克莱采尔18首低音提琴练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗兵 编

图书标签:

• 低音提琴
• 练习曲
• 克莱采尔
• 古典音乐
• 技巧提升
• 基础训练
• 音乐教材
• 弦乐
• 乐谱
• 18首

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787556602865

商品编码：29598541072

开本：8

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：克莱采尔18首低音提琴练习曲
• 作者：编者:罗兵
• 定价：28
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787556602865

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：49

内容提要

鲁道夫·克莱采尔是法国**小提琴家、作曲家 ，他创作的《42首小提琴练习曲》是小提琴演奏技巧 训练中*为重要的基础教材之一。罗兵编注的《克莱 采尔18首低音提琴练习曲》是专为低音提琴改编移植 而成的，是低音提琴基础训练中必不可少的教材之一 。编者在指法设置和弓段运用方面做了合理的调整， 并增加了练习提要，需要练习者在严格准确的指导下 使用。
    

目录

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附录

弦之颂歌：大提琴独奏曲目精选集 一部献给所有大提琴演奏者、音乐教育家与古典音乐爱好者的深度导览 本书简介： 《弦之颂歌：大提琴独奏曲目精选集》并非仅仅是一本曲谱汇编，而是一部旨在深入挖掘大提琴独奏曲目宝库的权威指南。本书的编纂历时数载，汇集了从巴洛克时期至今，横跨不同音乐风格与时代背景下，最具代表性、艺术价值和演奏挑战性的十九首大提琴独奏作品。它为演奏者提供了超越音符本身的技术指导与音乐阐释，同时也为音乐学者和听众提供了一个理解大提琴艺术发展脉络的清晰框架。 深度解析：跨越世纪的音乐对话 本书的结构严谨而富有逻辑性，以时间为序，辅以主题分类，确保读者能系统地追踪大提琴在独奏领域的发展轨迹。我们着重探讨了每一首精选作品在历史语境中的地位，分析其对后世作品产生的影响，并细致剖析了作曲家在创作时所面临的独特挑战与创新的解决方案。 第一部：萌芽与奠基（巴洛克与早期古典主义） 本部分聚焦于大提琴作为独立声部崭露头角的关键时期。我们详细研究了维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的奏鸣曲（RV 40, 43, 45, 47），不仅仅是探讨其技巧性——如快速音阶、清晰的弓法控制和精妙的对位——更深入到对其在巴洛克音乐结构中如何充当“歌唱性低音”和“旋律主体”双重角色的分析。书中提供了对乐句划分、装饰音的准确处理以及对古提琴演奏习惯如何影响现代大提琴演奏的详尽注释。 随后，我们转向巴赫（Johann Sebastian Bach）的六首无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）。这无疑是本书的基石之一。我们并未简单地重复已有的指法建议，而是通过对位分析，揭示了巴赫如何在单一行线上构建出复杂的三声部乃至四声部的织体。例如，在C大调第一组曲的序曲中，我们详细讨论了如何通过对和弦的分解和琶音的处理，暗示出和声的走向，保持旋律的连贯性。对于恰空舞曲（Sarabande）的处理，本书侧重于呼吸的运用，如何在没有伴奏的情况下，通过弓速和重心的变化来塑造乐句的起伏与情感深度。我们特别为第六号组曲（为五弦大提琴而作）提供了基于现代四弦大提琴的实用转调和指位转换策略。 第二部：浪漫的激情与学院的严谨（古典后期与浪漫主义早期） 进入古典主义晚期，大提琴的音域和表现力被进一步拓宽。本书重点分析了贝多芬（Ludwig van Beethoven）的五首奏鸣曲。这些奏鸣曲标志着大提琴从伴奏乐器向真正平等伙伴的转变。在对奏鸣曲的解读中，我们强调了钢琴与大提琴之间对话的重要性，即“弦乐与键盘的平等协商”。书中配有详细的力度对比图表，解析了贝多芬标记的sforzando和crescendo如何服务于奏鸣曲式的结构发展，而非仅仅是情绪的宣泄。 紧接着，我们深入探讨了浪漫主义的抒情巨匠——舒曼（Robert Schumann）的大提琴协奏曲A小调。本书的重点在于如何驾驭舒曼作品中那种内省的、充满诗意的气质。我们分析了如何在大提琴的广阔音域中，实现歌唱性的线条流动，避免因过度追求力度而牺牲音色的纯净度。对于协奏曲中变奏曲乐章的处理，我们探讨了如何通过弓速和音色的细微变化，来区分不同主题的内在情感色彩。 第三部：炫技与现代语汇的探索（浪漫主义晚期与二十世纪） 本部分关注那些对演奏技巧提出极致要求的作品，以及大提琴在现代音乐中的新探索。 我们详细梳理了德沃夏克（Antonín Dvořák）的大提琴协奏曲B小调，将其视为浪漫主义协奏曲的巅峰之一。书中不仅提供了技术上的难点攻克方案（如第三乐章的快速换把技巧），更深入探讨了德沃夏克如何将捷克民族音乐元素融入宏大的交响结构之中，以及大提琴声部如何承担起“呼唤家乡”的叙事重任。 随后，我们转向二十世纪的代表作，例如布里顿（Benjamin Britten）的大提琴无伴奏三首无伴奏奏鸣曲。这些作品是对传统技法的一次彻底颠覆。本书详尽解释了非传统演奏技法（如sul ponticello, sul tasto, col legno）的准确实施方式，以及这些技巧如何服务于布里顿所构建的紧张、克制而又极具戏剧张力的音乐画面。我们为演奏者提供了如何理解和诠释这些新技法背后的音乐意图，而非仅仅机械地执行指法。 演奏技法与资源整合：面向实践的工具书 本书的价值不仅在于曲目分析，更在于其实用性。每一章都附带了“演奏家笔记”栏目，提供以下关键资源： 1. 指法与把位优化： 针对关键段落，提供至少两种不同流派的指法选择，并分析其优劣。 2. 弓法解析图： 针对长乐句和快速音群，绘制详细的弓速、弓压和换弓点示意图。 3. 历史音色对比： 探讨在不同时期（如使用羊肠弦与钢弦）演奏同一段落时，应追求的音色目标。 4. 参考录音指引： 列出特定版本（如罗斯特罗波维奇、傅尼采克、杨纳松）的录音，供读者对比学习。 结语 《弦之颂歌》旨在成为所有严肃大提琴学习者案头的必备工具书，它引导读者穿梭于历史的长河，在巴赫的严谨、贝多芬的激情与布里顿的革新之间，找到属于自己的声音。本书所呈现的，是对大提琴艺术生命力的深度致敬与不懈探索。

