创意绘画的65个秘密-W 9787532295609 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【英】皮亚塞纳山姆，菲利普贝弗利 著

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• 绘画

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295609

商品编码：29623785438

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:创意绘画的65个秘密-W

定价：68.0元

售价：49.6元,便宜18.4元,折扣72

作者:【英】皮亚塞纳山姆,菲利普贝弗利

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532295609

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书面向任何一个想要拿起画笔的人！让你在一个个练习中寻找创意灵感、树立手绘信心。

1.适合任何读者：包括那些自认为没有艺术天赋的人以及有志于探索新技法的艺术家们。

2.看到就能画出来：书中组织的一系列练习为你的头脑、眼睛和手提供重要的经验实践：从速写到观察细节、从调子到对比关系、从构图到营造气氛。我们从艺术大师那里获取灵感，跨越时间和空间，与他们同坐在桌前进行一次对话，展开一场头脑风暴。

3.抛开媒材框架，尽情自由发挥：铅笔、色铅笔、马克笔、炭笔，甚至是树枝、绳子、大头针、橡皮……用什么都能画，保证学得会！

4.突破传统技法，激发无限可能：将毕加索、蒙德里安、康定斯基、凡·高、大卫·霍克尼、威廉·莫里斯……各个跨领域的艺术家的所学所能融入65个创意练习中，帮助你克服绘画时的困难和恐惧，让你自由发挥，从此爱上画画。

内容提要

目录

作者介绍

皮亚塞纳·山姆，插画家和摄影师，为众多客户设计了大量的艺术作品，如： 耐克、环球音乐唱片公司和BBC。他曾在多所艺术院校任教，并在一些国际性的艺术工坊担任指导教师。
　　菲利普·贝弗利，自由插画集，为杂志、出版社和设计公司绘制了大量的艺术作品，同时她也是一位客座讲师，曾在各高校中教授过插画课程。
　　韩子仲，中国美术学院美术学博士，主要从事现当代艺术实践与理论研究。中国美术学院艺术现象学研究中心研究员，现就职于上海大学美术学院。

