流行筝曲(古风集) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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滕斐 编

图书标签:

• 古筝
• 古风
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出版社： 春风文艺

ISBN：9787531352679

商品编码：29524726086

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：流行筝曲(古风集)
• 作者：编者:滕斐
• 定价：35
• 出版社：春风文艺
• ISBN号：9787531352679

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：150

《曲韵千年：古典雅乐赏析》 一、引言：穿越时空的音乐回响 《曲韵千年：古典雅乐赏析》并非是一本专注于现代流行或带有“古风”标签的筝曲集，而是一部深入探索中国古典音乐史的学术性鉴赏之作。本书旨在带领读者穿越历史长河，领略自先秦至清末，中国传统音乐的演变脉络、核心精神及其在不同历史阶段的社会功能。我们聚焦于那些构筑了中国音乐文化基石的经典乐种、乐器形制及其理论体系，而非当代改编或新兴的演奏风格。 本书的视角是“溯源”与“解构”。它要求读者暂时放下对旋律的即时迎合，转而关注音乐的结构、记谱法、乐律学的严谨性，以及它所承载的哲学思想与人文精神。我们相信，真正的“古典”音乐，是与礼制、哲学、士人精神深度交织的产物，其魅力在于其不可复制的历史厚重感和内在的逻辑秩序。 二、第一篇：礼乐之邦——先秦至汉魏的音乐形制 本篇是全书的理论基石，详细探讨了中国古典音乐体系的源头——“礼乐制度”。 1. 雅乐的构建与核心理论： 我们将从《周礼》、《乐记》等典籍入手，解析“礼”与“乐”的辩证关系。雅乐并非单纯的娱乐，而是维护社会秩序的工具。重点剖析“五音”（宫、商、角、徵、羽）与“六律”的对应关系，探讨“黄钟”作为万乐之本的理论地位。书中将配有详尽的图表，解释古代音阶的结构及其与现代十二平均律的差异，力求还原古乐音高的精准度。 2. 乐器的起源与形制演变（重点考察非筝类）： 尽管本书不涉及现代流行筝曲，但我们必须考察古代“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八音体系。本章将着重介绍： 编钟与编磬： 探讨其作为最高规格礼器，其音色与制作工艺（特别是音高的调校技术），并分析其在不同考古发现中的布局差异。 瑟的复兴与地位： 与筝（古琴之祖）并列的“二雅”，重点分析瑟在汉魏时期的“合奏”功能，及其在赋和骚体文学中的地位，与后世“独奏”倾向的差异。 管乐的先声： 对筚篥、篪、排箫等早期管乐器的结构进行考证，分析它们在宫廷燕乐中的音色作用。 3. 汉魏的变奏：文人音乐的兴起： 重点讨论汉代“相和之曲”的衰落与魏晋“竹林七贤”的音乐思潮。我们不再关注后世对嵇康的浪漫化描绘，而是深入研究当时士人对“自然之音”的追求，及其对道家思想在音乐审美中的体现。 三、第二篇：盛世和声——唐宋燕乐与雅部音乐的巅峰 唐宋是中国古典音乐结构最复杂、体系最完备的时期。本篇将重点剖析“燕乐”体系的成熟，以及文人音乐如何实现“俗”与“雅”的平衡。 1. 燕乐的结构与“减字谱”的诞生： 详细介绍唐代“燕乐”的“相生”与“相成”结构，以及其在宴会和祭祀中的具体应用。对于盛唐时期从西域传入的音乐元素（如龟兹乐的影响），进行梳理，分析它们如何被本土化，融入成熟的七声体系。 2. 宫廷的“教坊”与民间的“梨园”： 考察唐代音乐教育和表演体系，教坊的组织结构及其对曲牌的保存与规范化作用。