数字游戏概论 恽如伟,陈文娟 9787040321913 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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恽如伟，陈文娟 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040321913

商品编码：29575262908

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名：数字游戏概论

定价：55.00元

作者：恽如伟,陈文娟

出版社：高等教育出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787040321913

字数：434000

页码：327

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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内容提要

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《数字游戏概论》以使读者更全面地认识数字游戏的概况为宗旨。介绍了数字游戏发展、市场运营及设计开发等方恧内容。全书分为三个部分，共10章。部分主要让读者学习游戏的一些入门知识，包括游戏的定义及相关理论，并且简要介绍了游戏发展的历史及游戏的各种类型。第二部分主要介绍了游戏产业现状、趋势及运营模式。让读者从市场的角度了解游戏产品赢利及管理的相关知识。第三部分围绕游戏的设计和开发做了系统的介绍，使读者对游戏的生产及开发有更深入的了解，主要从策划、美术和音频制作及编程四个方面进行介绍，为读者之后的相关课程的学习和实践打下扎实的基础。《数字游戏概论》为了满足数字游戏设计专业的课程使用需求，从学生及授课教师的角度出发，对书中内容依据的学时分配进行安排，以任务驱动为导向进行章节设计。同时，为方便开展教学。还为授课老师设计了大量的课后练习和实践案例。另外，对于游戏开发及制作流程方面的内容，在实践基础上，参考游戏公司的具体游戏开发过程，结合教学需求进行了编写。本教材由恽如伟主编。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《数字游戏概论：从像素到虚拟世界》 第一章：数字游戏的黎明 在计算机科学的早期，当计算机还是笨重的庞然大物，主要用于科学计算和军事目的时，游戏作为一个娱乐的载体，似乎是遥不可及的。然而，正是这些早期探索者们，用最原始的代码，播下了数字游戏的种子。 太空战争 (Spacewar!)： 这款诞生于1962年的游戏，被誉为“数字游戏史上的圣经”。在麻省理工学院的PDP-1计算机上，两位玩家可以操控宇宙飞船，在引力场的扰动下进行一场殊死的搏斗。游戏虽然简陋，但其核心的互动机制、玩家对抗的设计理念，以及对物理规律的初步模拟，都预示着未来游戏的发展方向。它不仅仅是一个游戏，更是一个技术展示，激发了无数程序员和技术爱好者对计算机潜力的想象。 弹珠台 (Pinball) 的电子化： 传统的弹珠台游戏在街机厅风靡一时，其物理模拟的乐趣和随机性吸引了无数玩家。当技术发展到一定程度，将这种物理反馈和视觉体验搬到屏幕上就成了顺理成章的事情。早期的电子弹珠台游戏，虽然画面粗糙，但成功地捕捉到了街机弹珠台的精髓，为日后复杂模拟游戏的出现奠定了基础。 文本冒险游戏的兴起： 在图形技术尚未成熟的年代，文字是沟通的唯一媒介。文本冒险游戏（Text Adventure Games）应运而生，将玩家带入一个由文字构成的奇幻世界。玩家通过输入简单的指令，例如“向北走”、“拿起钥匙”、“打开门”，来与游戏世界互动，解决谜题，推进故事情节。《巨洞探险》(Colossal Cave Adventure) 是其中的佼佼者，它不仅创造了一个庞大的游戏世界，还引入了许多至今仍被沿用的游戏设计理念，如物品栏、谜题设计和非线性探索。 早期图形游戏的萌芽： 随着计算机图形处理能力的提升，简单的二维图形开始出现在游戏中。