombre che definiscono i contorni e conferiscono tridimensionalità. La controluce può essere utilizzata per creare silhouette suggestive o per separare il soggetto dallo sfondo con un contorno luminoso. Approfondiremo l'utilizzo delle fonti di luce artificiale, dai flash integrati nelle fotocamere a sistemi di illuminazione più complessi. Discuteremo della temperatura colore delle luci artificiali e di come essa possa influenzare la resa cromatica. Introdurremo concetti come la luce continua e la luce stroboscopica, esaminando i loro vantaggi e svantaggi per diverse applicazioni fotografiche. Studieremo le tecniche di modifica della luce, come l'uso di diffusori per ammorbidire la luce diretta, riflettori per riempire le ombre e bandiere per bloccare la luce indesiderata. Impareremo a prevedere e sfruttare le condizioni di luce per ottenere l'atmosfera e l'emozione desiderate in ogni scatto. Capitolo 3: La Composizione: Strutturare il Tuo Racconto Visivo Una composizione efficace è ciò che trasforma una semplice immagine in un racconto avvincente. Questo capitolo si concentra sulle regole e sui principi che guidano l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine, creando armonia, equilibrio e impatto visivo. Inizieremo con la regola dei terzi, uno dei principi compositivi più noti e utilizzati. Esploreremo come dividere l'inquadratura in nove sezioni uguali e come posizionare gli elementi di interesse lungo queste linee o alle loro intersezioni per creare un'immagine più dinamica ed equilibrata. Analizzeremo l'importanza delle linee guida nella composizione: linee diagonali che suggeriscono movimento, linee curve che evocano fluidità, linee verticali che comunicano stabilità e linee orizzontali che trasmettono calma. Impareremo a identificare e utilizzare queste linee per guidare lo sguardo dello spettatore. Discuteremo del concetto di spazio negativo, ovvero le aree vuote o meno definite intorno al soggetto principale. Capiremo come l'uso intelligente dello spazio negativo possa aumentare l'impatto del soggetto, creare un senso di ariosità o trasmettere un messaggio di solitudine o introspezione. Esploreremo altre tecniche compositive come la simmetria e il pattern, la ripetizione di elementi che creano ritmo visivo, e l'uso del punto di vista e della prospettiva per alterare la percezione delle dimensioni e delle relazioni tra gli oggetti. Analizzeremo come la scelta della lunghezza focale dell'obiettivo possa influenzare la percezione della profondità e la compressione dello spazio. Capitolo 4: Esposizione e Controllo Creativo: Domare i Parametri La corretta esposizione è la base di un'immagine ben riuscita, ma il controllo creativo dei parametri di esposizione apre le porte a infinite possibilità espressive. Questo capitolo è dedicato alla comprensione dei tre elementi fondamentali dell'esposizione: apertura del diaframma, tempo di posa e ISO. Approfondiremo il significato di ogni parametro e come essi interagiscono tra loro per determinare la quantità di luce che raggiunge il sensore. Analizzeremo l'effetto dell'apertura del diaframma non solo sulla quantità di luce, ma anche sulla profondità di campo, come discusso in precedenza. Il tempo di posa, ovvero la durata in cui l'otturatore rimane aperto, è uno strumento potente per congelare il movimento o creare effetti di mosso artistico. Studieremo come tempi di posa brevi congelano l'azione, mentre tempi di posa lunghi possono trasformare il movimento dell'acqua in una seta fluida o catturare la scia delle luci notturne. L'ISO, la sensibilità del sensore alla luce, è un altro parametro chiave. Discuteremo del compromesso tra l'aumento della sensibilità per scattare in condizioni di scarsa illuminazione e l'inevitabile aumento del rumore digitale che ne consegue. Impareremo a scegliere il valore ISO appropriato per bilanciare la necessità di luce con la qualità dell'immagine. Esploreremo le modalità di esposizione automatica e semi-automatica, e quando è vantaggioso passare al controllo manuale completo. Discuteremo dell'importanza dell'istogramma come strumento visivo per valutare la corretta esposizione e evitare la perdita di dettagli nelle alte luci e nelle ombre. Capitolo 5: Sviluppo e Post-Produzione: Dare Forma alla Tua Visione La fotografia digitale non termina con lo scatto. La post-produzione è una fase cruciale in cui è possibile perfezionare, correggere e migliorare ulteriormente le immagini, portando la visione del fotografo alla sua piena espressione. Questo capitolo introduce i concetti fondamentali dello sviluppo e