零基础音乐爱好初学者吉他教程曲谱 乐理基础知识讲解 基自学教程书 基础乐理知识音乐书籍 人民邮电出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭亚奇 译

图书标签:

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115446336

商品编码：29514979780

丛书名： 别无他求只要弹吉他专为初学者准备的4周上手吉

开本：16开

出版时间：2018-06-01

第 一章 — 手指好僵啊 第 二章 — 悲伤的“长脖子”吉他 第三章 — 如何挑一把合适的吉他 第四章 — 虽然我不太想唠叨 第五章 — 拧一下弦钮 第六章 —该看乐谱了 第七章 —第 1 周，练到虎口酸胀 第 一章 — 手指好僵啊

第 二章 — 悲伤的“长脖子”吉他

第三章 — 如何挑一把合适的吉他

第四章 — 虽然我不太想唠叨

第五章 — 拧一下弦钮

第六章 —该看乐谱了

第七章 —第 1 周，练到虎口酸胀

第八章 —第 2 周 练到手指完全张开

第九章 —第3 周，练到能顺利转换和弦

第十章 —第4 周，练到不想放下吉他

第十一章-想弹的曲子不是书上这个

第十二章-名曲一对一

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本书是一本图文并茂、通俗易懂的针对吉他初学者的4 周上手的吉他入门教程。书中以生动活泼的语言，从吉他基本构造、选购，左右手的演奏方法，节奏练习，综合练习等方面层层递进地进行讲解，通过直观清晰的示例图和配套视频教程，让你可以轻松边看边听边学，只为让你能弹好吉他，别无他求。 本书包括十二个章节，第 一~第三章的主要内容是吉他整体构造的介绍和选购；第四~第六章讲解了吉他调弦及乐谱基础知识；第七~第十一章是具体的4 周快速上手吉他的学习内容；第十二章是名曲一对一的实战练习。本书包含了几百张实例图片和61段练习过程中的讲解视频，让你犹如老师在身边，事半功倍。 本书适合吉他爱好者作为吉他自学教材使用，也适合培训学校作为吉他教程使用。
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愿你吉他梦！ 专为吉他初学者定制的4周轻松上手吉他学习法！每天30分钟，坚持4周，一共10个小时！就能让你轻松学会扫弦、分解和弦的弹奏。 扫码看视频，体验1v1教学，从吉他名曲弹唱到学会分析歌曲，学好吉他，没那么难！行动起来，每天30分钟打卡，何须3月通！ 