对比民间乐班（如梨园弟子）对音乐的创造性继承。 3. 宋代的词调音乐与“俗乐”的精致化： 宋词的兴盛带来了词调音乐的繁荣。本章将分析词牌（如《霓裳羽衣曲》的遗韵或宋代大曲的结构）如何限定旋律的走向和节奏的安排。我们侧重于分析宋代文人如何将“吟诵”的艺术融入乐曲的演奏中，体现出内敛而精妙的审美情趣。 四、第三篇：定型与规范——明清音乐的集大成 明清时期，中国传统音乐的记录和演奏技术达到了一个高峰，形成了相对固定的范式。 1. 散曲与传奇的音乐体系： 重点解析昆曲的“水磨腔”和“板眼”系统。昆曲音乐的复杂性在于其高度程式化的节奏处理和对字音腔调的精微控制。本书将通过分析昆曲中的“曲牌”结构，展示其如何超越简单的旋律重复，成为结构严谨的音乐叙事。 2. 乐谱的集大成与理论的固化： 详细介绍明清时期大量音乐总集的编纂，如《太古遗音琴谱》、《神奇秘谱》等，分析这些乐谱对前代音乐的整理、选择与再创作。我们关注的是这些文人琴谱所体现的“中正平和”的审美取向，以及其中蕴含的养生哲学。 3. 乐律学的终结性整理： 探讨明末清初朱载堉“十二平均律”理论的提出及其影响。虽然此理论在彼时并未完全取代传统律制，但它代表了中国传统音乐理论在经验积累后的理性反思和尝试。 五、结语：古典精神的当代回响 本书总结了中国古典音乐如何在漫长的历史进程中，保持其“中和”的本质，即便遭遇外来文化冲击或内部变迁，依然坚守其对“秩序”与“意境”的追求。它提醒我们，真正的古典音乐欣赏，在于理解其背后的文化代码和历史语境，而非仅凭感官享受。 本书特色总结： 学术严谨性： 资料引用皆来源于可靠的古代典籍、考古报告和音乐史学研究。 视角聚焦： 完全侧重于礼乐、雅乐、燕乐、文人音乐的理论构建与历史考察。 无涉现代改编： 没有任何关于当代流行趋势或“古风”流派的讨论或乐谱收录。 深入的理论分析： 包含对音律、记谱法（如工尺谱、减字谱的原理）的详尽解析，而非简单的曲目介绍。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《流行筝曲（古风集）》，我瞬间就被那悠扬的旋律带入了历史的长河。每一首曲子都仿佛是一个精心雕琢的故事，有的讲述着金戈铁马的壮丽，有的描绘着小桥流水人家的温柔。乐谱的编排非常细致，对于初学者来说，既有挑战性，又不会让人望而却步。我特别喜欢其中几首改编自经典古诗词的曲目，例如那首《静夜思》，当指尖在琴弦上流淌出“床前明月光”时，真的有一种身临其境的宁静和思乡之情。书中对一些传统筝技的运用也有详细的讲解，比如“刮奏”和“轮指”，作者用通俗易懂的语言和清晰的图示，让我这个不太专业的爱好者也能大致理解其中的奥妙。更难得的是，书中收录的曲目跨度很大，从唐诗宋词的意境，到明清小曲的雅致，再到现代人对古代情感的重新诠释，几乎涵盖了古风筝曲的各个方面。我常常会根据当下的心境选择一首曲子来弹奏，时而慷慨激昂，时而婉转低回，每一次弹奏都是一次心灵的洗礼。这本集子不仅仅是乐谱，更是一本通往中国传统音乐美学世界的钥匙，让人在指尖的律动中感受历史的厚重与文化的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊喜连连！我一直对古风音乐情有独钟，但苦于找不到合适的入门教材。《流行筝曲（古风集）》的出现，简直像及时雨。它不像有些教程那样枯燥乏味，而是将那些耳熟能详的流行歌曲，巧妙地融入了古风的韵味。第一次尝试弹奏时，我选择了那首改编自某部热门古装剧插曲的曲子，原本以为会很难，但乐谱的标注非常清晰，节奏感也很强，很快我就能弹奏出完整的旋律。让我印象深刻的是，书中对一些现代编曲手法的运用，比如加入了少量的打击乐元素，为传统的筝曲注入了新的活力，听起来既有古典的典雅，又不失现代的时尚感。我还在书中找到了一些相对冷门但非常有特色的古风小曲，它们仿佛是尘封的宝藏，等待着被发掘。