正版 单声部视唱教程-(上)-修订版 书店音乐理论书籍 书 上海音乐学院视唱练耳教研组 编 视唱练耳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805530369

商品编码：29520283985

丛书名： 单声部视唱教程.上(修订版)

 

  基本信息

书名：	单声部视唱教程-(上)-修订版
作者：	本书编委会
出版社：	上海音乐
出版日期：	2014-01-01
版次：	3
ISBN：	9787805530369
市场价：	45.0

 

媒体评论
《单声部视唱教程(上)(修订版)》是按照固定唱名法的要求编写的。在教程前两章中的调性很集中，所以也适合于调唱名法。 目录序言
教学法建议 <章识谱与基本节拍节奏的训练
（一）二拍子
（二）四拍子及休止符
（三）三拍子
（四）附点节奏及十六分音符的组合
（五）简易的切分节奏
（六）弱起节奏
第二章调式调性的训练
（一）a小调
（二）一个升号各调式
（三）一个降号各调式
（四）两个升号各调式
（五）两个降号各调式


序言 
教学法建议 <章识谱与基本节拍节奏的训练 
（一）二拍子 
（二）四拍子及休止符 
（三）三拍子 
（四）附点节奏及十六分音符的组合 
（五）简易的切分节奏 
（六）弱起节奏 
第二章调式调性的训练 
（一）a小调 
（二）一个升号各调式 
（三）一个降号各调式 
（四）两个升号各调式 
（五）两个降号各调式 
（六）三个升号各调式 
（七）三个降号各调式 
第三章较复杂的节拍节奏 
（一）六拍子、九拍子、十二拍子 
（二）三连音 
（三）切分节奏 
（四）混合拍子及变拍子 
第四章雅乐、燕乐及特种自然大、小调式 
附录 
音乐术语 
指挥图式在线试读[db:书摘]内容介绍
《单声部视唱教程(上)(修订版)》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题（三升三降之内），节拍节奏就只章学过的，没有新课题。第三章是进一步加强节拍节奏问题，调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点，又复习巩固了旧课题，教学实践中效果较好。

