中国民族乐队合奏曲选集（第五册）王直中央音乐学院出版社9787810960922 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王直 著

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960922

商品编码：29587269471

页数：309

图书基本信息
书名：	中国民族乐队合奏曲选集（第五册）
丛书名：
作者/主编：	王直
出版社：	中央音乐学院出版社
ISBN号：	9787810960922
出版年份：	2007年4月

版次：	第1版
总页数：	304页
开本：	16
图书定价：	42元
实际重量：	699kg
新旧程度：	正版全新

一、韵——京剧风格 

二、羽调 

三、彳亍 

四、音诗——沙迪尔传奇 

五、漠楼——民族交响音画《塔克拉玛干掠影》之二

　　《中国民族乐队合奏曲选集》由中央音乐学院出版社出版发行，王直主编，顾冠仁，周成龙、张鸿玮、王直为编委。这套大合奏曲集共分五册，每册有六至七首乐曲，全套共有乐曲三十三首。《中国民族乐队合奏曲选集》，编选了海内外知名作曲家的优秀民族乐队作品，这些乐曲都是在近几年专业民乐团或业余民乐团的演出实践中比较受欢迎的曲目。曲集中的乐曲体现了近几年来民族乐队作品的创作成就。这样较集中的，系列的、多作家的出版民乐合奏曲。多年来还是一次，它的出版发行，必将对民族乐队的发展、普及与提高，和民族乐队作品的创作繁荣起到一定的推动作用。这套曲集的出版，得到了大陆、港台以及海外的不少作曲家的热情支持， 在此表示衷心的感谢。这套曲集以五线谱出版，内容丰富、题材多样、技法各异、有易有难。既有适合专业民乐团体演出的曲目，也有大、中、小学的业余民乐团训练，演出的乐曲。是一套不可多得的、供民族乐队训练、演出的系统文献。

