彩妆天王KEVIN彩妆魔法书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Kevin 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 广西科学技术出版社

ISBN：9787807636328

商品编码：29622312006

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名：彩妆天王KEVIN彩妆魔法书

定价：33.00元

作者：Kevin

出版社：广西科学技术出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787807636328

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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　　升级版《美妆宝典》
　　——让你改头换面的化妆术！
　　***、*神秘的技巧，为内地女生量身打造！
　　每一位素人改造后，都有让人跌掉眼睛的惊人改变！
　　所有的人都惊叹，前后简直不是一个人！
　　一次性解决所有不问题

内容提要

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　　总嫌自己长得过于平凡，不够好看吗？Kevin老师在《彩妆魔法书》超级升级版里教给你的是高级、让你改头换面的化妆术！这是升级版的《美妆宝典》!
　　每一位素人改造后，都有让人跌掉眼睛的惊人改变！前后简直不是一个人！
出油脱妆、爱晕妆，完全可以一扫光；
　　黑眼圈两三笔就可以完全遮掉，到底是什么技巧？
　　大小眼如何贴眼皮贴，一下子就能对称；
　　肌肤暗沉、学会正确的画圈按摩技法和毛巾洗脸法，这种烦恼马上一扫而光；
　　肉肉脸只要做好妆前按摩，学会海鸥式修容就能小上一大圈；
　　为什么画完腮红总感觉怪怪的？不同脸形腮红到底怎么化才漂亮……
　　干性肌肤底妆不服帖，起小皮，用什么的手法可以解决？
　　内双眼的眼线要如何画才不被吃进去？
　　过方的脸形，如何改变一下眉形，就能更加细长？
　　爱敏感泛红的肌肤，使用哪种颜色的饰底乳，就能解决？
　　雀斑满布的脸，改变一下腮红的上妆顺序，就能完全遮盖？
　　颧骨太过突出的脸，利用7字形修容，就能改变？
　　泡泡眼，如何利用深咖色的眼影就能告别肿胀？
　　………
　　这些问题在2版彩妆魔法书中都会为你一一讲解。
　　25位模特集体出场，想要自己也有惊人的改变吗？偷师KEVIN老师这本书中的技巧就足够了！
　　没有平凡的女人，只是你还不会化妆！

目录

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作者介绍

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　　Kevin，台湾红的综艺节目《女人我大》及内地具影响力的美容时尚秀《美丽俏佳人》彩妆造型专家班底。被业界称为彩妆天王。并且在《化蝶》《美丽佩配》等节目上多次与全国观众见面。出版畅销书《彩妆天王Kevin裸妆》《彩妆天王Kevin美妆宝典》两岸三地超过50万册。品牌产品BeautyMaker已经登陆内地市场，payez.网站有售。