音乐理论精要与实践：系统进阶指南 本书系一套专为系统学习音乐理论而设计的综合性教程，旨在为初学者奠定坚实的基础，并为有一定基础的学习者提供深入探究和实践的阶梯。全书内容涵盖音乐理论的核心概念、和声学的基本原理、曲式结构分析、以及对西方音乐发展历程的宏观把握，力求将理论知识与实际演奏、创作紧密结合。 第一部分：基础乐理的严谨构建 本部分是整个理论体系的基石。我们从最基本的音乐元素入手，详尽阐述音高、音级、音程的概念及其在五线谱上的准确标记与读法。节奏学部分，对节拍、拍号、小节线以及各类时值（全音符、二分音符、八分音符乃至更细分的音符）进行了细致的分解与图示说明，确保读者能够清晰理解和准确感知音乐的时间维度。 音阶与调式是旋律的骨架。本书不仅系统介绍了大调、小调（自然、和声、旋律小调）的构成规律，更深入探讨了西方音乐中常用的各种调式（如教会调式及其现代应用），帮助学习者理解不同调式所带来的色彩变化和情感倾向。关于半音阶与半音进行的处理，也提供了丰富的实例分析。 记号与术语是音乐语言的“语法”。我们将详尽解释各种速度记号（如Adagio, Allegro, Presto及其复合速度）、力度记号（从ppp到fff的渐变与突变）、表情术语（如Legato, Staccato, Tenuto等），并配以经典乐谱片段进行对照学习，使学习者能够在阅读乐谱时，即刻领悟作曲家的意图。 第二部分：和声学的逻辑展开与实践 和声学是西方音乐的“结构力学”。本书摒弃了过于晦涩的抽象推导，转而采用清晰的逻辑步骤，引导读者理解三和弦的构建、转位及其在调性中的功能。 三和弦与七和弦的分析： 详细讲解正三和弦、第一转位、第二转位的音响特征与功能。随后，深入探讨属七和弦、导七和弦、大七和弦等各类七和弦的构成及其解决路径，特别是强调了功能和声中和弦的“动力学”——即和弦如何引导听觉走向下一个和弦。 和弦连接与导进： 理论学习的价值在于应用。本部分的核心在于和弦的“连接规则”，包括声部进行的基本原则（如避免平行五、八度、声部进行距离限制等），以及如何设计流畅且富于逻辑性的和弦进行。我们引入了T-S-D（主、下属、属）三功能体系，用以分析和指导常见的进行模式，如“下行五度链”和“关系调转调”。 九和弦、变化和弦与非功能性和声的初探： 在巩固了基础功能和声后，本书适当地引入了更复杂的和声色彩，例如九和弦的运用、增六和弦（如意大利式、法国式、德国式）的特定色彩及其在终止式中的戏剧性作用。对于印象派和声中出现的平行和弦、悬挂和弦（Sus和弦）的初步概念，也进行了简要介绍，为进阶学习做好了铺垫。 第三部分：曲式结构与音乐形式分析 理解音乐如何被组织起来，是洞悉作品宏观意图的关键。本部分专注于音乐作品的建筑学。 基本单元的组合： 从最基础的乐句、乐段的概念入手，讲解如何通过反复、对比、呈示、再现等手法构成完整的二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）。 古典曲式精解： 重点深入解析奏鸣曲式（Sonata Form）的复杂结构，包括呈示部（主题呈示、副部、结束部）、发展部（主题的分解、转调、冲突）和再现部（主题的回归与解决）的每一个环节。此外，还详细分析了回旋曲式、变奏曲式、复格曲式（Fugue）的基本原则，特别是对位法的基本概念和模仿技巧。 器乐与声乐作品的结构比较： 通过对奏鸣曲、交响曲、协奏曲等大型器乐作品，以及艺术歌曲、清唱剧等声乐作品的典型结构进行对比分析，使学习者能够识别不同体裁下，作曲家如何运用相同的结构元素来表达不同的艺术目的。 第四部分：风格演变与音乐语汇的时代性 理论并非孤立存在，它是历史的产物。本部分将理论知识置于西方音乐史的宏大背景下考察。 巴洛克时期（1600-1750）： 考察巴赫、亨德尔等大师作品中，对位法和固定低音（Basso Continuo）的实践，理解这一时期和声逻辑的严谨性与装饰的繁复性。 古典主义时期（1750-1820）： 分析海顿、莫扎特、贝多芬如何确立和完善了基于功能和声的奏鸣曲结构，强调清晰的结构、平衡的旋律与均衡的织体。 浪漫主义时期（1820-1900）： 探讨随着情感表达需求增强，和声如何被“拉伸”——更丰富的色彩和弦、更远距离的转调、以及对传统终止式的模糊处理，例如李斯特、瓦格纳的作品对调性边界的挑战。 近现代的探索（20世纪至今）： 简要介绍调性瓦解的进程，包括印象主义的色彩和声（德彪西）、无调性与十二音体系（勋伯格）的出现，以及序列主义、偶然音乐等对传统理论体系的颠覆与拓展，帮助学习者理解当代音乐的理论语境。 