《吉他进阶技巧与风格探索：从指板到舞台的蜕变》 本书导言：超越基础，直面精深 对于已经掌握了基础和弦转换、熟悉了常用音阶概念的吉他爱好者而言，下一步的挑战是如何将这些“知识点”转化为富有表现力的“音乐语言”。本书并非零基础入门指南，它假定读者已具备基础乐理认知和基本的指法灵活性。我们的目标是提供一条清晰的路径，引导学习者跨越初级阶段的瓶垒，深入到更复杂的音乐结构、更精湛的演奏技巧，以及更宽广的音乐风格领域。我们将专注于构建起一座连接“弹奏”与“演绎”之间的桥梁。 第一部分：指板的深度挖掘——拓宽你的音域与和声认知 第一章：高阶和声体系的构建与应用 基础教程通常停留在三和弦与七和弦。本书将深入讲解九和弦、十一和弦、十三和弦的构成、音色特点及其在不同音乐风格中的运用，特别是爵士与融合音乐中常见的“扩展和弦”的构建逻辑。 1.1 和弦色彩的微调：升五度、降五度与悬挂和弦（Sus Chords） 我们将详细解析如何通过对核心音的微小变动，极大地改变和弦的听感。探讨如何运用 $ ext{Sus}2$ 和 $ ext{Sus}4$ 和弦来制造进行感，以及 $ ext{Augmented}$（增和弦）和 $ ext{Diminished}$（减和弦）在制造紧张感和解决和声冲突中的关键作用。 1.2 调式与和弦的关系重塑 超越大小调的概念，本书将系统介绍七大调式（伊奥尼亚、多利亚、弗里吉亚、利迪亚、混杂利迪亚、爱奥尼亚、锁克里安）的实际音阶结构，并重点演示如何使用特定调式音阶来即兴伴奏或创作主旋律，以模拟布鲁斯、弗拉明戈或特定民族音乐的音响色彩。 1.3 和声进行中的“离调”与“转调”技巧 探讨更复杂的和声连接，例如次属和弦（Secondary Dominants）和替代属和弦（Tritone Substitutions）。理解这些技巧如何使和声进行不再受限于原调的限制，从而制造出更具戏剧性的听觉效果。我们将通过实例分析比波普爵士标准曲中复杂的和声进行。 第二章：指板几何学的精进——超越基础把位限制 基础教程主要关注开放把位和前三个品位的封闭把位。本书将彻底解放你的左手，使其能够自如地在整个指板上进行有效布局。 2.1 CAGED系统的进阶运用与跨把位连接 不再仅仅是识别和弦形状，而是学习如何将 $ ext{CAGED}$ 系统串联起来，实现快速、平滑的跨把位和弦转换。重点讲解“四度音程”与“五度音程”在指板上的移动规律，这对于布鲁斯推弦和速弹的定位至关重要。 2.2 空弦与泛音的整合演奏 探索如何将自然泛音（Natural Harmonics）和人工泛音（Artificial Harmonics）融入到指弹或独奏中，以增加音色的层次感和清澈度。详细讲解人工泛音的按弦、拨弦与释放的时机控制。 2.3 纵向思维：音阶与琶音的指板覆盖策略 我们摒弃了传统的“一个把位一个音阶”的思维定式，转向“三音一组”（Three Notes Per String, TNPS）的指板覆盖模式。这种模式极大地提高了指板的记忆效率和演奏的连贯性，是现代速弹和炫技演奏的基础。 第二部分：风格的精炼与演奏的艺术化 第三章：高级节奏律动与切分音的掌控 吉他手的节奏感决定了其音乐的“重量”。本书将侧重于解析复杂拍号和律动的精妙之处。 3.1 非对称拍号的律动分析（$5/4, 7/8, 9/8$） 深入解析在摇滚、前卫金属和特定民间音乐中常见的非对称节拍的内部重音划分。学习如何“数拍子”之外，真正“感受”到节奏的自然流动。 3.2 放克（Funk）与爵士摇摆（Swing）的节奏精髓 细致分解 $ ext{Funk}$ 音乐中 $ ext{Ghost Notes}$（幽灵音）和 $ ext{Muted Strums}$（闷音扫弦）的精准位置和力度控制，这是构建强劲“律动”的核心。同时，探讨爵士乐中“摇摆八分音符”的时值处理及其与精确节拍的微妙张力。 第四章：音色雕塑与演奏表情（Dynamics and Articulation） 技术是手段，音色是目的。本章聚焦于如何通过微小的演奏动作，赋予音乐以生命力。 4.1 推弦（Bending）的精确控制与“品外音高”的把握 超越“推到正确的音高”这一基础要求，我们将探讨推弦中的预推（Pre-Bend）、释放（Release）和揉弦（Vibrato）的时机。分析不同风格（如布鲁斯与金属）中揉弦的宽度、速度和力度差异。 4.2 演奏动态（Dynamics）的层次构建 学习如何有效地运用 $ ext{Crescendo}$（渐强）和 $ ext{Diminuendo}$（渐弱）来引导听众的情绪。重点解析“音量对比”在独奏片段中的作用——何时需要铺垫，何时需要爆发。 4.3 拨弦技巧的革新：拨片与手指的对话 对于使用拨片的演奏者，深入分析交替拨弦（Alternate Picking）的速度极限突破，以及扫拨（Sweep Picking）在琶音和分解和弦中的流畅过渡。对于指弹爱好者，探讨如何融合传统指法与现代拨片技巧（如 $ ext{Hybrid Picking}$）以拓宽音域。 第五章：风格进阶实战——案例剖析与模仿 本章将选取几个具有鲜明风格特点的曲目或乐手作为分析蓝本，进行拆解和模仿练习。 5.1 布鲁斯即兴的“调式转换”与“乐句设计” 以 $ ext{B.B. King}$ 或 $ ext{T-Bone Walker}$ 的乐句结构为参照，学习如何在固定蓝调进行中，灵活地在 $ ext{Minor Pentatonic}$（小五声音阶）和 $ ext{Blues Scale}$（蓝调音阶）之间切换，创造出富有叙事性的即兴旋律。 5.2 指弹吉他（Fingerstyle）的复调实现 分析 $ ext{Tommy Emmanuel}$ 等大师的演奏，理解他们如何用一把吉他同时实现低音节奏、和声支撑和主旋律。重点学习“低音线的独立运动”和“和弦的打击乐化”技巧。 5.3 现代金属与速弹的逻辑分析 剖析速弹中的乐句模式（Motifs），例如如何利用点弦（Tapping）技术实现跨音程、多声部的演奏。分析 $ ext{Shredding}$ 音乐中，如何将音阶练习转化为极具侵略性的旋律线条。 本书结语：通往大师之路的自我修炼 本书提供的不是一套固定的练习曲，而是一套思维工具箱和技术蓝图。真正的精进来自于对这些工具的理解、消化和创造性应用。我们鼓励学习者将这些进阶技巧应用于自己的创作和即兴中，最终实现从技术模仿者到真正音乐诠释者的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

这本吉他教程的封面设计很吸引人，柔和的色彩搭配简洁的字体，给人一种亲切感，仿佛它正静静地等待着一个渴望学习吉他的新手。翻开书页，首先映入眼帘的是目录，清晰地将内容划分成一个个易于理解的模块。我最看重的是它是否能从最基础的“零基础”开始，而不是直接跳到一些复杂的技巧。很多入门书往往会忽略乐理的重要性，而这本书的标题明确提到了“乐理基础知识讲解”，这让我非常期待。我希望它能用通俗易懂的语言解释乐理，而不是像大学里的课程那样枯燥乏味。比如，关于音阶、和弦的构成，我希望能有图文并茂的解释，甚至可以通过一些简单的旋律来演示，让我能直观地感受到乐理在音乐中的应用。我特别希望它能够提供一些适合初学者的练习曲谱，这些曲谱的难度应该循序渐进，让我能够一步一步地建立信心，而不是一开始就被吓倒。如果书中有提到如何选择第一把吉他，或者如何保养吉他，那会更加完美。总之，这本书的定位非常符合我的需求，我迫切地想知道它在实际教学中是如何做到“零基础”的，以及它对乐理的讲解是否真的能让一个完全不懂音乐的人也能轻松入门。