文摘

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序言

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瑰丽画卷：探索色彩、光影与自我表达的无界之境 一本关于美学哲学、视觉艺术、文化传承与个人成长的深度探索之作 作者：[此处留空，或使用一个富有文化底蕴的笔名，例如：东方美学研究者/光影叙事家] 本书并非关于彩妆技巧的实用指南，而是一部跨越媒介、深植于人类情感与视觉认知的百科全书式作品。它旨在解构“美”的本质，探讨色彩、光线与形态在不同文化语境下所承载的深层意义，引导读者构建一套属于自己的、与世界对话的美学体系。 --- 第一部分：色彩的语言——无声的叙事者 本书的首要篇幅，将引领读者进入一个由色彩构筑的宏大叙事空间。我们摒弃了将色彩简单归类为冷暖、明暗的传统模式，转而从物理学、心理学、社会学乃至人类学的角度，对色彩进行全方位的审视。 一、光与色的物理本质的哲学思辨： 我们将从牛顿的棱镜实验出发，探讨可见光谱的边界，并深入分析不同波长光线对人眼视网膜的刺激如何转化为大脑中的“感知”。这一章节不仅涉及科学原理，更聚焦于“主观体验”：同一束光，在不同的心境和环境下，为何会产生截然不同的情绪反应？我们将引用古希腊哲学家对光影的探讨，以及中世纪画家对“神圣之光”的描绘，构建一个从自然现象到精神象征的演变链条。 二、文化熔炉中的色彩代码： 世界各地的文化对颜色赋予了独特的“密码”。本书将详尽解析不同文明中核心色彩的象征意义及其演变轨迹。 东方哲学与色彩： 深入探讨中国五行学说中的五色体系（青、赤、黄、白、黑）如何渗透到建筑、礼仪乃至文学意象中，以及它们如何与阴阳、天人合一的宇宙观相联系。同时，分析日本侘寂（Wabi-Sabi）美学中对“褪色”与“自然衰败”之色的偏爱。 西方宗教与世俗的张力： 考察中世纪绘画中“群青”的珍贵性与耶稣受难图中的“血红”，如何塑造了西方对神圣与牺牲的视觉记忆。对比文艺复兴时期对“透视”与“和谐色调”的追求，与巴洛克时期戏剧性的光影对比（明暗对比法，Chiaroscuro）所表达的权力与激情。 现代社会中的色彩心理学： 分析广告业、品牌标识设计如何利用色彩影响消费者的潜意识决策。探讨全球化背景下，一些色彩符号（如红色、绿色）在跨文化传播中产生的歧义与冲突。 三、调和与冲突：色彩的动态平衡： 本章将重点探讨色彩组合的“语法”。我们不教授配色方案，而是分析“为什么”某些组合能带来和谐感，而另一些则引发视觉紧张。通过对印象派（如莫奈的光影捕捉）和后印象派（如梵高对情感的色彩表达）大师作品的剖析，揭示色彩如何在画布上实现对立统一，达到视觉上的“情感共振”。 --- 第二部分：光影的雕塑——空间的塑形艺术 如果说色彩是颜料，那么光影就是雕刻这幅画作的无形之手。本部分将超越单一的平面视觉，转向对三维空间中光影的理解与运用。 一、自然光线的解析与驯服： 我们将细致分辨正午、清晨、黄昏等不同时间段自然光线的物理特性——其角度、强度和色温。重点研究历史上的建筑大师如何通过巧妙的开口（窗户、天窗）来“捕获”和“引导”光线，使建筑本身成为一个随时间流逝而不断变幻的艺术品。例如，分析哥特式教堂的玫瑰窗如何利用彩色玻璃，将外部的自然光转化为内部的“神性之光”。 二、阴影的叙事力量： 阴影并非“无光之物”，而是定义光线的必要条件。本章深入探讨阴影在艺术创作中的主动性。从伦勃朗的肖像画中深邃的面部阴影，到日本传统庭园中苔藓上投下的斑驳树影，阴影如何揭示事物的质感、深度和隐藏的情绪？我们探讨“留白”的东方哲学与“负空间”的西方设计理论，揭示二者在强调主体、引导视线上的异曲同工之妙。 三、人造光与氛围的营造： 聚焦于现代照明技术，分析不同光源（白炽灯、LED、霓虹灯）的色温与显色指数对物体形态的影响。本书将对比舞台灯光设计中如何运用焦点、轮廓光和背景光，在瞬间营造出特定的戏剧张力或亲密氛围，强调光线作为一种情感介质的力量。 --- 第三部分：形态的共鸣——质感、结构与触觉的想象 美学体验是多维度的，本书的第三部分将延伸至视觉之外，探讨物体表面的“质感”如何通过视觉被“触知”，以及结构如何体现内在的逻辑。 一、材料的触觉记忆： 我们对一块粗糙的石头、一匹丝绸或一道裂纹的感知，不仅来自视觉，更源于我们对过往触感的记忆。本章分析不同材质（如金属的冷硬、皮革的温润、陶瓷的光滑）的微观结构如何反射光线，从而产生我们所感知的“光泽”或“哑光”。本书将引入艺术史中对不同材料的精妙模仿，例如文艺复兴时期油画中对天鹅绒褶皱的细腻描绘，证明视觉的“欺骗性”与“丰富性”。 二、结构与秩序的内在美： 从自然界的黄金分割（斐波那契数列）到人类文明中对对称、重复与韵律的追求，本部分探讨秩序在创造美感中的作用。我们将分析古典建筑的比例法则，以及现代主义设计中对“功能即美学”的坚持。核心在于理解：当结构清晰、比例得当时，形式本身便成为一种无需修饰的表达。 三、流变之美：动态中的稳定： 探讨运动、波浪、火焰等不稳定形态如何被捕捉和程式化。水流的动感、风吹麦浪的起伏，它们在视觉上是如何被“凝固”并被赋予意义的？这关乎如何理解事物在时间维度上的变化，以及如何通过线条的流畅性来传达生命力与不息的能量。 --- 结语：构建你的“美学罗盘” 《瑰丽画卷》的最终目的，并非是提供一个固定不变的审美标准，而是提供一套思考的工具箱。它邀请读者跳出日常的功利视角，重新审视我们周围的一切——从清晨的一缕阳光，到衣物的褶皱，再到城市天际线的轮廓。 真正的美学修养，在于培养一种敏感而深刻的“观察力”。当你掌握了色彩的语言、光影的雕塑技法以及形态的内在逻辑后，你将不再是被动地接受世界给予的形象，而是能够主动地去解读、去选择、去创造，最终，构建出属于你自己的、独一无二的“美学罗盘”。这本书，是一把通往深度感知世界的钥匙，而非一个简单的说明手册。它探讨的是：你如何看待世界，世界便如何向你显现。