民族器乐合奏的瑰丽画卷：中国传统音乐的深厚底蕴与当代演绎 （本书不包含《中国民族乐队合奏曲选集（第五册）王直 中央音乐学院出版社 9787810960922》中收录的任何曲目或相关内容） 本合集汇集了一系列极具代表性的中国民族管弦乐作品，旨在全面展现中国民族音乐的广阔视野、丰富的表现力以及在当代语境下的创新与发展。我们力求通过精选的篇章，引领听者或演奏者深入了解中国传统音乐的精髓，体验不同地域、不同风格的器乐合奏艺术魅力。 第一部分：历史的回响与经典的传承 本卷选取了多首植根于深厚历史文化土壤的民族器乐作品，它们不仅是技巧的展示，更是历史记忆的载体。 一、 基于民间音乐母题的再创作： 我们收录了几部深刻汲取民间戏曲、说唱、歌舞元素的合奏曲。例如，一部取材于江南丝竹的改编曲目，它在保留原汁原味的细腻、婉转与灵动的基础上，通过现代民族乐队的编制，极大地拓展了音乐的织体和和声层次。作品着重展现了竹笛的清亮、二胡的歌唱性以及琵琶的颗粒感，尤其对传统“花腔”的乐队化处理，体现了作曲家对民间技艺的精准把握与创造性转化。 另一部作品则从西北地区的信天游和民歌中汲取灵感，以其粗犷、豪迈的气势著称。乐队配置中，高音乐器的力度被适度压制，转而突出中低声部的共鸣，如中阮、低音革胡的浑厚音色，模拟出黄土高原上特有的苍凉与辽阔。作品的结构往往采用复三部曲式或回旋曲式，通过主题的不断变奏和情感的层层递进，描绘出黄河两岸壮丽的自然风光和人民朴素而坚韧的情感。 二、 戏曲板式与器乐化探索： 民族器乐与中国戏曲的血脉联系是无法割裂的。本合集收录了对传统戏曲“板眼”、“腔调”进行交响化处理的典范之作。其中一曲，明显借鉴了京剧或昆曲中“[此处不具体指明]”的起板、过板、快板等结构特征。乐队不再仅仅是伴奏，而是成为一个复杂的“角色群”。例如，唢呐或高胡承担了“主角”的抒情或炫技任务，而其他乐器群则通过模仿锣鼓点的节奏型、模仿人声的对白语气，构建起一个立体的戏曲场景。这种处理要求演奏者不仅要掌握器乐技巧，更要理解戏曲表演中的“神韵”。 第二部分：器乐语汇的创新与交响织体的构建 进入现代以来，民族音乐的探索方向之一便是如何将西方交响乐队的宏大叙事能力与中国乐器的独特音色完美结合。本卷的后半部分，侧重于展示这种现代作曲技法在民族合奏中的应用。 一、 民族管弦乐队的“交响化”尝试： 几部作品展现了对多声部写作的成熟运用。它们不再拘泥于传统的旋律、节奏、和声框架，而是大胆探索了民族乐器的复调可能性。例如，在一部模仿山水意境的作品中，作曲家巧妙地运用了筝、古琴的泛音、轮指技巧，与低音弦乐组（如革胡、大提琴）的弓法进行对话。乐曲通过快速的对位、声部的交织与分离，营造出云雾缭绕、峰回路转的听觉效果，这无疑是受到了西方印象派音乐语汇的影响，但其基础音色和演奏技法依然牢牢扎根于中国传统。 二、 聚焦特定乐器的协奏与重奏： 本合集也包含了多部以少数民族特色乐器为核心的室内乐或小型合奏作品，用以展现不同地域乐器的独特音色魅力。 南乐与雅乐精神的复兴： 一部作品以福建南音或宫廷雅乐的调式为基础，但将其置于现代乐队配置中。作品对传统乐器如筚篥、笙、拍板等进行了精细的声部设计，尤其注重声音的“气”的连贯性与呼吸感，力求还原古代音乐中“中和之美”的意境，而非单纯追求音响的震撼。 “新民乐”的节奏活力： 另一组作品则明显受到了当代流行音乐节奏和前卫打击乐的影响。它们大量使用中国传统打击乐器（如大鼓、钹、板鼓）进行复杂的节奏构建，与民乐组快速、炫技的对奏形成鲜明对比。这些作品通常篇幅紧凑，情感表达直接热烈，展现了民族音乐在适应现代听众方面的活力。 第三部分：主题性叙事与意境的营造 许多优秀的民族合奏曲都具有明确的叙事性或强烈的意境表达。本卷收录的作品，在标题上就暗示了其描绘的主题，并通过音乐手段将其具象化。 一、 山河史诗的描绘： 一部宏大的作品，通过乐队的动态变化、音色的对比和速度的转换，描绘了一部波澜壮阔的历史画卷。开篇常采用低沉、肃穆的乐队和声，营造历史的厚重感；随后，通过快速的、波涛般的琶音和强有力的齐奏，描绘冲突与抗争；最终，音乐在高潮后回归宁静，采用悠扬的笛声或箫声，象征着对未来的憧憬与和平的期盼。 二、 人物性格的刻画： 部分作品通过模拟特定人物的音色或性格，将合奏视为一场“音乐戏剧”。例如，通过一个尖锐、坚韧的铜管乐器（如管 গোষ্ঠ中的管或较亮的唢呐），象征一位不屈的英雄形象；而由大量柔和的弹拨乐器和弓弦乐器构成的“群体”，则代表着人民的期盼或背景环境。这种手法要求演奏者在技法之外，注入强烈的戏剧情感。 总结： 本套选集（除您提到的特定第五册外）所呈现的民族管弦乐作品，是一个多元化、充满生命力的音乐宝库。它既有对传统精髓的虔诚继承，也有对现代音乐语汇的大胆探索。每一部作品都是作曲家对中国民族音乐语言的深刻理解和创新实践，共同构筑了一幅气象万千的中国民族器乐合奏艺术图景。