例如， Atari 公司的《Pong》虽然只是两个简单的方块和一条线，却以其直观的玩法和即时反馈，取得了巨大的商业成功。它证明了即使是最简单的互动，也能带来极大的娱乐性，并为街机游戏的普及奠定了基础。 这一时期，数字游戏的发展是技术驱动的。每一项新技术的出现，都可能催生出全新的游戏体验。程序员们不仅是开发者，更是探险家，他们不断挑战计算机的极限，试图用代码创造出能够娱乐大众的虚拟世界。这些早期的尝试，虽然在今天看来简单粗糙，但它们所蕴含的创新精神和设计理念，却如同奠基石一般，支撑起了整个数字游戏产业的巍峨大厦。 第二章：街机时代的辉煌与家用机的崛起 20世纪70年代末到80年代，是数字游戏发展史上的一个黄金时期。街机厅的兴起，将数字游戏带入了大众视野，而家用电子游戏的出现，则让游戏进入了千家万户。 街机文化的盛行： 街机厅成为那个时代年轻人聚集的圣地。高耸的街机、闪烁的灯光、悦耳的音效，以及此起彼伏的得分记录，共同构成了独特的街机文化。《太空侵略者》(Space Invaders) 的出现，以其令人上瘾的射击玩法和独特的音效，在全球范围内引发了一场街机游戏的狂潮。紧随其后，《小行星》(Asteroids)、《吃豆人》(Pac-Man) 等一系列经典游戏，以其简单易懂的操作、不断挑战的难度，以及各具特色的游戏风格，俘获了无数玩家的心。《吃豆人》的成功，更是将游戏角色 IP 化，开创了游戏与周边产品结合的商业模式。 雅达利（Atari）的崛起与衰落： Atari 公司在家用游戏机领域占据了主导地位。Atari 2600 的普及，让家庭娱乐焕然一新。玩家们可以在家中体验到之前只能在街机厅才能玩到的游戏，甚至出现了一些专为家用机设计的创新作品。然而，过度泛滥的游戏开发、质量参差不齐的产品，以及对市场预期的失误，最终导致了1983年北美电子游戏市场的“大崩溃”。这次危机，成为了游戏产业发展史上一个深刻的教训。 任天堂（Nintendo）的复兴与 NES 时代： 在雅达利崩溃的阴影下，日本的任天堂公司凭借其对游戏质量的严格把控和创新的游戏设计，成功地复兴了家用游戏市场。任天堂娱乐系统（NES）的推出，以及《超级马力欧兄弟》(Super Mario Bros.) 的诞生，彻底改变了游戏产业的格局。《超级马力欧兄弟》以其流畅的操作、精巧的关卡设计、充满想象力的世界观，成为了家用机游戏的里程碑。它不仅拯救了濒临破产的家用游戏产业，更确立了平台跳跃类游戏的标杆地位，并塑造了马力欧这一家喻户晓的游戏角色。 早期 RPG 和冒险游戏的探索： 在街机和平台跳跃游戏之外，其他类型的游戏也在悄然发展。例如，早期的角色扮演游戏（RPG）开始在个人电脑上出现，它们通常以文本或简单的图形呈现，但提供了更深度的故事、角色成长和策略性。《创世纪》系列（Ultima）和《巫师》系列（Wizardry）就是其中的代表，它们为后来的大型多人在线角色扮演游戏（MMORPG）奠定了基础。 这一时期，数字游戏从一种新奇的电子玩具，逐渐演变成了一种具有广泛社会影响力的娱乐形式。技术进步、商业模式的探索、以及优秀的游戏设计，共同推动了数字游戏的蓬勃发展，并为后续更加宏大的游戏世界铺平了道路。 第三章：PC 游戏的黄金年代与 3D 时代的曙光 20世纪90年代，个人电脑（PC）的普及和图形技术的飞速发展，为数字游戏带来了前所未有的机遇。PC 游戏迎来了自己的黄金年代，而 3D 技术的出现，更是为游戏世界打开了全新的维度。 PC 游戏的多样化发展： 随着 PC 性能的提升，游戏类型变得更加丰富。 即时战略游戏 (RTS) 的兴起： 《沙丘II》(Dune II) 和《魔兽争霸》(Warcraft) 系列的出现，奠定了即时战略游戏的基础。玩家需要在瞬息万变的战场上，管理资源、建造基地、训练军队，并与敌人进行策略性的对抗。这种结合了战略规划和微操的玩法，吸引了大量忠实玩家。 第一人称射击游戏 (FPS) 的革命： 《德军总部3D》(Wolfenstein 3D) 和《毁灭战士》(Doom) 的出现，彻底改变了射击游戏的体验。以第一人称视角进行的流畅射击，配合逼真的（当时而言）血腥场面和紧张刺激的氛围，将玩家带入了战争的现场。《毁灭战士》的普及，更是让 FPS 游戏成为了 PC 游戏中最受欢迎的类型之一。 模拟经营游戏的成熟： 各种模拟经营游戏，如《模拟城市》(SimCity) 和《主题公园》(Theme Park)，让玩家体验扮演城市规划师、主题公园经理等角色，通过策略性的管理，创造出属于自己的繁荣景象。 