评分☆☆☆☆☆

让我印象特别深刻的是，这本书对“工具论”的探讨非常理性到位，没有陷入盲目推销昂贵化妆刷的误区。Kevine老师花了相当大的篇幅来讲解如何正确地挑选和保养化妆刷具，这对于初学者来说至关重要，因为工具的质量直接影响到妆容的最终效果。他详细对比了不同毛质（天然毛和人造毛）的适用范围和清洁方法，强调了保持刷具干净的重要性远胜于拥有全套昂贵的刷子。我记得他提到，一把洗得干净的平头粉底刷，比十把积灰的动物毛刷更有价值。书中还提供了一个非常实用的“工具自检清单”，让我重新审视了自己化妆包里的物品，发现自己过去浪费了不少钱在一些根本不适合自己的“网红工具”上。学会了如何辨别一支好的晕染刷的标准，我现在上眼影的晕染时间缩短了一半，而且效果更加柔和自然。这种注重实用性和长期投资回报的理念，让这本书的价值持续发酵，而不是一次性消费品。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是它对于“色彩搭配哲学”的阐述，这已经超越了单纯的化妆技巧，更像是一种个人风格的塑造指南。我一直对撞色搭配心有余悸，总怕一不小心就画成了“歌舞伎”。然而，Kevine老师在眼妆部分的讲解，尤其是关于如何运用相邻色和互补色来创造层次感，彻底颠覆了我的认知。他没有强求读者去使用多么稀奇古怪的颜色，而是巧妙地引导我们从自己的瞳孔颜色和日常着装风格中寻找灵感。比如，他建议暖色调的眼睛可以多尝试大地色系和红棕色系，但关键在于眼影的晕染边缘一定要干净利落，这是区分“精致”和“脏乱”的关键。书中还特别辟出了一章来讨论唇色的选择，不仅仅是根据肤色，还结合了当天的腮红和眼妆的整体饱和度来决定，这让我明白了为什么有时候单独看很漂亮的唇膏，涂上脸后却显得格格不入。通过这本书，我学会了观察和平衡，现在出门化妆前，我不再是盲目地抓起一堆产品，而是会先在脑海中构建一个色彩和谐的“妆容蓝图”，这让我的化妆过程变得更有目的性，也更令人享受。

评分☆☆☆☆☆

这本《彩妆天王KEVIN彩妆魔法书》真是让我大开眼界，尤其是在我一直苦恼于如何根据自己的肤色选择最合适的底妆产品这一点上。书里对不同冷暖调肤色的剖析简直是教科书级别的，Kevine老师不仅仅是告诉你“用什么颜色”，更深入地讲解了“为什么这个颜色适合你”。我记得有一章专门讲了如何利用光影来修饰脸型，我以前总觉得修容和高光是给专业化妆师用的“黑科技”，但这本书里用非常生活化的语言和清晰的步骤图，让我这个化妆新手也能轻松掌握。比如，他讲到如何用浅色提亮“T区”来让脸部看起来更立体，用深色在颧骨下方做阴影来达到瘦脸效果，这简直是手把手的教学。而且，书里还贴心地提到了不同季节、不同场合对底妆持久度的要求，比如夏天出汗多时，该如何选择控油产品并配合定妆手法，这些都是我以前在网上搜寻零散信息时很难系统学到的。读完这一部分，我立刻去尝试了书里推荐的“三明治定妆法”，效果立竿见影，一整天下来妆容都保持得非常服帖，完全没有那种厚重的假面感。这本书的价值就在于，它把复杂的化妆理论拆解成了任何人都能理解和实践的操作指南，真正做到了“魔法”的普及化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现质量也绝对是业界顶尖水准，拿到手就感觉物超所值，完全不像市面上很多粗制滥造的彩妆书。不得不提的是，书中大量使用的专业级打光照片，清晰地展示了每一步骤的细节，无论是眼线笔尖的走向，还是睫毛膏的根根分明，都能看得一清二楚。我个人对一些比较精细的步骤，比如如何画出自然的卧蚕，或者如何处理下眼睑的晕染，总是感到非常头疼，因为文字描述很容易产生歧义。但这本书直接上图，并且配有箭头指示，几乎不需要二次解读。更赞的是，它还穿插了一些Kevine老师在后台化妆时的“幕后故事”和一些小小的“紧急处理妙招”，比如不小心眼线画粗了该怎么办，或者出门前发现口红晕染了如何快速修正。这些看似不起眼的小插曲，恰恰是普通教程里缺失的“实战经验”，让我感觉这本书不仅仅是一本理论书籍，更像是一个贴身的化妆导师，随时准备在遇到突发状况时提供帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常具有亲和力，读起来完全没有距离感，不像有些大师著作那样高高在上，让人望而却步。Kevine老师的文字中充满了对美的热情和平等的态度，他反复强调“化妆是为了取悦自己，而不是取悦他人”。这一点对我触动很大。在书中分享的“自信妆容”章节，他着重讲述了如何通过妆容来强化自己的优势，而不是试图去模仿任何特定的明星模板。他鼓励读者去尝试和犯错，把化妆看作是一场有趣的实验。我记得他分享了一个小技巧，就是每天早上对着镜子问自己：“今天我想展现自己性格中的哪一面？”然后根据这个答案来调整妆容的风格，比如今天想显得专业果断，就选择干净利落的眉形和哑光唇膏；如果想展现活泼甜美，就选择柔和的眼妆和水光唇。这种由内而外的化妆理念，让我对镜中的自己有了全新的认识，化妆不再是遮盖瑕疵的负担，而变成了一种充满乐趣的自我表达方式，这才是这本书带给我最宝贵的一笔财富。