评分☆☆☆☆☆

我一直对吉他怀有浓厚的兴趣，但苦于没有门路，也曾尝试过一些网络上的免费资源，但总是感觉零散不成体系，而且很多教学视频语速过快，根本跟不上。这本书的出现，就像是为我量身定做的一样。它强调“自学教程书”，这对我这种没有条件报班学习的人来说，是最大的福音。我期待它能提供一套完整、系统的学习路径，从握琴姿势、指法练习，到最基础的和弦转换，都能有详尽的指导。最让我好奇的是，它如何处理“乐理基础知识”这部分内容。我听说乐理对于弹奏吉他至关重要，但很多初学者都会被乐理的晦涩所劝退。如果这本书能够将乐理知识融入到实际的乐谱学习中，而不是孤立地讲解，比如在讲解某个和弦时，顺带解释一下这个和弦的构成原理，这样是不是会更容易理解和记忆？我还特别关注曲谱的编排。我希望它能包含一些耳熟能详的简单歌曲，这样在学习的过程中，我能更快地体会到学习的乐趣和成就感。书本的排版和字体大小也很重要，毕竟是作为教程书，需要经常翻阅，清晰的排版和舒适的字体能大大提升阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《零基础音乐爱好初学者吉他教程曲谱》后，我最先关注的就是它的内容深度和广度。作为一个从未接触过乐器的人，我最担心的是教程会过于浅显，无法满足我进一步学习的愿望，或者又过于深奥，让我望而却步。书名中“乐理基础知识讲解”的字样让我充满了希望，我期待它能用最简洁、最形象的方式来解释抽象的音乐理论，比如音程、调性、节奏等概念，最好能配以图示或者简单的例句来辅助理解。我希望书中提供的曲谱不仅仅是简单的“do re mi”，而是能够包含一些旋律优美、节奏明快的流行歌曲或者民谣，并且在曲谱旁附有详细的指法和节奏说明。我特别希望教程能够教授一些基本的吉他技巧，比如如何运用拨片、如何进行简单的扫弦和分解和弦，以及如何通过练习来提高手指的灵活性和协调性。如果书中还能提供一些关于如何纠正错误姿势、如何避免手指受伤的建议，那将是对我这样的初学者极大的帮助。我非常期待通过这本书，能够真正开启我的音乐之旅，而不是仅仅停留在“零基础”的阶段。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢音乐但没有任何音乐基础的人，一直以来都想学习一门乐器，最终选择了吉他。这本书的书名《零基础音乐爱好初学者吉他教程曲谱 乐理基础知识讲解 基自学教程书 基础乐理知识音乐书籍 人民邮电出版》给我一种非常专业且全面的感觉。我最看重的是它的“自学教程书”属性，这意味着它应该足够详尽，能够指导我完成整个学习过程，而不必依赖老师。我希望它能从最根本的“零基础”出发，讲解吉他的基本构造、握持方法、以及最基础的指法练习。关于“乐理基础知识”，我非常期待它能够将乐理知识与吉他演奏紧密结合，而不是枯燥地讲解理论。比如，在介绍和弦时，能够顺带解释和弦的构成和应用，让我能理解为什么这样按弦会发出这样的声音。书中的曲谱部分，我希望它能包含一些经典且适合初学者的歌曲，难度循序渐进，能够让我感受到学习的进步和乐趣。如果书中有关于如何练习、如何克服困难的建议，那对我来说将是极大的鼓舞。我希望能在这本书的帮助下，能够真正地拿起吉他，弹奏出自己喜欢的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，封底的书籍介绍也很吸引人。我之所以会选择它，是因为它明确地针对“零基础音乐爱好初学者”，并且强调了“乐理基础知识讲解”。我曾经尝试过学习其他乐器，但往往因为缺乏对乐理的基本理解，很快就遇到了瓶颈，感到非常沮丧。因此，我非常期待这本书能够用通俗易懂的方式，将乐理知识融入到吉他演奏的教学中。我希望它能够从最基础的音符、节奏、音阶开始讲解，并且通过一些简单的旋律片段来演示。在吉他演奏方面，我希望它能提供清晰的指法图示和动作指导，让我知道如何正确地按弦、如何进行基本的扫弦和分解和弦。曲谱部分，我希望它能包含一些大家耳熟能详的简单歌曲，并且难度设置合理，能够让我感受到弹奏的乐趣和成就感。我特别希望这本书能够提供一套完整的自学路径，让我能够有条不紊地进行学习，而不是感到迷茫。如果书中还能分享一些学习心得或者练习方法，那将是对我这样的初学者非常有价值的参考。