西方音乐史及作品赏析(高等院校音乐课程十三五规划立体教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 锦瑭图书专营店

出版社： 华中师大

ISBN：9787562277996

商品编码：29602551263

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：西方音乐史及作品赏析(高等院校音乐课程十三五规划立体教材)
• 作者：编者:徐玲//张祎//薛睿韬|总主编:韩勋国//陈永
• 定价：28
• 出版社：华中师大
• ISBN号：9787562277996

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：172

目录

**章 古希腊和古罗马音乐
**节 古希腊的音乐生活
一、抒情诗歌的繁荣
二、古希腊悲剧艺术
三、古希腊的乐器
第二节 古希腊的音乐理论
一、古希腊的基础音乐理论
二、古希腊音乐的教化功能
第三节 罗马帝国的音乐及音乐活动
一、罗马帝国的世俗音乐活动
二、早期的基督教音乐
第二章 中世纪音乐
**节 格里高利圣咏的形成与横向发展(**阶段)
一、格里高利圣咏的形成和基本音乐特征
二、圣咏在教会中的运用
三、格里高利圣咏的横向扩展
第二节 格里高利圣咏的纵向发展(第二阶段)
一、早期的复调音乐
二、圣母院乐派的复调音乐
三、经文歌
第三节 中世纪的音乐理论和世俗音乐
一、中世纪早、中期的音乐理论
二、世俗音乐
三、中世纪器乐
第四节 14世纪新艺术时期的音乐(第三阶段)
一、法国新艺术
二、纪尧姆·德·马肖
三、14世纪的意大利音乐
第三章 文艺复兴时期的音乐
**节 文艺复兴早期到法国一弗兰德乐派
一、英国音乐对欧洲大陆的影响
二、勃艮第乐派
三、法国一弗兰德乐派
第二节 16世纪宗教改革和反宗教改革的音乐
一、宗教改革的音乐
二、反宗教改革的音乐——罗马乐派
三、威尼斯乐派
第三节 16世纪的世俗音乐
一、世俗歌曲的体裁
二、16世纪的器乐音乐
第四章 巴洛克时期音乐(1600年一1750年)
**节 概述
一、巴洛克时期的音乐生活
二、巴洛克时期的音乐特征
第二节 歌剧的产生及早期的发展
一、概述
二、歌剧的产生及其在意大利的发展
三、歌剧在其他**的发展
第三节 其他大型声乐体裁
一、清唱剧

