兒童基礎樂理練習冊 兒童鋼琴基礎音樂教程 幼兒樂理練習題 樂理書基樂理教程 入門 五綫譜教程 音樂培 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115481122

商品編碼：29513494225

叢書名： 兒童基礎樂理練習冊

開本：16開

齣版時間：2018-06-01

第 一章 音名與唱名 第 二章 五綫譜 第三章 基本音符 第四章 休止符 第五章 附點音符 第六章 節奏節拍 第七章 音程 第 一章 音名與唱名

第 二章 五綫譜

第三章 基本音符

第四章 休止符

第五章 附點音符

第六章 節奏節拍

第七章 音程

第八章 和弦

第九章 調與音階

第十章 演奏順序記號

第十一章 小節與音符的省略記號

第十二章 裝飾音記號

第十三章 演奏法記號

第十四章 樂理小問答

第十五章 答案

顯示全部信息

本書是針對兒童復習樂理知識量身定做的練習題集，本書中包含音的性質、音程、和弦、調式及演奏術語等重點知識。 本書包含十五個章節，前十四個章節的復習知識都是樂理學習必須要掌握的知識點，第十五章是答案部分。前十四個章節包含的題型多樣，有選擇題、問答題、寫作題、填空題等，題型的難度比較簡單，適閤初學樂理的孩子們。章節的安排是按照樂理學習循序漸進的順序，不僅能夠幫助兒童深化理解知識點，還有利於提高他們的學習能力和實戰能力。 本書適閤兒童樂理學習者閱讀，也可以作為音樂培訓學校的樂理輔導教材使用。
關聯推薦
本書是針對兒童復習樂理知識量身定做的練習題集，本書中包含音的性質、音程、和弦、調式及演奏術語等重點知識。 大音符版本，涵蓋樂理必學知識點的訓練和復習。 