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我刚开始接触中国民族管弦乐不久，面对市场上浩如烟海的曲目资料，常常感到无从下手，厚重的理论书籍又让人望而却步。这本书的出现，对我而言简直是及时雨。它不像纯粹的学术著作那样高高在上，也不像一般的通俗曲集那样流于表面。它的编排逻辑非常清晰，似乎是按照难度和风格递进的方式展开的，使得初学者可以循序渐进地接触到不同类型的民族合奏作品。读着那些关于乐曲情感表达和乐队整体音色的讲解，我开始明白，原来民族音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是文化意象的传达。通过研读这些选曲，我不仅学会了如何演奏音符，更重要的是，开始领悟到如何用乐器去“讲述”故事，去唤起听众心中的共鸣，这比单纯的练习曲本要有价值得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常雅致，那种深邃的墨绿色背景，配上烫金的标题字样，一股浓郁的文化气息扑面而来。当我第一次翻开它的时候，我就被那些精心排版的五线谱和那些充满异域风情的乐器插图深深吸引住了。编者在选曲上的功力可见一斑，每一首都像是从浩瀚的民族音乐海洋中精心打捞出来的瑰宝，既有历史的厚重感，又不失现代的活力。我特别留意了导读部分，作者对每首乐曲的创作背景、民族特色以及在合奏编配上的独到之处，都有着极其深入的剖析。这不仅仅是一本乐谱集，更像是一部微型的民族音乐史教科书，对于那些想要深入了解中国民族管弦乐队艺术的演奏者和爱好者来说，无疑是一份宝贵的资源。翻阅时，我仿佛能听到那些熟悉的旋律在脑海中流淌，从悠扬的笛声到浑厚的低音拉弦，层次分明，张弛有度，让人对即将到来的演奏充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

收到包裹时，沉甸甸的感觉就让我对这本选集的分量有了初步的认识。翻开目录，我立刻被那份沉稳大气的曲目单所吸引。这套选集显然是面向专业和半专业团体精心策划的，选曲的标准极高，很少有那种为了凑数而加入的平庸之作。那些被选入的合奏曲，无一不是在民族管弦乐创作领域具有里程碑意义的作品，它们代表了不同历史时期作曲家们对民族音乐语言的探索和提炼。特别是对大型乐队编制的适应性考虑，使得这本选集在实际应用价值上远超普通乐谱。我在考虑将我们乐团的一些保留曲目进行升级替换，正是看中了这里面作品的广度和深度。这本书的收藏价值和实践指导意义，在当前出版的民族音乐资料中，绝对是数一数二的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期研究民族音乐配器的业余爱好者，我通常对这类汇编性质的乐谱集持谨慎态度，因为市面上不乏只是简单地将现有乐曲堆砌在一起，缺乏系统性和研究价值的作品。然而，这本《中国民族乐队合奏曲选集》着实给了我一个惊喜。它的选目跨越了不同的地域和风格，从北方的豪迈粗犷到南方的细腻婉转，展现了中国民族音乐惊人的多样性与包容性。更值得称赞的是，对于一些经典老曲目的重新编配，处理得非常巧妙，既保留了原作的神韵和民族调式特征，又充分考虑了现代乐队的演奏能力和音响效果，使得这些作品在舞台上焕发出新的生命力。我花了不少时间对比不同版本的相同曲目，深感这本选集在“现代性”与“民族性”的平衡把握上，达到了一个相当高的水准，对于提升合奏水平，具有直接的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张选用也值得称赞。在如今很多乐谱都采用廉价纸张、印刷字迹模糊的当下，能看到一本如此用心制作的书籍实在难得。纸张的韧性很好，即便是经常翻阅和在谱架上使用，也不会轻易出现折痕或破损。油墨的清晰度极高，即便是那些复杂的对位声部和快速的音型，也能看得一清二楚，这对于乐队排练时快速定位和集体视奏至关重要，极大地减少了因谱面不清而产生的误会和时间浪费。我尤其欣赏出版社在注释和指法标注上的细致入微，对于一些可能存在演奏难点的段落，都有简短而精准的提示，这种为演奏者着想的设计理念，体现了出版机构的专业素养。总而言之，从物理层面到内容深度，它都展现出一种对艺术的尊重。