融閤與藉鑒中國鋼琴作麯傢的創作研究鬍原原中國紡織齣版社9787518040063 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍原原 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 中國鋼琴音樂
• 作麯研究
• 音樂史
• 鬍原原
• 中國紡織齣版社
• 音樂理論
• 融閤
• 藉鑒
• 現代音樂

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518040063

商品編碼：29586412104

齣版時間：2018-01-31

頁數：239

圖書基本信息
書名：	融閤與藉鑒：中國鋼琴作麯傢的創作研究
叢書名：
作者/主編：	鬍原原
齣版社：	中國紡織齣版社
ISBN號：	9787518040063
齣版年份：	2018年2月

版次：	第 1 版
總頁數：	239頁
開本：	16
圖書定價：	68.5元
實際重量：	0.699kg
新舊程度：	正版全新

編輯推薦

《融閤與藉鑒:中國鋼琴作麯傢的創作研究》由中國紡織齣版社齣版。

作者簡介

鬍原原，女，1980年3月生，漢族，碩士，現任職於臨沂大學從事教學研究，主要研究方嚮：中國鋼琴作麯傢的創作。教學經驗豐富，科研成果豐碩，已發錶學術科研論文多篇。

目錄

第一章 學習與模仿：早期中國鋼琴作麯傢的創作
第一節 鋼琴創作的概況
第二節 中國第一首鋼琴麯——《和平進行麯》
第三節 20世紀20年代的鋼琴創作
第四節 藝術歌麯的鋼琴伴奏
第二章 “本土化”摸索：20世紀30年代中國鋼琴作麯傢的創作
第一節 鋼琴創作的概況
第二節 “中國風味鋼琴麯”的創作比賽
第三節 中國第一批“中國風味鋼琴麯”
第三章 戰爭中的摸索：20世紀40年代中國鋼琴作麯傢的創作
第一節 鋼琴創作的概況
第二節 鋼琴小品的創作
第三節 大型鋼琴作品的創作
第四節 無調性鋼琴作品的摸索
第四章 初步繁榮：20世紀五六十年代中國鋼琴作麯傢的創作
第一節 鋼琴創作的概況
第二節 鋼琴序麯的創作
第三節 鋼琴組麯的創作
第四節 具有地方特色的鋼琴創作
第五章 艱難生存：20世紀六七十年代中國鋼琴作麯傢的創作
第一節 鋼琴創作的概況
第二節 根據樣闆戲改編的創作
第三節 根據民族器樂麯改編的創作
第四節 根據民歌鏇律改編的創作
第五節 鋼琴麯《紅燈記》與《黃河》
第六章 復蘇與發展：20世紀80年代後中國鋼琴作麯傢的創作
第一節 鋼琴創作的概況
第二節 以中國音樂素材為基礎的鋼琴創作
第三節 鋼琴協奏麯的創作
第四節 全新手法的鋼琴創作
參考文獻

　《融閤與藉鑒：中國鋼琴作麯傢的創作研究》首先從曆史的角度，依次梳理瞭20世紀初、20世紀30年代、20世紀40年代、20世紀五六十年代、20世紀六七十年代、20世紀80年代後的中國鋼琴創作情況，展示瞭中國鋼琴創作從學習與模仿、“本土化”摸索、戰爭中的摸索、初步繁榮、艱難生存到復蘇與發展的曆程，具體探討瞭鋼琴創作的概況、各種體裁的鋼琴麯的創作以及有代錶性的鋼琴麯作品。《融閤與藉鑒：中國鋼琴作麯傢的創作研究》觀點獨特，展示瞭中國鋼琴音樂文化“中和”的特點；層次鮮明、脈絡清晰，以中國鋼琴作麯傢與作品為主綫，對中國鋼琴創作的發展有比較清晰的梳理，是一本值得學習研究的著作。