全书配备了大量的习题、分析案例和参考乐谱片段，旨在通过“做中学”、“看中学”的方式，将枯燥的符号转化为鲜活的音乐感知，确保学习者不仅知其然，更能知其所以然，为深入的音乐研究、演奏或创作打下全面且深入的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的作者团队是上海音乐学院视唱练耳教研组，光是这个名字就让人觉得很有分量。我一直认为，国内顶尖音乐院校的教材，一定有其独到之处，是经过长期教学实践检验的精华。我之所以想入手这本书，是因为我目前正在学习声乐，而视唱练耳被认为是声乐学习的基石之一。我希望这本书能提供一套科学、系统的训练方法，帮助我建立准确的音高感和节奏感，同时也能提升我对音乐的理解能力。我尤其希望它在旋律的模进、节奏的变化、调性的转换等方面，能够有详实的讲解和丰富的练习。我个人对一些难度较大的视唱练习比较感兴趣，比如包含复杂节奏型、远距离音程跳跃的段落，我相信这本书能给我带来挑战，也能帮助我突破瓶颈。我也期待它能有一些关于听觉记忆和乐谱分析的指导，这对于提高视唱的效率至关重要。总而言之，我希望这本书不仅仅是一本练习册，更是一个能够引导我深入理解音乐、提升演奏（演唱）表现力的宝贵工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观设计虽然朴实，但我相信其内在的价值会更加深厚。我一直认为，上海音乐学院的视唱练耳教研组出版的书籍，在学术性和实用性上都有着极高的水准。我希望这本书能为我提供一个系统、科学的视唱练耳学习体系，从最基础的乐理知识开始，逐步深入到各种音程、音阶、和弦的视唱练习。我尤其希望书中的练习曲能够种类繁多，能够涵盖不同的节奏型、旋律走向以及调性变化，能够充分锻炼我的听觉和视觉能力。我也会关注书中是否提供了一些关于视唱技巧的指导，比如如何快速准确地识别音程、如何掌握复杂的节奏型、如何保持稳定的音准和节奏。我希望这本书能够帮助我建立起扎实的音乐基础，为我将来更深入的音乐学习打下坚实的基础，也能让我在音乐欣赏中，获得更深刻的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“修订版”字样让我觉得很安心，这说明它经过了时间的沉淀和教学的优化，肯定比初版更加成熟和完善。我是一名音乐爱好者，虽然不是专业出身，但一直怀揣着对音乐的梦想。我希望通过这本书，能够系统地学习视唱练耳的基础知识，掌握一些科学的练习方法。我特别关注书中的练习曲是否具有循序渐进的特点，能否从易到难，逐步提升难度，让我能够感受到进步的乐趣，而不是一开始就被难度吓倒。同时，我也希望书中的乐谱清晰易懂，没有太多花哨的标记，让我能够专注于视唱本身。我之前尝试过一些网络上的免费资源，但总感觉不成体系，缺乏系统的指导。我希望这本书能够填补这个空白，为我提供一个扎实的学习框架。我也希望这本书的编者能考虑到不同水平的学习者，提供一些入门级的练习，同时也包含一些能够挑战进阶学习者的内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种朴素又经典的风格，一下子就勾起了我对音乐学习的热情。我一直对视唱练耳这个领域很感兴趣，总觉得掌握好这方面的基础，能让我在学习乐器的时候事半功倍。市面上相关的教材也看了不少，但总感觉要么过于理论化，要么练习曲不够系统。我期待这本书能够提供一个循序渐进的学习路径，从最基础的音程、音阶开始，慢慢过渡到更复杂的旋律和节奏。尤其希望它能有一些针对性的练习方法，比如如何训练耳朵对音高的敏感度，如何提高视唱的速度和准确性。我之前在自学的时候，总感觉有些地方卡住了，不知道是哪里出了问题，如果这本书里能有一些常见问题的分析和解决建议，那对我来说就太有帮助了。我希望这本书的排版清晰，乐谱的标记明确，方便我随时随地进行练习。音乐学院出品的书籍，在专业性上总是能让人放心，相信它在内容编排和学术严谨性上会有很好的保障。我更看重的是它的实用性，能否真正帮助我提升视唱练耳的能力，为我将来的音乐学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我提升音乐素养的书籍，而视唱练耳是我认为最基础也是最重要的一环。这本书的标题和作者信息，让我对它充满了期待。我希望这本书能够不仅仅停留在枯燥的音符和节奏的排列组合，而是能够引导我理解音乐的内在逻辑，感受音乐的情感表达。我尤其希望书中的练习能够涵盖各种音乐风格和调性，让我能够接触到更广泛的音乐世界。我也希望这本书能够提供一些关于如何克服视唱困难的建议，比如如何训练听觉记忆，如何提高对节奏的感知能力。我之前在练习中，经常会遇到一些难以辨别的音程，或者在节奏上出现偏差，希望这本书能提供一些行之有效的解决方案。我更看重的是这本书的实践性，能否让我在日常的练习中，真正感受到视唱练耳能力的提升，并能将这种能力运用到乐器的演奏和音乐的欣赏中。