冒险游戏和解谜游戏的巅峰： LucasArts 和 Sierra 等公司在冒险游戏领域创作了许多经典作品，如《猴岛小英雄》(The Secret of Monkey Island) 系列和《国王密使》(King's Quest) 系列。这些游戏以其幽默的剧情、巧妙的谜题和独特的艺术风格，赢得了玩家的喜爱。 3D 技术的萌芽与成熟： 90年代中期，3D 图形技术开始在游戏中崭露头角。 早期的 3D 尝试： 《星际迷航：潮汐》(Star Trek: Tides of War) 等游戏首次引入了 3D 建模和渲染技术，虽然效果粗糙，但展现了三维空间的无限可能。 《古墓丽影》(Tomb Raider) 的里程碑： 劳拉·克劳馥（Lara Croft）的出现，以其惊人的 3D 模型和令人印象深刻的动作设计，成为了 3D 动作冒险游戏的代表。《古墓丽影》的成功，证明了 3D 技术在游戏叙事、场景探索和角色扮演方面的巨大潜力。 《雷神之锤》(Quake) 与真正的 3D FPS： id Software 的《雷神之锤》标志着 FPS 游戏向真正 3D 时代的迈进。其逼真的光影效果、流畅的动作捕捉和多人对战模式，为后来的 FPS 游戏树立了新的标杆。 互联网与在线游戏的出现： 互联网的普及，为数字游戏的连接性注入了新的活力。早期的在线游戏，如《网络创世纪》(Ultima Online)，让玩家第一次可以在虚拟世界中与其他玩家实时互动，共同探索、合作和竞争。这为后来的大型多人在线游戏 (MMO) 奠定了基础。 90年代是 PC 游戏百花齐放的时代，也是 3D 技术开始崭露头角的时期。各种创新性的游戏类型在此期间得以确立和发展，为游戏产业的未来奠定了坚实的基础。这一时期，游戏不再仅仅是简单的娱乐，它们开始承载更复杂的故事、更深入的互动和更广泛的社交体验。 第四章：次世代主机战争与数字发行时代的开启 21世纪初，随着索尼（Sony）、微软（Microsoft）和任天堂（Nintendo）三大主机厂商的竞争愈发激烈，以及数字发行模式的兴起，数字游戏进入了一个全新的时代。 次世代主机大战： PlayStation 2 (PS2) 的统治： 索尼的 PS2 凭借其强大的硬件性能、广泛的游戏库和 DVD 播放功能，成为了历史上销量最高的游戏主机。它进一步巩固了索尼在游戏领域的领导地位，并催生了《侠盗猎车手》(Grand Theft Auto) 系列等一系列经典游戏。 Xbox 的挑战与微软的入局： 微软凭借其在 PC 领域的经验，推出了 Xbox 主机，并以《光环：战斗进化》(Halo: Combat Evolved) 这款出色的 FPS 游戏，成功地在主机市场占据了一席之地。《光环》系列以其优秀的单人和多人模式，成为了 Xbox 平台的重要标志。 任天堂的创新与 GameCube： 任天堂推出了 GameCube 主机，虽然在销量上不及竞争对手，但凭借其独特的创意和扎实的游戏品质，依然吸引了大量核心玩家。 高清时代的到来： PlayStation 3 (PS3) 和 Xbox 360 的出现，标志着游戏进入了高清时代。更精美的画面、更流畅的动作、更复杂的物理模拟，让游戏的视觉表现力得到了质的飞跃。《质量效应》(Mass Effect) 系列、《神秘海域》(Uncharted) 系列等作品，利用高清画质，为玩家带来了电影般的沉浸式体验。 数字发行模式的革命： Steam、Xbox Live Arcade、PlayStation Store 等数字发行平台的出现，极大地改变了游戏的购买和分发方式。 便捷的购买与下载： 玩家可以直接在线购买和下载游戏，无需再前往实体店。 独立游戏的崛起： 数字发行降低了游戏开发的门槛，催生了大量优秀的独立游戏。这些游戏往往在创意、玩法和艺术风格上独树一帜，为玩家提供了更多样化的选择。 社区互动与更新： 数字平台促进了玩家社区的形成，开发者也可以更方便地为游戏推出更新和补丁，延长了游戏的生命周期。 大型多人在线游戏 (MMO) 的繁荣： 《魔兽世界》(World of Warcraft) 的出现，成为了 MMO 游戏的巅峰之作。它以其庞大的世界观、丰富的任务、深度的社交互动和持久的更新内容，吸引了数千万玩家，并重新定义了网络游戏的可能性。 