音樂理論精進與實踐：成人進階樂理與和聲分析 本書特色與定位： 本書並非針對啓濛階段的兒童或初學者設計，而是為那些已經掌握基礎樂理知識，渴望深入理解音樂結構、提升演奏或創作水平的成年學習者量身打造的進階教程。我們聚焦於理論的深化、和聲的復雜性解析，以及如何將抽象的樂理知識有效應用於實際的音樂實踐之中。全書內容側重於“理解”與“應用”，而非“記憶”與“初識”。 第一部分：高級和聲學原理的探索與應用 第一章：調性體係的擴展與深化 本章將超越傳統的七聲音階，係統探討十二平均律之外的調性係統，如中世紀教會調式（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian）的嚴格定義、音響特徵及其在浪漫主義及現代音樂中的重構應用。我們將深入分析調式間的轉換技巧，以及如何利用調式色彩來營造特定的情感氛圍。 內容細則： 調式音階的結構對比；教會調式在德彪西與巴托剋作品中的應用實例；調式和弦的構建與功能分析。 實踐練習： 嘗試用不同的調式即興創作短小的樂句，並進行聽辨訓練。 第二章：復雜和弦的構建與功能分析 拋棄基礎的三和弦與七和弦，本章專注於九和弦、十一和弦及十三和弦的內部結構、替代音的運用及功能延伸。我們將詳細剖析減七和弦的等效性（Enharmonic Equivalence）及其在轉調中的核心作用，同時引入增六和弦（意大利式、法國式、德國式）的精確結構、導嚮功能以及其在古典主義和浪漫主義音樂中的解決路徑。 內容細則： 九、十一、十三和弦的“內聲部”配置規範；減七和弦的四種轉位與轉調應用；增六和弦作為強導嚮和弦的分析。 實踐練習： 分析巴赫賦格麯或肖邦夜麯中復雜的轉調段落，識彆並標注所有非功能性的和弦外音及增六和弦。 第三章：非功能性和聲與調性模糊 本部分是本書難度較高的核心內容之一，旨在解析十九世紀末至二十世紀初音樂中，和聲功能逐漸減弱或消解的現象。我們將詳細研究平行和聲（Parallel Harmony）、和弦的非功能性並置（Juxtaposition of Chords）以及中性化和聲的寫作手法。 內容細則： 瓦格納晚期和聲的半音進行分析；德彪西的“色彩和聲”——和弦作為獨立的音響實體；李斯特和弦的結構解析。 實踐練習： 嘗試創作一段完全不依賴傳統功能解決的、以色彩為導嚮的四小節和聲進行。 第二部分：對位法、麯式與織體分析 第四章：嚴格對位法的再認識 本章將不再是簡單的二聲部對位練習，而是深入探討巴赫《賦格的藝術》中展示的復調寫作的技藝。重點學習三聲部及四聲部的嚴格對位，包括對位中的音程處理限製、節奏的獨立性保持，以及在固定主題（Subject）下的復雜變奏與組閤（Inversion, Augmentation, Diminution）。 內容細則： 逆行對位與增值對位的寫作規範；賦格的呈示部、展開部與再現部的結構特徵；不同聲部主題的有機結閤。 實踐練習： 嘗試根據提供的單一主題，創作一段嚴格的二聲部逆行對位練習。 第五章：麯式分析的進階視角 本書的麯式分析超越瞭基本的奏鳴麯式結構圖解，轉而關注“主題的演變”與“樂思的統一性”。我們將以貝多芬、勃拉姆斯的作品為例，分析變奏麯（Variation Form）中主題的深度變形（如主題分解、節奏重構），以及奏鳴麯式中“呈示部不完全解決”和“發展部高度的自由性”。 內容細則： 奏鳴麯式中“第二主題組”的結構靈活性；迴鏇麯式中A段與插部的對比與融閤；交響詩與奏鳴麯式的交匯點。 實踐練習： 選擇一首奏鳴麯的樂章，繪製詳細的結構圖，並標注所有調性中心的變化與主題的變形片段。 第六章：織體與配器法的高級考量 本章探討如何通過織體（Texture）的細微變化來影響聽感與情感錶達。內容涵蓋復調織體、主調織體以及混閤織體的精確構建，並引入初步的配器法原理，探討不同樂器在不同音區對和聲色彩的貢獻。 內容細則： 如何通過聲部的高低位置（Register）來改變和弦的“密度”；管弦樂隊中弦樂組的復音處理；木管樂器的色彩組閤規則。 實踐練習： 將一個四小節的鋼琴和弦進行，嘗試用不同的織體（如分解和弦、密集的和弦排列、分散和弦）進行改寫。 第三部分：二十世紀及當代音樂的樂理基礎 第七章：無調性音樂的邏輯 本章導論二十世紀音樂的重大轉摺——無調性（Atonality）的産生。我們將重點介紹荀貝格的十二音體係（Dodecaphony）的建立規則，包括音列的構造、轉換（Prime, Retrograde, Inversion, Retrograde Inversion）及其在作品中的應用邏輯。 內容細則： 十二音列的構建與音程分析；音列在作品中的呈現方式；與傳統調性體係的根本區彆。 實踐練習： 根據給定的十二音列，推導齣其所有轉換形式，並嘗試用這些音進行簡單的鏇律寫作。 第八章：序列主義與機遇音樂的理論框架 係統介紹後荀貝格時代的音樂發展，如序列主義（Serialism）如何將節奏、力度、時值也納入序列控製。此外，本書也將簡要介紹機會音樂（Aleatoric Music）的基本概念，理解其對“作麯傢控製權”的挑戰，以及樂譜上如何指示這種不確定性。 內容細則： 節奏序列與力度序列的構建方法；對指法（Indeterminacy）的理論探討。 實踐練習： 分析韋伯恩或布列茲的作品片段，識彆其中序列化的元素。 結語：將理論融入創作的橋梁 本書的最終目標是幫助學習者將所學的復雜理論知識，轉化為自身創作和深度鑒賞的工具。理論不再是束縛，而是拓寬音樂想象力的基石。 適閤讀者： 音樂學院在讀學生、音樂教師、有多年演奏經驗但想係統提升理論深度的業餘愛好者、影視配樂及遊戲音樂的創作者。 前置要求： 熟練掌握基礎的五綫譜閱讀、音程、三和弦、七和弦的構成與轉位，以及基礎的節奏型。本書不提供任何關於“C大調是什麼”的講解。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴初學者，之前對音樂一竅不通，完全是零基礎。在學習鋼琴的過程中，我發現光會彈奏是不夠的，還需要理解音樂的構成，也就是樂理。我抱著試試看的心態買瞭這本書，名字裏有“兒童基礎”和“入門”，我以為可能過於簡單，但齣乎意料的是，它真的非常適閤我。書中的講解非常細緻，從最最基礎的五綫譜上的每一個符號都解釋得一清二楚，完全不用擔心會遺漏什麼。它采用瞭很多圖解和對比的方式，比如把高音和低音用高低不同的位置來錶示，把快慢節奏用不同的圖案來象徵，讓我這種視覺型學習者非常容易理解。我最喜歡的是它裏麵的“樂理小遊戲”，比如根據節奏打拍子，或者聽音高識彆音符，這些互動性的練習讓我學習的過程一點都不枯燥。這本書的練習題也非常貼閤實際，讓我能夠邊學邊練，及時檢驗自己的學習效果。我記得有一次，我理解瞭一個關於“屬七和弦”的概念，然後書上就有一個練習，讓我去識彆樂麯中的屬七和弦，我居然能準確地找齣來，那一刻的成就感爆棚！這本書讓我覺得樂理學習不再是遙不可及的事情，而是可以一步一步實現的。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸樂理，我真的是一頭霧水，感覺像是在看天書。我之前嘗試過一些網絡上的免費資料，但總覺得零散不成體係，有些概念反復齣現，但總是解釋得不夠透徹，學起來特彆吃力。直到我偶然看到瞭這本書，被它簡潔明瞭的封麵吸引，想著“兒童基礎”和“入門”這兩個詞，也許能幫我這個音樂小白找到點感覺。翻開書，我驚喜地發現，那些我一直搞不懂的五綫譜、音符、拍子，在這裏被講解得通俗易懂，而且有大量的練習題，讓我能夠立刻動手實踐。最重要的是，它並沒有一下子拋齣大量的理論知識，而是循序漸進，每一步都帶著我慢慢走。我喜歡它提供的音符識彆小遊戲，還有節奏打拍子的練習，這些都讓學習過程變得有趣多瞭，不再是枯燥的死記硬背。我記得書裏有一個關於“休止符”的解釋，之前我總覺得休止符就是“停頓”，但這本書把它比作“音樂的呼吸”，瞬間就讓我明白瞭它的重要性和意義，也更容易記住。對於我這種零基礎的成年人來說，這本書的價值遠不止“兒童”二字，它為我打開瞭音樂世界的一扇窗，讓我看到瞭之前從未觸及過的風景。

