全新正版钢琴音乐文化的流变与发展周勇周婉怡中国纺织出版社9787518035953 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周勇，周婉怡 编

图书标签:

• 钢琴音乐
• 音乐文化
• 音乐史
• 周勇
• 周婉怡
• 中国纺织出版社
• 9787518035953
• 音乐流变
• 音乐发展
• 艺术学

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518035953

商品编码：29596751535

页数：178

图书基本信息
书名：	钢琴音乐文化的流变与发展
丛书名：
作者/主编：	周勇, 周婉怡
出版社：	中国纺织出版社
ISBN号：	9787518035953
出版年份：	2018年2月

版次：	第 1版
总页数：	178页
开本：	16
图书定价：	53元
实际重量：	0.481kg
新旧程度：	正版全新

编辑推荐

周勇、周婉怡著的《钢琴音乐文化的流变与发展》从中外钢琴音乐的流变与发展入手，分六章详细讲述钢琴音乐在中西文化中的发展，研究各个时期的钢琴音乐文化特点，并详细分析各个时期的代表钢琴家及其作品。其中，第一章主讲键盘乐器的历史沿革；第二章介绍20世纪前的西方钢琴音乐；第三章针对民族乐派与20世纪西方多元钢琴音乐展开分析；第四章对于西方不同学派的钢琴音乐进行探讨；第五章主讲中国钢琴音乐的引进与萌芽；第六章详细研究中国钢琴音乐的壮大与发展。

作者简介

周勇教授，硕士，硕士生导师，湖南城市学院艺术学院党委书记、常务副院长，湖南城市学院音乐学专业学科带头人，中国音乐家协会会员、中国教育学会钢琴学术委员会委员、中国音协高教联盟理事、湖南省音协音乐教育委员会副会长、湖南省音协钢琴专业委员会副会长、益阳市音协副。

第一章 键盘乐器的历史沿革
第一节 管风琴与古钢琴
第二节 近现代钢琴
第二章 20世纪前的西方钢琴音乐
第一节 巴洛克时期的钢琴音乐
第二节 古典主义时期的钢琴音乐
第三节 浪漫主义时期的钢琴音乐
第三章 民族乐派与20世纪西方多元钢琴音乐
第一节 民族乐派钢琴音乐
第二节 印象主义钢琴音乐
第三节 20世纪多元钢琴音乐
第四章 西方不同学派的钢琴音乐
第一节 德奥学派与法国学派
第二节 美国学派与俄国学派
第三节 波兰学派与意大利学派
第五章 中国钢琴音乐的引进与萌芽
第一节 中国钢琴音乐的引入
第二节 中国钢琴音乐的萌芽
第三节 抗战时期的中国钢琴音乐
第六章 中国钢琴音乐的壮大与发展
第一节 中华人民共和国成立初期的钢琴音乐
第二节 新时期中国钢琴音乐的繁荣发展
参考文献

《钢琴音乐文化的流变与发展》从钢琴乐器的历史沿革、演奏技法的流变以及钢琴音乐中的学派分类，从西方钢琴音乐的发展、中国钢琴音乐的演进以及不同钢琴作品的处理等几大方面进行阐述。以图全方位地把握钢琴音乐文化的流变与发展，详细分析论证钢琴音乐文化在中西不同时期的内涵与特色，从而对钢琴音乐文化的发展历程做系统的梳理和研究。《钢琴音乐文化的流变与发展》面向高校音乐专业的教师与学生，尤其针对以钢琴为专业主项的师生，以期能够完善当前的钢琴教学实践，同时也为高校师生的钢琴理论学习帮助。