好的，这是一份针对您提供的图书名称《西方音乐史及作品赏析（高等院校音乐课程“十三五”规划立体教材）》而撰写的、不包含该书具体内容的图书简介。 --- 图书简介： 聚焦于新兴的跨学科研究与前沿技术在艺术领域中的应用 本册图书的出版，旨在填补当前音乐学研究领域中，传统史学视角与新兴媒介、技术互动研究方面的空白。它并非对既有西方音乐史脉络的简单梳理或重复，而是将研究的焦点精确地投向了二十一世纪以来，音乐创作、传播、接受以及理论研究范式所经历的深刻变革。 本书的核心出发点在于“断裂与重构”：探讨在数字革命、全球化浪潮以及认知科学飞速发展的背景下，音乐作为一种文化现象，其历史叙事逻辑如何被挑战，以及学者们如何构建新的分析框架。 第一部分：音乐本体论的再审视——从声音到数据流 本部分深入探讨了“声音”概念的哲学基础及其在当代语境下的嬗变。我们不再仅仅将音乐视为作曲家意图的物化载体，而是将其视为一种复杂的、流动的、可被算法重构的信息结构。 声音物质性与非物质性辩证法： 考察了从古老的记谱法（如中世纪手稿）到现代数字音频工作站（DAW）中声音的物理表征变化。重点分析了录音技术如何将瞬间的声音事件固化、抽取并赋予其新的生命周期，以及这种固化过程对音乐本体论的颠覆。 符号学与后结构主义的融合： 引入德里达的“延异”理论与巴特的“作者之死”概念，分析在后现代音乐语境下，传统意义上的“主题发展”或“奏鸣曲式”等结构性概念如何被解构为一系列可互换的符号片段。本书特别关注了新颖的、基于概率和随机性的作曲方法，探讨它们如何挑战听觉经验的连贯性。 音乐与拓扑学： 引入空间几何的概念来描述音乐结构，超越了传统的时间线性叙事。探讨如“循环结构”、“无限复调”以及“多维声场”等概念，尝试用非欧几何的视角来理解复杂音乐作品的空间组织方式。 第二部分：技术介入下的音乐实践史——工具、媒介与身份 本书避开了对特定历史时期风格（如巴洛克、浪漫主义）的传统划分，转而关注技术工具对音乐实践主体（作曲家、演奏家、听众）的能动性塑造。 电子音乐的“黑暗时期”与理论空白： 详细梳理了二战后至20世纪80年代间，欧洲和北美电子音乐工作室的非主流发展路径，尤其关注那些因政治或资金原因未能进入主流“西方音乐史”叙事的实验项目。分析了早期磁带音乐、早期模块化合成器（如Buchla和Moog系统）在声音生成和处理上所体现出的独特美学取向，这些取向往往与学院派十二音体系背道而驰。 表演的“去中心化”： 探讨了即兴音乐、氛围音乐（Ambient Music）以及现场电子乐（Live Electronics）的兴起，如何消解了传统音乐会中“作品”与“演奏者”的固定关系。研究了技术中介（如效果器链、实时采样）如何成为表演者新的“乐器”，从而模糊了创作与再现的界限。 全球化与“去西方化”的声景： 考察了二十世纪下半叶，西方作曲家如何有意识地“借用”或“挪用”非西方音乐元素，以及这种文化交流背后的权力结构问题。本书侧重于分析这些跨文化对话如何催生了全新的音乐语言，而非简单地将异域元素“装饰”于既有西方结构之上。例如，对极简主义音乐中对曼陀罗和重复仪式的结构化借鉴，进行了深入的社会学分析。 第三部分：听觉体验的认知神经学转向 本部分引入了跨学科方法，特别是认知科学和神经美学的最新成果，来解释音乐的接受过程，挑战了仅依赖文化背景和历史知识的传统赏析模式。 大脑中的和声预测机制： 探讨了听众如何基于预设的音乐语境，对下一个音符或和声进行无意识的预测。分析了当音乐（无论是古典还是当代）故意打破这种预测时，所引发的认知冲突和美学愉悦的神经基础。 情绪生成与生理反馈： 考察音乐对自主神经系统（如心率、皮肤电反应）的影响，将音乐赏析从纯粹的智力活动，延伸到具身化的生理体验。研究了特定音色、节奏密度与人类原始情感反应（如恐惧、平静）之间的直接关联。 音乐与记忆的建构： 分析音乐在个人传记叙事中的作用，探讨了音乐是如何成为“时间胶囊”的载体。研究了在失忆症患者中，音乐记忆的保留特性，以反向推导出音乐信息在大脑中编码的特殊性。 总结： 本书超越了对“是什么”和“何时发生”的传统叙事，旨在探究“如何运作”、“为何如此”以及“未来将如何演变”。它是一本面向未来音乐学研究者、对声音文化有深刻兴趣的跨学科学习者的重要参考资料，致力于构建一个更具动态性、批判性和技术敏感性的音乐理论视野。本书的深度分析和广阔的视野，将为读者提供一套全新的工具，用以解读二十一世纪复杂多变的声波世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排实在太用心了，完全符合现代教学的理念。我尤其欣赏它在“立体教材”这个定位上的实践。它不仅仅是文字的呈现，似乎在字里行间都能感受到作者想要搭建一个全方位的学习体系。对于初学者来说，那些关键概念的解释非常到位，用词精准又不晦涩，能迅速建立起对西方音乐发展的主线认知。当我读到浪漫主义乐派的章节时，作者通过对比不同作曲家的情感表达方式，让我清晰地看到了从古典主义向浪漫主义过渡时，音乐语言是如何发生革命性的变化的。它没有满足于罗列事实，而是深入挖掘了背后的社会文化动因。作为读者，我感觉自己是被带着一路走来的，而不是被动地接收信息。这种引导式的学习体验，对于巩固知识点非常有效，让人对后面的学习充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能提升鉴赏能力的“武功秘籍”。很多音乐史书籍读完后，你可能知道谁在哪个时期做了什么，但这本书的价值在于，它教你如何真正去“听”。它的作品赏析部分处理得非常细腻，不像有些教材那样只是简单介绍作品背景，而是深入到乐谱的骨架层面进行解读。比如，对于特定奏鸣曲式的分析，作者会明确指出主题呈示部、发展部、再现部的功能和精彩处理，让你在听录音时，能立刻抓住音乐的逻辑线索。这种“授人以渔”的教学方式，极大地激发了我的学习热情。以前觉得很多复杂的室内乐作品难以进入，读了这本书后，豁然开朗，仿佛突然拥有了一副“高清音质”的耳朵。强烈推荐给所有想从“听众”升级为“鉴赏家”的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐爱好者的福音，特别是对于那些想系统了解西方音乐脉络的人来说。我刚翻开这本书，就被它清晰的结构和丰富的史料吸引住了。作者对不同历史时期的音乐风格、代表人物的介绍，都展现出扎实的学术功底。比如，书中对巴洛克时期复调音乐的精妙解析，让我对巴赫的理解更深入了一层。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是穿插着生动的历史背景，让你仿佛能感受到那个时代的音乐氛围。那些作品赏析部分尤其精彩，作者会引导你关注到旋律、和声、配器上的细微变化，教会我们如何“听懂”一部复杂的交响乐。读完前几章，我感觉自己对古典音乐的品味都有了质的提升，不再是盲目地听，而是能带着思考去欣赏了。对于高等院校的教材来说，它既有足够的深度，又不失可读性，绝对是市场上难得一见的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常流畅自然，读起来完全没有一般教材的那种枯燥感。作者的文字功底深厚，将晦涩的音乐学术语融入到连贯的叙事中，使得学习过程成为一种享受。特别是对于印象派和二十世纪音乐的介绍，处理得既有深度又不失趣味性。在介绍德彪西或斯特拉文斯基的作品时，作者不仅阐述了他们音乐上的创新点，还将其置于当时社会思潮的大背景下进行探讨，让我明白了“现代音乐”是如何诞生的。这种宏大叙事与微观分析相结合的写作手法，极大地增强了阅读的代入感。读完后，我对西方音乐史的认知不再是一个个孤立的知识点，而是一条清晰、充满张力的发展长河，非常棒的一本学术普及和专业教材的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

从排版和细节处理上，这本书也体现了极高的专业水准。纸张的质感很适合长时间阅读，印刷清晰，图示和乐谱摘录的部分处理得恰到好处，既能提供必要的视觉参考，又不会让版面显得过于拥挤或杂乱。更难能可贵的是，作者在讨论一些早期音乐或冷门作曲家时，展现出的那种严谨的考据精神，让人肃然起敬。它避免了主流叙事下的偏颇，力求呈现一个相对全面的图景。读到中世纪音乐那几章时，那种历史的厚重感扑面而来，作者巧妙地平衡了对文本资料的引用和对音乐特征的描述。这本书无疑是为严肃学习者准备的，它需要投入时间和精力去研读，但所获得的回报是巨大的知识积累和对音乐史的深刻洞察。