每一次练习，我都能感受到自己在音乐上的进步，不仅仅是技巧的提升，更是对古风音乐内涵的理解不断加深。这本书让我认识到，古风并非遥不可及，它也可以如此贴近生活，如此充满感染力。我迫不及待地想把书中的所有曲目都熟练掌握，然后尝试自己改编一些喜欢的流行歌曲，加入古风的元素，创造属于我自己的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我本身是学习传统古筝的，对乐曲的选择一直比较挑剔。《流行筝曲（古风集）》给我带来了全新的视角。乍看书名，以为只是简单的流行歌曲改编，但深入阅读后才发现，作者在曲目的选择和编排上非常有深度。书中收录的曲子，很多都选自经典的影视剧、游戏配乐，这些作品本身就带有浓厚的古风色彩，经过作者的改编，筝的演奏技法得以充分展现，同时又保留了原作的旋律精髓。我特别欣赏其中一些曲子的处理方式，例如在表现紧张情节时，采用了快速的轮指和有力的扫弦；而在描绘柔情场景时，则运用了细腻的颤音和滑音。这些细节的处理，使得音乐的情感表达更加丰富和立体。对于我这样的筝乐爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的学习平台，让我能够在接触流行文化的同时，也深入理解和掌握更复杂的演奏技巧。书中还提供了一些关于曲目背景和创作思路的介绍，这让我能够更好地理解音乐的内涵，而不是仅仅停留在指法的练习上。这本集子无疑是连接传统与现代筝乐的一座重要桥梁，值得每一个对古风筝曲感兴趣的人收藏。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对音乐充满好奇，但又缺乏专业指导的普通爱好者来说，《流行筝曲（古风集）》简直是福音。我之前总是觉得古筝离自己很遥远，要么是高高在上的古典名曲，要么是晦涩难懂的理论。这本书的出现，彻底打破了我的刻板印象。它选取的曲目，很多都是我平时接触到的，比如一些热门的古风游戏主题曲，还有一些在短视频平台上很火的音乐。当我看到这些熟悉的旋律被谱写成古筝乐谱时，内心涌起一股强烈的冲动想要去尝试。拿到乐谱后，我发现书中的排版非常人性化，五线谱和简谱都有，而且关键的指法标注也非常清晰，甚至连力度和速度的变化都有提示。我花了一个下午的时间，尝试弹奏了书中的第一首曲子，结果非常惊喜！虽然还有些生疏，但整体的旋律感已经出来了，这极大地增强了我的信心。我发现，原来弹奏古筝并不像我想象的那么困难，通过这本书，我能够一步步地解锁更多美妙的古风旋律，感受古筝的魅力。这对于我开启音乐之旅，无疑是至关重要的一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化情有独钟，尤其是那些带有浓厚古典韵味的音乐。《流行筝曲（古风集）》这本书，完美地契合了我对这种音乐的向往。它不只是收录了几首曲子，更像是一本浓缩了古代风情的美学画卷。我被书中选取的曲目深深吸引，那些旋律时而磅礴大气，仿佛置身于历史的洪流之中；时而又细腻委婉，如同一位古代女子在窗前轻吟浅唱。书中对于乐曲的编排，既保留了古筝的独特韵味，又融入了一些现代的音乐元素，使得整首曲子既有古典的典雅，又不失现代的流行感。我特别喜欢书中对乐曲意境的描绘，作者似乎能够洞悉每一首曲子背后所承载的故事，并通过文字将这些故事传达给读者，让我在弹奏的时候，能够更加深入地体会到音乐的情感。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一次对中国传统音乐文化的深度体验。它让我感受到了古筝的魅力，也让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。我一定会好好珍藏这本书，并把它作为我学习古筝、感受古风音乐的重要指引。