音乐的织锦：探索西方古典音乐的传承与创新 本书旨在深入剖析西方古典音乐自巴洛克时期至今的演变历程，聚焦于不同时代作曲家在音乐语言、结构形式以及情感表达上的革新与继承。我们不仅将回顾那些奠定古典音乐基石的恢弘巨制，更将探讨音乐在社会、技术与哲学思潮影响下的细微嬗变。 第一部分：理性与激情的交织——巴洛克与古典主义的辉煌奠基 我们将从巴洛克时代拉开序幕。这一时期，复调音乐达到了技艺的顶峰，对位法如同精密的建筑结构，展现出严谨的逻辑之美。本书将详述巴赫的赋格艺术，分析其如何将数学般的精确性与深沉的宗教情感熔于一炉。我们不仅会分析《平均律键盘曲集》的技术难度，更会探讨其在和声语言上为后世开启的无限可能。亨德尔的清唱剧和协奏曲，则代表了另一种宏大叙事和戏剧张力的完美结合，它们如何服务于宫廷与教会，反映了特定社会阶层的审美趣味，都将是本部分探讨的重点。 进入古典主义时期，音乐追求的是清晰、平衡与普适性。海顿被称为“交响曲之父”，他如何通过对奏鸣曲式、回旋曲式等结构的规范化，确立了十八世纪下半叶音乐的基本蓝图？本书将细致拆解海顿晚期交响曲中那种既幽默又深刻的内在结构。莫扎特的天赋与悲剧色彩，则体现在他无与伦比的旋律天赋和对歌剧形式的深刻洞察力上。我们不会仅仅停留在对《费加罗的婚礼》的赞美，而是会深入探究他如何在看似轻盈的表面下，隐藏着对人性复杂性的精准描摹。对古典主义时期奏鸣曲、四重奏等室内乐形式的演变，也将给予充分的篇幅，揭示其如何成为精英阶层精神交流的载体。 第二部分：浪漫的洪流——情感的解放与个人精神的颂歌 十九世纪的到来，标志着音乐主体性的觉醒。浪漫主义的核心，是个体情感的空前凸显和对想象力、自然与超验世界的无限向往。贝多芬，作为连接古典与浪漫的桥梁，其作品的革命性在于将音乐从纯粹的娱乐或装饰品提升为哲思与英雄史诗的载体。我们必须理解，他的“英雄性”是如何通过打破既有形式的界限，将个人意志注入音乐结构中的。 舒伯特、舒曼、肖邦和李斯特的创作，则将浪漫主义推向了极致。艺术歌曲（Lied）的兴盛，展示了诗歌与音乐之间深刻的共生关系，分析舒曼的联篇歌曲集，是理解浪漫主义叙事手法的关键。肖邦的钢琴独奏曲，将钢琴这件乐器推向了前所未有的抒情高度，他的玛祖卡和夜曲，是如何在民族性与普世情感之间找到平衡点的？李斯特的“交响诗”概念，则彻底解放了传统器乐的叙事束缚，使音乐可以自由地描绘文学、绘画乃至哲学主题。 本部分还将探讨民族乐派的崛起。德沃夏克、斯美塔那和挪威的格里格，他们如何从本国的民间音乐和民族传说中汲取养分，构建出具有独特地域色彩的交响诗与舞曲，从而挑战了德奥音乐的中心霸权？ 第三部分：边界的消解——从后浪漫到现代主义的剧变 十九世纪末至二十世纪初，音乐开始经历一场深刻的危机与转型。瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，通过无限旋律和主导动机的运用，极大地拓展了歌剧的心理深度，同时也为后来的和声瓦解埋下了伏笔。晚期浪漫主义（如布鲁克纳和马勒）的作品，以其庞大的体量和对人类生存困境的深刻探讨，标志着传统调性体系即将达到其张力的极限。 进入二十世纪，两次世界大战的阴影与科学技术的飞速发展，使得音乐的表达方式发生了根本性的断裂。我们必须细致考察勋伯格如何“解放”了不协和音，创立了十二音体系。这一革命性的转变，旨在以逻辑化的方式重建秩序，对抗调性的瓦解。本书将分析这套体系的内在逻辑，以及它在面对听众习惯时的巨大挑战。 与序列主义并行的，是印象主义的兴起。德彪西和拉威尔，他们借鉴了印象派绘画的光影和色彩概念，通过模糊的节奏、全音阶和五声音阶的使用，创造出一种听觉上的“朦胧美”。这种对氛围和瞬间感受的捕捉，是对德奥传统中那种强烈的结构逻辑的反动。 第四部分：实验、多元与未来回响 二十世纪中期至今的音乐发展，呈现出前所未有的多元化和实验性。我们不能忽视斯特拉文斯基《春之祭》所引发的巨大轰动，它通过原始主义的节奏暴力，彻底颠覆了音乐的听觉体验。布列兹和斯托克豪森等作曲家，将序列主义推向了“总体序列化”，试图将音乐的每一个元素——力度、时值、音色——都纳入严密的控制之下。 与此同时，电子音乐的诞生和录音技术的成熟，为作曲家提供了全新的音响工具。音乐不再仅仅是“演奏”出来的声音，也可以是“制造”出来的音响景观。我们还将讨论极简主义（如赖希和菲利普·格拉斯）如何通过材料的简单重复和缓慢变化，创造出一种沉思性的、近乎冥想的状态，这既是对前卫实验的抵抗，也是对西方音乐过度复杂化的反思。 最后，本书将探讨当代音乐与跨界融合的趋势。古典音乐如何与爵士、世界音乐，乃至电子舞曲进行对话？我们试图理解，在后现代的语境下，音乐的“经典性”是如何被重新定义和解构的。这部作品，旨在为研究者和爱好者提供一个清晰的脉络，理解西方古典音乐在追求永恒真理的道路上，所经历的每一次激动人心的跳跃与回望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也体现了出版方对内容的尊重。