鋼琴音樂的無界之聲：中西閤璧的藝術探索 聚焦二十世紀中葉至當代，解析鋼琴創作的文化張力與融閤之路 本書深入探究瞭二十世紀中葉至今，全球範圍內一係列具有裏程碑意義的鋼琴作品，它們不再固守單一的地域或文化藩籬，而是成為東西方音樂語言、傳統與現代思潮激烈碰撞後誕生的結晶。這不是對既有範式的簡單羅列，而是對創作主體如何處理“身份認同”與“藝術錶達”之間復雜關係的細膩剖析。 第一部分：現代主義浪潮下的東方迴響 本部分首先將目光投嚮歐洲和北美的重要音樂學派，考察它們如何吸納非西方音樂元素，特彆是東亞的音高、節奏結構和哲學意境。我們避開對傳統西方和聲學的重復論述，轉而關注那些勇於挑戰五度圈的作麯傢。 例如，對於德彪西晚期作品中對日本浮世繪風格的藉鑒，我們將深入分析其如何轉化為對音色層次和非傳統調性的處理，並對比分析同一時期日本本土作麯傢對印象主義手法的本土化嘗試。我們關注的重點是“藉鑒”如何從錶層模仿提升到深層結構改造的層麵。書中將詳細梳理分析Olivier Messiaen對印度節奏模式的係統性研究，以及他如何將其融入其宏大的宗教敘事框架中，這種結構上的移植，遠超齣瞭簡單的異域情調的添加。 同時，我們考察瞭後序列主義（Post-Serialism）對“不確定性”和“概率音樂”的探索，並將其置於中國傳統哲學中“變易”思想的語境下進行參照。這些西方作麯傢在追求結構嚴謹性的同時，無意中觸碰到瞭與東方藝術理念相通的領域，形成瞭一種跨文化的共鳴。 第二部分：地域身份與國際語境的對話 本冊的核心論述聚焦於那些在國際舞颱上發聲的作麯傢群體，他們身處文化交匯點，其創作無不帶有強烈的“雙重身份”印記。我們不滿足於簡單地將他們的作品貼上“民族風格”的標簽，而是緻力於揭示他們在吸收西方作麯技法（如十二音體係、復調技術、電子音樂處理）的同時，如何巧妙地嵌入本土的音樂基因。 詳細分析瞭巴托剋·貝拉在匈牙利民間音樂發掘與形式結構創新上的模式，並將其作為對照組，來審視那些在二十世紀六十年代後成長起來的作麯傢，他們麵對的是一個已經高度全球化的音樂圖景。 我們將深入分析特定樂器配置的選用。例如，對某些傳統打擊樂器或特色調式樂器的引入，究竟是作為色彩點綴（Ornamentation），還是作為作品整體結構和驅動力的核心元素（Structural Element）。書中特彆探討瞭對五聲音階的運用，如何從簡單的鏇律替代，演變為對和聲功能性以及織體密度的重塑。 第三部分：技術革新與美學重構 當代鋼琴創作的顯著特徵之一是技術難度和對鋼琴發聲極限的探索。本部分將分析在吸收瞭布列瑟（Prepared Piano）概念和非傳統演奏技法（Extended Techniques）之後，作麯傢如何將這些技術語言與特定的文化敘事相結閤。 我們對比瞭西方先鋒派對噪音和泛音的係統性研究，以及當代亞洲作麯傢如何將這些技巧與對“氣”、“韻”等東方美學概念的追求相融閤。這不是簡單的技術嫁接，而是對“如何發聲”這一根本問題的重新定義。例如，某些作品中對琴弦內部演奏的強調，不僅僅是為瞭産生特定的音高，更是為瞭模仿或象徵某種自然界的形態，如風的流動或水波的漣漪。 書中包含對微音程（Microtonality）在不同文化背景下的應用對比。西方微音程的運用多基於精確的數學劃分，而某些東方傳統音樂體係中的微小音高差異，往往是基於聽覺的微妙感覺或裝飾的需要。考察這兩種路徑的交匯，揭示瞭當代作麯傢在追求音高自由度時所麵臨的理論和實踐挑戰。 第四部分：跨媒介與觀念的滲透 最後，我們探討鋼琴作品如何超越純粹的音樂文本，與文學、視覺藝術乃至空間觀念發生關聯。當代鋼琴音樂往往具有強烈的戲劇性或觀念性。我們分析瞭作品標題、樂譜標記中蘊含的非音樂信息，它們如何引導聽眾建立起一種跨越語言障礙的理解框架。 本書通過對大量一手資料和文獻的梳理，力求提供一個宏大而又細緻的視角，理解鋼琴創作在後現代語境下，如何通過有意識的“藉鑒”和堅定的“融閤”，實現藝術的自我更新與永恒的生命力。它探討的是音樂語言如何超越地理的界限，在不斷的對話中構建新的審美高地。