评分☆☆☆☆☆

初翻目录时，我对曲目的难度跨度感到有些惊讶，它不像某些练习曲集那样只是机械地重复同一技术点，而是非常巧妙地将音阶、琶音、换把、弓法变化等核心技巧融入到具有音乐性的乐句之中。我尝试练习了其中几首标记为“Moderato”的曲子，发现它们对左手大关节的稳定性和右手的均匀度提出了相当高的要求。很多练习曲的起始速度要求就非常快，这对于初学者来说可能略显吃力，但我认为这恰恰是这本书的价值所在——它不回避挑战，而是直接将我们推向演奏的“舒适区”之外，迫使我们去开发新的肌肉记忆和反应速度。当然，对于中级学习者来说，如何在保持清晰度的同时追求速度，将是接下来几个月的主要攻关方向，这本书无疑提供了一个绝佳的“练兵场”。

评分☆☆☆☆☆

关于伴奏的可能性，这本书的结构设计其实留下了很大的想象空间。虽然它本身是纯独奏练习曲，但其中的许多对位和声部线条非常清晰，这让我不禁思考如果能为它们配上钢琴伴奏会是怎样一番景象。特别是那些富有歌唱性的慢板练习，它们本身就拥有很强的旋律性，如果能找到合适的乐谱或合作者进行二重奏的改编尝试，其音乐表现力将会被极大地丰富。我甚至花了一些时间，尝试在脑海中为几段和声进行比较复杂的想象，发现这些练习曲的“音乐骨架”非常结实，它们不仅仅是技术工具，更是具备独立艺术价值的短篇音乐作品。这鼓励我在练习时，不仅仅关注手指的动作，更要关注乐句的呼吸和情感的起伏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名低音提琴手，我们深知寻找高质量、不落俗套的教材是多么困难。很多教材要么技术过于简单，要么音乐性太差，难以持久。这本书在平衡这两者之间做到了令人信服的程度。它成功地避免了那种为练习而练习的僵硬感，每首曲子都有其独特的音乐色彩和情感基调，即便是最基础的琶音练习，也被赋予了流动的美感。我花了整整一个下午研究其中关于“连弓法”的几首练习，发现它们对弓子的速度控制、触弦点和压力变化的要求是多维度的，而不是单一的拉长或缩短。这种对细节的苛求，正是将一个合格的演奏者提升到优秀演奏者的关键，这本书无疑为我们提供了这样一套系统且富有深度的训练体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑简直是为长期学习者量身定制的。它没有采用那种一页只放一首曲子的空泛布局，而是非常有效地利用了每一页的空间，将技术难度递进的曲目进行合理的组合编排。更让我惊喜的是，在一些关键的换把练习部分，编者非常细心地用小字标注了可能出现的“打滑”风险点，并给出了替代性的指位建议，这种“过来人”的经验分享，比那些只有光秃秃音符的教材要人性化太多了。我感觉自己不是在和一本冰冷的乐谱对话，而是在接受一位经验丰富的老师的私下指导。这种细微之处的关怀，极大程度上降低了自学时的挫败感，让枯燥的练习变得更加有目标性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太棒了，内页纸张的质感摸起来非常舒适，而且印刷清晰度极高，即便是音符和指法标记那些细节都处理得一丝不苟。我特别喜欢封面那种沉稳又不失优雅的蓝色调，让人一拿起来就有种想要立刻投入练习的冲动。不过，我得说，这本书的装订方式如果能采用更平摊的设计就更完美了，有些页码在低音提琴放在膝上演奏时，需要用手压住才能看清，多少有些影响连贯性。但总体而言，从物理层面上看，这本书绝对是为严肃的演奏者准备的精品，看得出出版方在制作上是下了大功夫的，不是那种随便印印就拿出来糊弄人的教材。它散发出的专业气息，光是放在琴包里都让人感觉自己的专业度提升了好几个档次，那种仪式感，对于我们这些需要长时间面对乐谱的乐手来说，是非常重要的精神支持。