纸张的质感非常好，阅读起来眼睛很舒适，即便是长时间伏案研读，也不会产生强烈的疲劳感。排版设计也十分讲究，字号适中，行距疏朗有度，使得信息在视觉上得到了很好的组织和消化。在内容层面，我注意到作者在引用和注释方面做得极为严谨，每一个专业术语的出现都仿佛经过了深思熟虑，让人感受到作者对学术诚信的坚持。特别是那些涉及到乐谱分析或技术变革的章节，图表的插入和说明都恰到好处，极大地辅助了抽象概念的理解。一本好的学术著作，不仅要内容扎实，形式上也必须匹配其内涵的重量，而这本书在这方面做得堪称典范。它让阅读体验本身也成为了一种对艺术的致敬，让你在触摸和翻阅的动作中，都能体会到对这份文化遗产的敬畏之心。我非常满意这样的实体书呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实很吸引人，那种淡雅的蓝色调，搭配着古典乐谱的纹理，初看就让人心生向往。我拿到书后，首先翻阅的是目录，感觉编排得非常系统和有层次感。从最初的萌芽到后来的繁荣，再到现代的创新，结构清晰，逻辑性很强。我特别欣赏作者在梳理不同历史阶段时所采用的跨学科视角，不仅仅局限于音乐本身，还融入了社会文化、技术进步甚至审美趣味的变迁，这使得对“钢琴音乐文化”的理解不再是孤立的，而是立体而丰满的。比如，书中关于工业革命对钢琴制造和普及的影响那一段论述，就非常精彩，它将钢琴从宫廷走向大众的历程描绘得栩栩如生。我感觉作者在文献梳理和史料引用上是下足了功夫的，每一个观点都有坚实的依据支撑，读起来让人非常信服。对于一个既热爱音乐又对历史文化感兴趣的读者来说，这本书无疑提供了一个深入探索的绝佳平台，它不仅仅是知识的堆砌，更是一种引导思考的工具，让人在阅读中不断产生“原来如此”的豁然开朗感。我迫不及待地想开始真正深入阅读，相信接下来的章节会更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底实在令人称赞，读起来简直是一种享受，完全没有一般学术著作那种枯燥乏味的刻板印象。作者的笔触细腻而富有文采，即便是描述一些相对抽象的音乐理论或复杂的文化背景，也能用非常生动形象的语言来阐述，使得即便是初涉此领域的新手也能轻松领会其精髓。尤其喜欢作者在描绘那些音乐家群像时的叙事方式，仿佛能透过文字看到他们创作时的神情和当时的时代氛围。比如，书中对某个时期欧洲沙龙文化中钢琴所扮演角色的描述，那种场景再现的能力，让人仿佛置身其中，感受着那些优雅的对谈和即兴的演奏。这种将历史叙事与文化观察熔于一炉的写作手法，极大地提升了阅读的趣味性和厚重感。我发现自己常常会因为一个精彩的段落而停下来，细细品味其中的遣词造句，那种韵律感和节奏感，似乎也从侧面呼应了书中探讨的音乐美学。这本书的价值，一半在于它提供了翔实的知识，另一半则在于它以如此高雅且引人入胜的方式进行传达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年关注音乐教育和实践的人士，我一直希望能找到一本能统摄全局，又能深入细节的关于钢琴音乐历史演变的著作。这本书似乎完美地填补了这个空白。我特别关注书中对不同地域、不同流派钢琴音乐风格差异的探讨，感觉作者的处理非常到位，没有搞“一刀切”的概括，而是细致地剖析了文化土壤如何塑造了音乐的独特面貌。比如，它对某一特定时期钢琴复调技巧的发展脉络分析，条理清晰，逻辑严密，并且能够联系到当时社会对复杂性的追求。更让我惊喜的是，书中对现代钢琴音乐，包括二十世纪以来的先锋探索也有所涉猎，这部分内容往往是许多经典著作容易忽略的薄弱环节。这本书显然走得更远，更全面。这对于我们理解钢琴音乐的“活态性”至关重要——它不是博物馆里的陈列品，而是一个持续呼吸、不断进化的文化生命体。这种前瞻性的视野，让这本书的价值远超简单的历史回顾，它更像是一份指引未来思考的路线图。

评分☆☆☆☆☆

我个人对于文化史的研究一直抱有浓厚的兴趣，尤其是那种能串联起“艺术生产”与“社会消费”之间复杂互动的作品。这本书在这方面的洞察力非同一般。它不仅仅在讲述“谁创作了什么”，更深入地探讨了“在什么样的社会结构和经济条件下，这样的音乐才得以被创作和传播”。这种由表及里的挖掘，使得钢琴音乐的流变史不再是孤立的艺术史，而成了社会变迁的一个缩影。书中关于版权制度、商业出版对音乐传播速度的影响的分析，让我对“文化产品”的诞生有了更深一层的认识。这种社会学和经济学的介入视角，让整个叙事变得更有张力，也更贴近现实。对于希望从更宏大叙事角度理解音乐文化发展的读者来说，这本书提供的分析框架具有极高的参考价值。它提供了一种看待历史事件的全新透镜，让人在学习钢琴历史的同时，也顺便领略了一堂生动的文化社会学课。这本书的价值，在于它的广博和穿透力，实属难得。