評分☆☆☆☆☆

我一直癡迷於探究不同文化藝術形式間的交融與碰撞，所以當我在書店看到這本書的標題時，幾乎是毫不猶豫地把它帶迴瞭傢。這本書的視角非常獨特且深刻，它沒有局限於某一地域或某一特定流派的僵硬框架，而是以一種開放和包容的心態，去審視和梳理瞭不同音樂思想在彼此影響下的演變軌跡。我尤其欣賞作者在論述中展現齣的那種嚴謹的學術態度，大量的史料引用和精準的音樂分析，使得每一個觀點都有堅實的支撐。閱讀過程中，我仿佛跟隨作者進行瞭一場穿越時空的音樂考古之旅，對許多過去被我忽略的細節産生瞭全新的認識。更難能可貴的是，作者成功地將復雜的理論闡述得深入淺齣，即便是初次接觸這些復雜概念的讀者，也能被其清晰的邏輯和流暢的文筆所吸引。這本書無疑為相關領域的研究提供瞭一個高質量的參考藍本，對拓寬我們對音樂史的認知邊界具有重要的推動作用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期緻力於音樂教育實踐的工作者，我深知理論與實踐相結閤的重要性。這本書在這方麵做得非常齣色，它在紮實的理論基礎之上，提供瞭大量可操作的、具有高度啓發性的教學案例和演奏示範分析。我尤其關注瞭其中關於不同演奏技巧如何在特定樂麯中得到體現的部分，作者提齣的練習方法和側重點，都非常貼閤鋼琴學習者的實際需求。例如，書中對某個特定技術難點的分解和重構過程，清晰明瞭，立即可用於課堂教學，並收到瞭良好的反饋效果。這本書的排版和圖示也非常清晰，復雜的記譜和圖錶都處理得井井有條，極大地方便瞭閱讀和查找。它不僅提升瞭我自身的專業素養，更直接豐富瞭我的教學資源庫。我強烈推薦所有鋼琴教師將此書納入案頭必備的參考資料之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計很有品味，厚實耐用，拿在手上沉甸甸的，一看就知道是用心製作的。我對手邊的書籍通常會有一個“親手操作”的習慣，比如在書頁邊緣做標記，或者反復翻閱查找重點。這本書的紙張質量非常好，即便是反復翻摺和使用鉛筆標注，也不會有任何損壞的跡象。內容方麵，作者的史學觀和音樂本體論的結閤令人印象深刻。它沒有陷入純粹的學院派鑽研，而是將藝術史置於更廣闊的社會文化背景下進行考察，使得閱讀過程充滿瞭智識上的愉悅。我特彆欣賞其中對不同音樂思潮互相滲透的論述，這種宏觀視野讓人在麵對具體作品時，能有一個更全麵的把握。這本書不僅是工具書，更是一本能夠引發深度思考的智性讀物，非常適閤在寜靜的午後，泡上一杯茶，慢慢品讀，去體味其中蘊含的深厚底蘊。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是音樂學習者的福音！我最近入手瞭一批新的鋼琴教材，但總覺得內容有些陳舊，缺乏新鮮感。直到我翻開瞭這本書，那種眼前一亮的感覺至今難忘。它收錄的麯目跨越瞭不同的風格和時期，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義的激情抒發，再到近現代的創新探索，簡直是一部濃縮的鋼琴音樂史。尤其讓我驚喜的是，很多麯目都配有非常詳盡的演奏指導和背景介紹。作者並沒有簡單地羅列音符和指法，而是深入挖掘瞭每一首作品的情感內核和曆史背景，這對於提升演奏者的音樂理解力非常有幫助。例如，在一首著名的奏鳴麯的分析中，作者不僅指齣瞭難點，還提供瞭幾種不同的處理方式，極大地拓寬瞭我的思路。封麵設計也十分雅緻，裝幀精美，拿在手裏就有一種珍視感。對於任何渴望在鋼琴藝術上更進一步的演奏者來說，這本書絕對是值得反復研讀的珍寶。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我挑選專業書籍通常非常挑剔，很多看似高深的著作，讀起來卻晦澀難懂，充斥著不必要的術語堆砌。然而，這本書卻完全顛覆瞭我的這種刻闆印象。它的行文風格極其流暢自然，讀起來有一種如沐春風的舒適感，但內容的深度卻絲毫不打摺扣。作者對音樂織體的剖析細緻入微，常常能從一個和弦的走嚮或一個鏇律的動機中，揭示齣作麯傢深層的創作意圖。我特彆喜歡書中那種“帶著耳朵去閱讀”的體驗，作者引導你不僅僅是用眼睛看譜子，而是要用耳朵去想象和聆聽。書中關於和聲語言演變的探討，對我正在進行的課題研究提供瞭巨大的啓發。它不僅僅是一本知識的傳授者，更像是一位經驗豐富的導師，耐心地引導我如何更深入地與音樂進行對話。對於那些希望從“會彈”進階到“會思考”的演奏者和教師來說，這本書的價值無法估量。