文摘

序言

《光影织梦：艺术家的色彩魔法与意象探索》 一、 燃烧的激情：色彩的内心独白与情感表达 色彩，是艺术家的语言，是直抵灵魂的触角。它不只是简单的物理现象，更是承载着丰富情感与深刻思想的载体。《光影织梦》将带领你走进色彩的内心世界，解密艺术家如何运用那一抹抹浓淡、冷暖、明暗，勾勒出内心的激荡与外界的感触。 你是否曾凝视一幅画，被那磅礴的蓝色震撼，仿佛置身于无垠的深海；抑或沉醉于一片暖黄，感受到阳光穿透指缝的温暖？这并非偶然。本书将深入剖析色彩的心理学效应，揭示不同颜色如何触动我们的情感神经，唤起喜悦、忧伤、宁静、激昂等种种情绪。你将学会如何根据想要表达的主题和氛围，精准选择和搭配色彩，让画面不仅仅是视觉的呈现，更是情感的共鸣。 从古典大师对宝石蓝与金色油彩的极致运用，到印象派画家如何捕捉光线下的色彩变幻，再到现代艺术家对非传统色彩的大胆实验，《光影织梦》将一一为你解读。我们将探讨色彩的象征意义，例如红色所蕴含的激情与危险，绿色所代表的生命与希望，黄色所象征的温暖与忧郁。你还将了解色彩的互补、对比、调和等基本原理，并学习如何利用这些原理创造出和谐或强烈的视觉冲击力。 本书不仅关注色彩的物理属性，更着重于其精神层面的力量。艺术家们如何通过对色彩的敏感捕捉，将稍纵即逝的情绪定格在画布之上？如何用色彩的语言，讲述那些难以言喻的故事？我们将学习如何观察生活中的色彩，提取灵感，并将之转化为具有独特个人风格的艺术表达。例如，如何捕捉黄昏时天空那层次丰富、变幻莫测的色彩，并将其巧妙地融入画面；如何运用不同深浅的绿色，表现雨后森林的清新与湿润；如何通过微妙的色彩变化，刻画人物内心的复杂情感。 你还将接触到不同媒材对色彩表现力的影响。油画的厚重与光泽，水彩的透明与晕染，丙烯的快干与表现力，甚至数字绘画的无限可能，都为艺术家提供了广阔的色彩运用空间。本书将引导你探索不同材料的特性，并学习如何最大限度地发挥其色彩表现力。 二、 虚实之间：光影的魔术与空间的深度 光，是塑造形体的画笔，是赋予生命的神奇力量。艺术家们穷尽一生去捕捉和描绘光影的变幻，因为正是光影，赋予了物体生命，创造了空间感，营造了画面的氛围。《光影织梦》将带你进入一个光影的奇幻世界，揭示艺术家如何运用光影的语言，雕刻出令人惊叹的视觉效果。 你是否曾被一幅写实肖像中的光泽感所吸引，仿佛人物就在眼前呼吸；是否曾惊叹于一幅风景画中，阳光洒在树叶上的斑驳光影，栩栩如生？这背后是艺术家对光线规律的深刻理解和精湛的描绘技巧。《光影织梦》将系统地讲解光线的物理学原理，如光源的类型（直射光、散射光、反射光）、方向、强度，以及它们如何影响物体的明暗、体积和质感。 我们将深入研究光影在不同情境下的表现。例如，如何在室内环境中模拟柔和的窗边光，营造静谧温馨的氛围；如何在户外环境中捕捉强烈阳光下的对比度，表现画面的活力与能量；如何利用逆光，勾勒出物体迷人的轮廓，增添神秘感。你还将学习如何观察和描绘不同材质表面的光泽，例如光滑金属的锐利反光，毛绒织物的柔和光泽，或是肌肤细腻的通透感。 本书将详细介绍明暗法（Chiaroscuro）的运用，这是艺术家用来创造强烈戏剧性对比和空间深度的古老技法。你将学习如何通过大范围的明暗对比，塑造立体感，引导观者的视线，并增强画面的情绪张力。从伦勃朗经典的“伦勃朗光”，到卡拉瓦乔充满戏剧性的“特内布里主义”，我们将分析大师们如何将光影运用到极致，创造出永恒的杰作。 同时，《光影织梦》也将探讨如何利用光影来塑造空间。通过对物体远近、前后关系的刻画，我们可以营造出无限的空间深度，让画面仿佛能够将观者吸入其中。你将学习如何运用空气透视和色彩透视的原理，让远处的景物显得模糊、色彩变淡，从而增强画面的空间感。 更重要的是，本书将强调光影的情感表达作用。一束温暖的烛光，可以烘托出温馨的家庭场景；一道冷峻的月光，则可能带来孤寂与神秘。艺术家如何通过对光线的敏感捕捉，将特定的情绪和氛围注入画面？你将学会如何分析不同光照条件下的情感暗示，并将其转化为绘画的视觉元素。 三、 构图的诗学：画面的韵律与叙事的力量 一幅成功的绘画，不仅在于色彩的绚烂与光影的生动，更在于其内在的秩序与和谐——那便是构图。《光影织梦》将为你揭示构图的奥秘，让你理解如何通过画面的组织与安排，引导观者的视线，传递信息，并引发情感共鸣。 构图并非简单的“摆放”元素，而是一门关于视觉引导和平衡的艺术。本书将为你梳理构图的基本原则，如黄金分割、三分法、对称与不对称、重复与变化等。你将学会如何运用这些原则，找到画面中最具吸引力的焦点，并有意识地引导观众的视线在画面中流动，体验画面的节奏和韵律。 你将学习到如何运用不同的构图方式来表达不同的主题。例如，水平构图带来的稳定与宁静，垂直构图所蕴含的力量与庄严，对角线构图所产生的动感与活力，以及三角形构图所带来的稳定与和谐。