della post-produzione, senza entrare nei dettagli specifici di un software. Parleremo dell'importanza di scattare in formato RAW, il "negativo digitale" che conserva una maggiore quantità di informazioni rispetto ai file JPEG, offrendo maggiore flessibilità in fase di post-produzione. Introdurremo i concetti di correzione dell'esposizione, bilanciamento del bianco, e regolazione dei contrasti per ottimizzare la resa tonale dell'immagine. Discuteremo di come intervenire sulla saturazione e sulla vividezza dei colori per creare l'atmosfera desiderata. Esploreremo le tecniche di nitidezza e riduzione del rumore, fondamentali per migliorare la qualità percepita dell'immagine. Analizzeremo come il ritaglio e la rotazione possano essere utilizzati per migliorare la composizione e correggere eventuali distorsioni. Infine, accenneremo a tecniche più avanzate come la maschera di luminosità, la correzione selettiva del colore, e l'uso di strumenti per la rimozione di elementi indesiderati. Sottolineeremo l'importanza di un approccio equilibrato alla post-produzione, dove l'obiettivo è esaltare l'immagine senza alterarne eccessivamente la realtà o creare effetti innaturali. Capitolo 6: Oltre la Tecnica: Sviluppare il Tuo Occhio Fotografico e la Tua Creatività La tecnica è fondamentale, ma la vera arte fotografica emerge dalla visione personale e dalla creatività del fotografo. Questo capitolo si concentra sugli aspetti più soggettivi ed espressivi della fotografia. Inizieremo esplorando cosa significa "sviluppare il proprio occhio fotografico". Si tratta di osservare attentamente il mondo che ci circonda, notando i dettagli, le texture, le forme, le luci e le ombre che altri potrebbero trascurare. Incoraggeremo la pratica costante e la sperimentazione come mezzi per affinare questa capacità percettiva. Parleremo dell'importanza di trovare la propria voce artistica. Cosa ti appassiona? Quali storie vuoi raccontare? Incoraggeremo la definizione di progetti personali e la ricerca di soggetti e temi che risuonino con la tua interiorità. Discuteremo del ruolo dell'emozione nella fotografia. Come puoi catturare e trasmettere sentimenti attraverso le tue immagini? Analizzeremo come la scelta del soggetto, la composizione, la luce e la post-produzione possano contribuire a evocare emozioni nello spettatore. Infine, sottolineeremo l'importanza di un approccio critico al proprio lavoro e al lavoro degli altri. Analizzare fotografie altrui, sia quelle dei grandi maestri che quelle dei tuoi contemporanei, può fornire ispirazione e spunti di riflessione. Incoraggeremo la condivisione del proprio lavoro e la ricezione di feedback costruttivi come parte integrante del percorso di crescita. Questo manuale è un invito a esplorare, a sperimentare e a scoprire la tua personale espressione attraverso l'arte della fotografia. Non si tratta di seguire regole rigide, ma di comprendere i principi e utilizzarli come trampolino di lancio per la tua creatività. Che tu sia agli inizi o abbia già esperienza, speriamo che questo viaggio attraverso le sfaccettature della fotografia digitale ti ispiri a catturare il mondo con uno sguardo nuovo e a creare immagini che parlino al cuore.
用户评价
评分
刚入手一台Canon EOS 80D，正在寻找一本能帮助我快速上手，并且能深入理解这款相机功能的书籍。这款相机功能强大，但对于我这个初学者来说，很多专业术语和高级设置确实让人有些头疼。我希望找到一本能够循序渐进地讲解相机各项功能，并且能提供大量实用的摄影技巧和后期处理建议的书籍。最好这本书能够配有丰富的图例，能够直观地展示各种参数设置下的实际拍摄效果，这样我才能更容易地理解和掌握。同时，我也希望这本书能介绍一些不同题材的拍摄方法，比如风光、人像、微距等，这样我就可以根据自己的兴趣进行学习和实践。
评分最近我购买了一台Canon EOS 80D，之前我一直使用入门级的单反相机，所以这次升级让我感到既兴奋又有些不知所措。我希望找到一本能够帮助我充分发挥80D优势的书籍。这本书应该能详细讲解80D的各项特色功能，比如它的翻转屏、触摸屏操作、Wi-Fi连接功能，以及它的自动对焦系统是如何工作的。我尤其希望书中能有关于视频拍摄的教程，因为80D在视频方面也有不错的表现，我想学习如何用它来拍摄高质量的短片。另外，这本书最好能包含一些不同场景下的实拍案例，并详细分析拍摄参数和思路，这样我才能学以致用。
评分我对摄影的热情一直在增长，而Canon EOS 80D是我目前使用的主要相机。我一直在探索如何将我的摄影水平提升到一个新的高度，因此我渴望找到一本能够提供系统性指导的书籍。我希望这本书能够深入讲解相机的高级功能，比如自定义按钮的设置，以及如何利用菜单来优化拍摄流程。同时，我也希望书中能够涵盖一些摄影理论知识，比如色彩学、视觉心理学等，这些理论能够帮助我更好地理解和运用摄影语言。如果书中还能提供一些关于后期处理软件（如Lightroom或Photoshop）的入门级教程，那将极大地满足我的需求，因为我知道后期处理在现代摄影中扮演着越来越重要的角色。
评分作为一名对摄影充满好奇的新手，我选择了Canon EOS 80D作为我的第一台单反相机。我希望找到一本能够从零开始，一步步引导我认识和使用这款相机的书籍。这本书应该通俗易懂，避免使用过于专业的术语，如果使用，也应该有详细的解释。我希望书中能够讲解相机各个部件的功能，比如取景器、快门按钮、拨盘等等，并且能够教会我如何进行基本的设置，如白平衡、测光模式、对焦模式的切换。同时，我也希望书中能够提供一些简单的拍摄练习，让我能够通过实践来巩固学习成果，逐步建立起自己的摄影信心。
评分作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够提升我摄影技巧的书籍，特别是针对我使用的Canon EOS 80D这款相机。我希望这本书不仅仅是介绍相机的功能，更能教会我如何运用这些功能来创作出更具艺术感的作品。我期待书中能够有详细的曝光三角讲解，以及如何根据不同的拍摄场景灵活运用光圈、快门速度和ISO。此外，我也希望书中能有关于构图、用光、色彩以及景深控制的深入剖析，能够帮助我跳出“傻瓜式”拍摄，真正理解摄影的艺术。如果书中还能提供一些关于镜头选择和搭配的建议，那就更完美了，因为我知道镜头对成像质量有着至关重要的影响。
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