这一时期，数字游戏在技术、商业模式和用户体验上都迎来了巨大的变革。高清画质和成熟的数字发行，为玩家带来了前所未有的便利和丰富度，而 MMO 游戏则将虚拟世界的社交互动推向了新的高度。 第五章：移动互联时代的浪潮与新兴游戏形态 智能手机的普及，彻底改变了游戏产业的格局。移动游戏以其便捷的触达性和碎片化的娱乐方式，迅速占领了市场，并催生了诸多新的游戏形态和商业模式。 智能手机的颠覆： 触屏操作的创新： 智能手机的触屏交互方式，催生了许多适合碎片化时间游玩的休闲游戏。 休闲游戏的爆炸式增长： 《愤怒的小鸟》(Angry Birds)、《水果忍者》(Fruit Ninja) 等游戏的成功，证明了简单易懂、易于上手的休闲游戏拥有巨大的市场潜力。 免费增值模式 (Free-to-Play) 的普及： 许多移动游戏采用免费下载、内购付费的模式，这使得游戏更容易被玩家接受，但也引发了关于游戏内经济平衡和“氪金”现象的讨论。 游戏即服务 (Games as a Service, GaaS) 的兴起： 随着玩家对游戏内容和互动性的需求不断提升，游戏开发商开始将游戏视为一个持续更新和运营的服务。 持续的内容更新： 游戏会定期推出新的内容、活动和玩法，以保持玩家的活跃度。 动态的经济系统： 游戏内经济系统会根据玩家行为和市场需求进行调整。 社区运营与玩家互动： 开发者积极与玩家社区互动，听取反馈，并根据玩家需求进行优化。 电竞的崛起与游戏社区的成熟： 竞技游戏的蓬勃发展： 《英雄联盟》(League of Legends)、《Dota 2》、《CS:GO》等竞技类游戏，凭借其高强度的对抗性和观赏性，催生了庞大的电子竞技产业。 职业赛事与明星选手： 专业化的电子竞技赛事吸引了全球观众，职业选手也成为了新的明星。 直播平台的兴盛： Twitch、YouTube Gaming 等直播平台，让观众可以实时观看游戏直播，增加了游戏的社交性和互动性。 VR/AR 技术的探索与未来： 虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，为游戏带来了全新的沉浸式体验。 VR 游戏： 《Beat Saber》等 VR 游戏，通过头显设备，让玩家完全沉浸在游戏世界中，提供了前所未有的临场感。 AR 游戏： 《Pokémon GO》的成功，展示了 AR 技术在现实世界中与虚拟元素结合的潜力，将游戏带出了屏幕，融入了我们的日常生活。 移动互联时代的到来，不仅扩大了数字游戏的受众群体，也催生了更多元的商业模式和游戏形态。游戏不再仅仅是单一的娱乐产品，而是成为了一个包含社交、竞技、持续运营的生态系统。VR/AR 技术的发展，更是预示着未来游戏体验的无限可能。 结语：数字游戏的无限可能 从最初简单的像素点，到如今逼真的虚拟世界，数字游戏已经走过了辉煌而漫长的历程。它们不仅是技术的结晶，更是人类创造力、想象力和沟通欲望的体现。每一代游戏都在挑战着媒介的极限，也在不断刷新着我们对娱乐和互动的认知。 未来，随着技术的持续进步，人工智能、区块链、元宇宙等新概念的融合，数字游戏的形态将变得更加难以预测，但其核心——提供引人入胜的体验、连接玩家、激发创造力——将永远不变。数字游戏，这个不断进化的艺术与科技的结合体，将继续在我们的生活中扮演越来越重要的角色，描绘出更加精彩和多元的未来。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现作者在构建游戏分类体系时，表现出了极高的专业性和条理性。他们并没有简单地将游戏粗暴地分为“动作”、“策略”等几类，而是通过更细致的维度，比如玩家的参与方式、核心玩法循环、甚至游戏所能带来的情感体验，来对游戏进行划分和解读。这种多角度的分析，让我对游戏世界的多样性有了前所未有的认识。例如，书中关于“沉浸式体验”的论述，结合了心理学和叙事学的概念，解释了为何某些游戏能够让我们“忘我”，沉浸其中。我之前从未想过，游戏的吸引力背后有着如此深厚的理论支撑。此外，作者在探讨不同平台（PC、主机、移动端）的游戏特性时，也考虑到了技术发展对游戏形态的影响，这一点非常及时和具有前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