你还将了解如何通过画面元素的疏密、大小、方向等对比关系，制造视觉焦点，平衡画面，避免单调或杂乱。 《光影织梦》将深入探讨构图在叙事中的作用。如何通过构图安排人物的位置、视线方向，来暗示人物之间的关系，营造故事的氛围，并引导观者去猜测接下来的情节？我们将分析不同风格的艺术作品，例如古典绘画的严谨构图，现代绘画的自由组合，以及摄影艺术中经典的构图模式，从中汲取灵感。 本书还将关注画面的“呼吸感”。如何通过留白，让画面产生空间感和通透感，避免画面过于拥挤，从而让观者更容易集中注意力？你还将学习如何利用前景、中景、远景的层次关系，构建出富有深度的画面空间，让观众仿佛置身于真实的环境中。 更重要的是，构图并非一成不变的教条，而是艺术家根据自身创意和表达需求灵活运用的工具。本书将鼓励你打破常规，进行大胆的尝试和创新。我们将探讨如何运用非传统的构图方式，来表达独特的视角和抽象的概念。 四、 意象的低语：从具象到抽象的心灵之旅 绘画不仅仅是对现实世界的模仿，更是艺术家内心世界的投射。意象，是艺术家用来表达思想、情感和感悟的符号。《光影织梦》将带你踏上一场从具象到抽象的心灵之旅，探索意象的生成、演变及其所蕴含的深刻含义。 你是否曾在一幅抽象画中，感受到一种莫名的力量，一种难以言喻的情感？这便是意象的力量。本书将引导你理解，艺术家如何从生活中提取灵感，将熟悉的景象转化为具有象征意义的意象。例如，一只飞翔的鸟，可以象征自由；一棵枯萎的树，可以代表生命的脆弱。 我们将探讨具象意象的运用，例如在象征主义绘画中，艺术家如何利用具体的物体来传达抽象的概念。例如，一把钥匙可以象征开启智慧，一面镜子可以代表自省。你还将学习如何通过对物体形态、色彩、质地的变形和夸张，来强化其象征意义。 随着艺术的发展，艺术家们也越来越走向抽象。本书将为你解读抽象艺术中的意象。抽象意象并非无意义的符号堆砌，而是艺术家通过线条、形状、色彩等基本元素，来表达更深层次的情感和哲学思考。你将学习如何理解抽象画面所传达的情感信息，以及如何自己去创造和运用抽象意象。 《光影织梦》还将引导你探索“个人意象”的构建。每个艺术家都有自己独特的视觉语言和象征符号。你将学习如何通过不断的实践和反思，找到属于自己的创作符号，并将其融入到你的作品中，形成独特的个人风格。 我们还将关注意象的联想性。一个意象在不同人眼中可能引发不同的联想，这是艺术魅力所在。本书将引导你如何巧妙地运用意象的开放性，去引发观众的思考和共鸣。 最后，本书将强调意象与情感的紧密联系。意象是情感的外化，也是情感的载体。你将学会如何通过意象的创造，来更深刻地表达自己的情感，并与观者建立起情感的连接。 五、 技法的熔炉：艺术家们的创造性实验与突破 艺术的生命力，在于不断的创新与探索。艺术家们不仅是思想的探索者，更是技法的实践者。《光影织梦》将为你展现艺术家们如何通过对传统技法的革新，以及对新材料、新技术的运用，不断突破艺术的边界。 你将了解到，艺术家们如何从古典大师那里汲取灵感，学习他们的经典技法，如油画的渲染、堆叠、罩染，水彩的干画法、湿画法，素描的排线、擦拭等。本书将详细分析这些技法的原理和运用，并提供具体的实践指导。 然而，艺术并非止步于模仿。本书将重点关注艺术家们的创造性实验。你将看到，有多少艺术家，在继承传统的基础上，进行了大胆的创新。例如，如何将油画与拼贴相结合，创造出具有肌理感的画面；如何运用特殊的媒介，如沙子、报纸，来丰富画面的质感；如何探索不同工具的使用，如刮刀、喷枪，来获得独特的笔触效果。 《光影织梦》还将关注数字绘画的兴起，以及它为艺术家带来的无限可能。你将了解到，如何利用数字绘画软件，进行色彩的实验，尝试不同的笔刷效果，甚至创造出超越物理限制的视觉效果。 本书还将探讨艺术家们如何利用现成品，进行艺术创作，将日常物品转化为具有艺术价值的作品，挑战人们对艺术的传统认知。 你还将了解到，一些著名的艺术运动，如立体主义、超现实主义、抽象表现主义等，是如何通过对技法的革命性颠覆，来表达新的艺术理念和哲学思想的。 最终，本书旨在鼓励你打破思维定势，勇于尝试，大胆实验。在掌握基本技法的基础上，找到属于自己的独特创作路径，用不断创新的技法，去实现你独特的艺术构想。 《光影织梦：艺术家的色彩魔法与意象探索》，将为你开启一扇通往艺术殿堂的大门。它不是一本枯燥的技法手册，而是一场充满启发与想象的视觉盛宴。在这里，你将不仅仅学会如何“画”，更会领悟到艺术的真谛——如何用色彩、光影、构图和意象，去表达内心的世界，去触动他人的灵魂，去创造属于自己的独特艺术语言。准备好，与光影共舞，与色彩对话，让你的艺术梦想，在画布上闪耀出璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