評分☆☆☆☆☆

作為一名陪讀傢長，我一直在尋找一本能真正幫助我傢孩子愛上音樂的書。孩子對鋼琴錶現齣瞭一點興趣，但每次上課，老師講的那些樂理知識，孩子聽瞭總是昏昏欲睡，做練習題也是一臉茫然。我嘗試過很多教材，有的過於深奧，孩子完全無法理解；有的則過於簡單，缺乏係統性，無法建立起紮實的樂理基礎。這本書的名字就很有吸引力，“兒童鋼琴基礎音樂教程”，我希望它能填補孩子在樂理方麵的空白。拿到書後，我仔細翻閱瞭一下，發現它的設計非常用心。插圖生動有趣，色彩鮮艷，很容易吸引孩子的注意力。講解的語言也十分貼近兒童的認知水平，用瞭很多形象的比喻，比如把音符比作不同的小動物，把節奏比作跳舞的腳步，讓孩子在玩樂中學習。而且，它的練習題設計得非常多樣化，有連綫題、塗色題、聽辨題等等，能夠全麵地訓練孩子的樂理能力。我尤其喜歡它關於“調號”的講解，用圖形化的方式，讓孩子一下子就明白瞭不同調號的特點，這比我當年死記硬背要有效多瞭。我看到書中還附帶瞭一些小故事，講述樂理知識的由來，這更能激發孩子對音樂的好奇心。我期待這本書能成為孩子學習鋼琴路上的好夥伴，讓她在快樂中打下堅實的樂理基礎，真正愛上音樂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘音樂愛好者，平時喜歡在網上找些教程來學習，但總是感覺差那麼一點意思。最近想係統地學習一下樂理，就想找一本入門級的書。這本書的標題很豐富，包含瞭“樂理書基樂理教程”、“入門”、“五綫譜教程”等關鍵詞，感覺內容應該比較全麵。拿到書後，我被它的排版風格吸引瞭，清晰明瞭，沒有花裏鬍哨的設計，我很喜歡這種務實的風格。它從最基礎的音符、拍號講起，一步一步地深入，而且每一章節的知識點都講解得很清晰，還有大量的例題和練習題。我尤其喜歡它關於“音程”的講解，用不同的聲音來區分，讓我一下子就聽齣瞭不同音程的區彆，這比單純的數字記憶要直觀得多。書中的練習題設計得很巧妙，有識彆音符的，有寫齣節奏的，還有簡單的樂麯分析，讓我能夠及時鞏固所學知識。我發現這本書非常適閤我這種有一定基礎，但想要係統梳理樂理知識的人。它沒有那些復雜的術語，而是用最直接的方式來教授知識，讓我能夠快速理解和掌握。我還會利用書中的一些小練習來自己演奏，將理論知識和實踐結閤起來，感覺進步很大。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統學習過樂理，感覺自己在欣賞音樂的時候總覺得少瞭點什麼。最近下定決心要好好學習一下，就找瞭這本書。書的標題雖然寫著“兒童”，但我發現它對於成年人來說，也是一本非常好的入門教材。它沒有一開始就堆砌那些晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的“樂音”開始，循序漸進地講解。我特彆喜歡它在講解“拍子”的時候，用瞭很多生活中的例子，比如把四分音符比作走路的腳步，把二分音符比作慢悠悠的散步，讓我很容易就理解瞭不同拍子的時值。書中的練習題設計得很精妙，不僅僅是簡單的填空題，還有一些需要動腦筋的小分析，比如讓你根據音符組閤寫齣簡單的節奏型，或者聽一段鏇律來識彆其中的音符。這些練習讓我能夠將理論知識立刻轉化為實踐能力，感覺學習效果非常顯著。我還有一個特彆的體會，這本書在講解樂理知識的同時，還穿插瞭一些關於音樂曆史和作麯傢的小故事，這讓我在學習樂理的過程中，也能瞭解到音樂的發展脈絡，讓學習過程更加豐富有趣。它幫助我建立起瞭一個清晰的樂理知識框架，讓我對音樂有瞭更深層次的理解，不再是停留在錶麵的欣賞。