这本书在介绍游戏设计理念时，相当注重理论与实践的结合。作者们不仅仅是抽象地阐述概念，还常常引用一些知名游戏的实际例子来佐证他们的观点。这种“理论+案例”的模式，让原本可能枯燥的技术性内容变得易于理解和吸收。例如，在讨论用户界面（UI）和用户体验（UX）设计时，书中就分析了不同游戏的UI设计优劣，以及它们是如何影响玩家操作的便捷性和舒适度的。我发现，原来我平时在玩游戏时感受到的“顺手”或“别扭”，背后都有着非常细致的设计考量。这本书就像一个经验丰富的游戏设计师在与我分享他的设计哲学，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论层面进行了深入的挖掘，尤其是在探讨游戏的核心“乐趣”时，作者们引用了一些经典的心理学理论，比如“心流”理论。他们详细阐述了游戏设计者如何巧妙地设置挑战、反馈机制和奖励系统，来触发玩家的内在动机，使玩家在可控的压力下获得成就感和满足感。我印象深刻的是，作者并没有将这种乐趣的来源简单地归结为“好玩”，而是将其分解为一系列可操作的设计原则。这对我来说，是一个重要的认知转变。我开始理解，一款优秀的游戏并非偶然，而是精心设计的结果。书中还穿透了游戏本身，探讨了游戏作为一种文化现象的社会影响，以及它在教育、培训等领域的应用潜力，这让我看到了数字游戏的更广阔前景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容似乎涉猎广泛，从基础的概念讲到了一些更深入的探讨，这对于初学者来说无疑是一个很好的起点。作者们在介绍数字游戏时，并没有止步于简单地列举游戏类型，而是花了相当篇幅去剖析游戏的构成要素，比如机制、叙事、美术风格等等。我特别欣赏他们在讲解游戏如何吸引玩家时，所使用的那些生动的例子，感觉像是作者在与我一同玩游戏，然后分享他们的见解。从某种意义上说，这本书更像是一本游戏设计哲学指南，它引导读者去思考“为什么”一个游戏会成功，而不仅仅是“它是什么”。对于那些对游戏开发有兴趣，或者只是想更深刻地理解自己喜爱的游戏的人来说，这本书的价值显而易见。它教会我用一种新的视角去审视屏幕上的那些互动世界，仿佛打开了一扇通往游戏内在逻辑的大门，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于游戏伦理和玩家保护的探讨，让我看到了作者们对社会责任的思考。他们分析了游戏成瘾、网络暴力、未成年人保护等一系列现实问题，并提出了一些建设性的解决方案。这部分内容让我意识到，数字游戏在带来乐趣和价值的同时，也可能伴随着一些负面影响，而如何趋利避害，是整个行业需要共同面对的挑战。作者们对于游戏设计中道德考量的重视，以及对玩家心理健康的关注，都让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本具有社会价值的读物。