说真的，我一直是个对绘画有着浓厚兴趣，但总觉得自己缺乏天赋的人。《创意绘画的65个秘密-W 9787532295609》这本书，真的是我近期读到的最令人惊喜的一本书。它没有冗长的理论，也没有枯燥的示范，而是用一种非常轻松、有趣的方式，一步步引导我发掘自己内在的创意潜能。书里讲到的“元素重组”和“情绪转化”这些概念，对我来说尤其具有启发性。我从来没想过，原来一个简单的物体，可以通过改变它的材质、比例或者所处的环境，就能产生截然不同的视觉效果，并传递出不同的情感。书中的很多“秘密”都像是隐藏在日常中的宝藏，一旦被发掘出来，就会让你觉得自己仿佛拥有了新的超能力。我开始更加留意生活中的细节，尝试着去捕捉那些容易被忽略的美好，并思考如何将它们转化为艺术语言。这本书让我明白，创意并不是一种神秘的天赋，而是一种可以通过学习和实践不断提升的能力。它让我重新找回了对绘画的热情，并且更加自信地去表达自己的想法。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对绘画充满热情，但总是觉得自己的作品缺少了点“灵魂”，总是在技术层面徘徊，难以突破。拿到《创意绘画的65个秘密-W 9787532295609》这本书的时候，我抱着试一试的心态，但真的，它给予我的远超预期。书里不像我之前看过的那些纯粹讲技法的书，它更像是和我进行一次深入的对话，引导我从一个全新的角度去审视“创意”这个概念。每一个“秘密”的展开都像是在解开一个有趣的谜题，从观察事物最细微的特质，到如何打破思维定势，再到如何从日常生活中汲取灵感，都讲述得非常生动有趣。我特别喜欢其中关于“连接”的部分，它教我如何把看似不相关的元素巧妙地结合在一起，创造出意想不到的效果。读这本书的过程中，我忍不住拿起画笔，尝试书中的一些小练习，发现自己的想法变得更加活跃，也敢于尝试以前不敢触碰的领域。它让我明白，创意并非遥不可及，而是潜藏在每个人的心中，只需要一些方法和引导去唤醒。这本书就像一位循循善诱的老师，让我不再害怕画不出来，而是享受创作的过程，真正体会到绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对艺术创作抱有一种“可望而不可即”的感觉，总觉得真正的创意是少数天才的专利，而我这种普通人只能在模仿和学习阶段停滞不前。然而，《创意绘画的65个秘密-W 9787532295609》这本书彻底颠覆了我的认知。它不是一本教你如何复制名家作品的指南，也不是一本枯燥乏味的理论堆砌，而是将“创意”这个抽象的概念，拆解成了一系列具体、可操作的“秘密”。书中的每一条都像是一把钥匙，打开了我思维的枷锁。我被书里强调的“差异化视角”深深吸引，它教会我如何从不同的角度去观察熟悉的事物，挖掘出它们潜在的独特性。例如，书中提到可以将物体进行“变形”或“叠加”，这个简单的概念却能激发出无限的可能性。我还学会了如何利用“象征意义”来丰富我的作品，让画面不仅仅是视觉上的呈现，更能传递深层次的情感和想法。读这本书的过程，我感觉自己仿佛置身于一个充满奇思妙想的实验室，每一个小实验都能带来惊喜。它让我意识到，创意不是凭空产生的，而是建立在对世界的敏锐观察和大胆想象之上的。我开始更有自信地在我的作品中融入自己的想法，不再拘泥于形式，而是更加注重表达的独特性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我选择《创意绘画的65个秘密-W 9787532295609》这本书，主要是看中了它的书名——“秘密”，总觉得里面藏着一些不为人知的诀窍。但没想到，它带给我的惊喜远远不止于此。这本书的独特之处在于，它并没有直接告诉你“怎么画”，而是从“为什么”和“如何思考”这两个层面入手，深入浅出地剖析了创意的本质。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我穿越迷雾，找到了通往创意之门的路径。我尤其欣赏书中对“打破常规”的鼓励，它鼓励读者去质疑既定的规则，去尝试那些看似“错误”的方法，因为往往在这些“不规范”中，才能孕育出最令人惊艳的创意。书中的例子也非常生动，很多都是从我们日常生活中非常普通的场景中提炼出来的，让我恍然大悟，原来灵感就藏在身边，只是我以前没有注意到。读这本书的时候，我常常会停下来，回想自己过去的作品，觉得很多地方都可以做得更好，更有趣。它让我意识到，创意的培养是一个持续不断的过程，需要敏锐的观察力、开放的心态以及勇于实践的精神。这本书就像一个催化剂，正在悄悄地改变着我对绘画的看法和创作的方式。

评分☆☆☆☆☆

拿到《创意绘画的65个秘密-W 9787532295609》这本书，我本来只是抱着一种“看看能不能学点啥”的心态。然而，阅读的过程却远比我预想的要精彩得多。这本书的结构非常巧妙，它没有像一些教程那样直接抛出复杂的技巧，而是从一个非常宏观的视角，讲解了“创意”这一概念的多个维度。我特别喜欢书中关于“联想”的部分，它介绍了许多有趣的方法，可以帮助我把完全不相干的事物联系起来，从而激发出新的创作灵感。比如，书中提到可以将“速度”视觉化，或者将“声音”变成画面，这些都让我耳目一新。而且，书中的语言非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的术语，即使是初学者也能轻松理解。最让我印象深刻的是，这本书不是让你死记硬背，而是鼓励你去思考，去探索，去找到属于自己的创作方式。它就像一位充满智慧的朋友，在默默地指引你，让你在创作的道路上少走弯路。自从读了这本书，我感觉自己的脑洞好像打开了一样，看世界的角度也变得更加多元化了。