评分☆☆☆☆☆

书中对于游戏经济系统和社会交互的研究，让我大开眼界。作者们详细剖析了虚拟经济在MMORPG等游戏中的运作方式，包括资源获取、生产、消费以及玩家之间的交易等环节。他们还讨论了游戏社区的形成、社交机制的设计，以及如何在虚拟世界中营造健康、活跃的玩家互动氛围。这部分内容对于理解大型多人在线游戏的核心吸引力至关重要，也让我意识到，游戏不仅仅是一个单人的娱乐体验，更可能是一个复杂的虚拟社会。书中对于“公会”、“社交排行榜”、“合作任务”等机制的分析，都让我对游戏中的人际关系有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我个人对书中关于叙事在游戏中的作用的部分尤为感兴趣。作者们深入分析了线性叙事、分支叙事以及程序化叙事等不同的故事讲述方式，并且通过具体的游戏案例，生动地展示了这些叙事手法如何影响玩家的情感体验和决策过程。我一直觉得，很多游戏之所以能成为经典，不仅仅是因为其玩法，更因为它讲述了一个引人入胜的故事。这本书恰好解答了我长久以来的疑惑，它解释了为何有些游戏的故事线如此扣人心弦，以及开发者是如何通过互动性来增强叙事的力量。从这一点来看，这本书不仅是给游戏开发者看的，也给每一个热爱游戏故事的玩家提供了宝贵的解读工具。

评分☆☆☆☆☆

从技术角度来看，这本书对于游戏引擎、图形渲染、物理模拟等基础技术的介绍，虽然不是最前沿的，但足以让对游戏开发感兴趣的读者建立起一个清晰的认知框架。作者们用相对通俗易懂的语言，解释了这些技术是如何支撑起我们所看到的丰富多彩的游戏世界的。例如，在讲解3D建模和动画时，作者就提到了多边形、纹理贴图等概念，并且说明了它们是如何被用来创建逼真的游戏角色和场景的。我之前对这些技术知之甚少，但通过这本书，我能够大致了解游戏画面的背后原理，这极大地增强了我对游戏开发复杂性的敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨游戏作为一种艺术形式的特质时，展现了独特的视角。作者们不仅仅将游戏视为单纯的娱乐产品，而是从美学、创意和情感表达等多个维度，分析了游戏如何能够触动人心，引发共鸣。书中对于游戏音乐、画面风格、角色设计等艺术元素的赏析，都非常到位。我发现，很多游戏中的音乐不仅仅是为了烘托气氛，它本身就是一种艺术创作，能够独立地传达情感。这本书让我意识到，优秀的游戏设计，往往是技术、艺术与叙事的完美融合，它能够提供一种超越语言和文化的独特体验。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书对游戏行业发展历程的梳理，非常系统和清晰。作者们从早期的街机游戏时代，一直讲到当前主机、PC和移动端游戏的百花齐放，回顾了游戏技术、设计理念和商业模式的演变。这种历史性的视角，让我能够更好地理解当前游戏行业的格局和趋势。书中关于电子竞技兴起的分析，以及游戏产业的商业化进程，都让我对这个充满活力的行业有了更全面的认识。我了解到，游戏产业的发展并非一帆风顺，而是伴随着不断的创新和变革，这让我对未来的游戏发展充满了期待。