萨克斯管练习曲集（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787090161031

商品编码：29524983584

出版时间：2010-09-01

商品详情

书名:萨克斯管练习曲集（1）

定价：21.00元

作者:王清泉

出版社：人民音乐出版社

出版日期：1999-04-01

印刷日期：2012-04-01

ISBN：9787103019016

页码：55

版次：1

装帧：平装

开本：16

内容简介

 为使人们对萨克斯管这一乐器有更全面的认识，我国为数不多的萨克斯管演奏家们，近些年一直在勒奋在耕耘着。他们一方面在各种音乐会上向人们介绍今中外音乐家丰富多彩的作品，展其独特的风韵；另一方面，他们在繁忙的演出活动之余，还教不了少学生，培养萨克斯管的演奏人才。几年来，喜须并学习演奏萨克斯管的青少年逐渐增多，出现这种令人可喜的现象是与这些教师的努力分不开的。

 目录

 一、G、A、B、C音的练习

二、低音D、E、F、G音的练习

三、D、E、F、G、A、B、C音综合练习

四、中音D、E、F、G音的练习

五、吐音练习

六、G大调练习

七、3/4拍练习

八、高音G、A、B、C音的练习

九、F大调练习

十、八分音符练习

十一、四分附点音符练习

十二、#C（bD）音指法练习

十三、bA（#G）音指法练习

十四、bE（#D）音指法练习

十五、3/8拍练习

十六、十六分音符练习一

十七、十六分音符练习二

十八、6/8拍练习

十九、6/8拍附点音符练习

二十、八分音符和十六分音符练习

二十一、低音C音的练习

二十二、八分附点音符练习

二十三、G大调音阶练习

二十四、切分音练习

二十五、F大调音阶练习

二十六、高音区练习

二十七、三连音练习

二十八、断音练习

附录：萨克斯管指法表（本调）

常用音乐术语及符号 

经典器乐教程精选：《巴赫创意与赋格技巧解析》（初级至中级） （注：此书内容不包含《萨克斯管练习曲集（1）》的任何乐曲、练习或理论。） 前言：洞悉音乐的结构之美 音乐的宏伟建筑，往往建立在严谨的逻辑与精妙的结构之上。对于任何一位渴望在器乐演奏领域深造的音乐人而言，理解和掌握复调音乐的精髓，是通往艺术成熟的必经之路。 本书《巴赫创意与赋格技巧解析》（初级至中级），并非一本针对特定乐器的技术手册，而是深入探究约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作技法核心的理论与实践指南。我们聚焦于巴赫最具代表性的复调形式——创意曲（Invention）和赋格曲（Fugue），旨在帮助演奏者和理论学习者，从“演奏音符”的层面，提升到“理解结构”的层次。 本书的编纂，旨在弥合纯理论学习与实际演奏实践之间的鸿沟。我们相信，只有深刻理解了作曲家如何构建音乐的内在骨架，演奏者才能赋予作品以生命与灵魂，从而在任何器乐领域（无论是键盘、弦乐，还是管乐器如单簧管、长笛乃至萨克斯管等）都能展现出清晰、富有逻辑且富有表现力的演奏。 第一部分：创意的基石——单声部与二部创意曲的解构 创意曲（Inventions），尤其是巴赫为他两个儿子创作的《二部创意曲》，是复调音乐入门的典范。它们以短小精悍的形式，集中展现了对位法的基本原理。 第一章：动机的诞生与发展 所有伟大的复调作品都源于一个精炼的动机（Motive）。本章将详细分析巴赫如何选择、设计并发展他的初始动机。 动机的要素分析： 节奏型、音程关系与轮廓。 变奏的初始手段： 移位（Transposition）、移位与反向（Inversion and Transposition）。 练习重点（非乐器特定）： 模仿与回应的听觉训练。通过听辨不同声部对同一动机的反应，训练内听力。 第二章：二部对位的基本原则 二部创意曲是双声部对位的完美范例。本章侧重于如何在两个独立声部之间保持清晰的线条感和和谐的交织。 对位关系辨析： 和谐音程、不和谐音的解决路径。 曲式结构解析： 呈示部（Exposition）、中部发展（Middle Entry）与再现（Recapitulation）的基本划分。 横向思维训练： 强调声部独立性，避免“声部阻塞”——即两个声部在音区上过于接近，导致线条模糊。 第三章：指法与线条的对应（通用概念） 虽然本书不针对任何特定乐器提供指法，但我们探讨了在演奏巴赫复调作品时，演奏者需要具备的“线条管理”能力。 触键的清晰度： 区分“连奏”（Legato）与“分离”（Articulation）的内在需求。如何通过触键的轻重变化来标记声部的出入。 呼吸与乐句的内在关联： 对于管乐演奏者而言，即使是巴赫的键盘作品，其乐句的划分也需遵循逻辑而非机械的呼吸点。分析乐句的内在张力与释放点。 第二部分：赋格的殿堂——三部赋格的构建与实现 赋格曲（Fugue）是巴赫艺术的顶峰，它要求结构性思维达到极致的成熟。本书将赋格曲分解为可理解、可实践的模块。 第四章：主题（Subject）的特性与筛选 赋格曲的主题必须具备高度的辨识度和发展潜力。 主题的特征： 明确的轮廓、节奏的固定性与音高的灵活性。 主导（Tonal）与真实（Real）呈示部： 辨别主题在属调出现时的细微调整，以及演奏者如何通过音色来区分主部（Tonic）与应答（Answer）。 第五章：呈示部与中段的逻辑推进 赋格曲的呈示部是其“宣言”，而中段则是“论证”的过程。 对题（Countersubject）的运用： 分析对题如何与主题（或应答）形成固定或半固定的对位关系。掌握对题在不同声部间的交替使用。 连接句（Episodes）的构建原理： 连接句是音乐“游走”的区域。本章详细剖析连接句如何使用呈示部中出现的动机片段，进行模进、转调或半音阶发展，从而平稳地导向下一个主题的进入。 第六章：高阶技巧与结构稳定 真正的挑战在于保持长篇赋格曲的逻辑清晰度。 摊牌（Stretto）： 当主题在不同声部中重叠出现时，如何处理声部的平衡，确保每个进入点的清晰度。这对管乐的合奏或独奏的层次感要求极高。 赋格的“解决”： 尾声（Coda）的设计与再现部的高潮处理。分析巴赫如何通过回归主调与最终的和弦解决，带来结构上的终极统一感。 第三部分：理论与实践的融合——无界限的音乐理解 本书的最终目标是培养一种“对位思维”，使其可以应用于任何器乐的练习与表演中。 第七章：跨越器乐的共性思维 巴赫精神在现代音乐中的体现： 探讨巴赫的复调逻辑如何影响了从20世纪新古典主义到爵士即兴创作的各个领域。 将“和弦分解”转化为“对位线条”： 许多演奏者倾向于将和弦视为垂直结构。本章指导读者如何将分解和弦中的每一个音符视为一个独立的、有生命的声部，从而优化演奏的连贯性。 结语：走向结构化的演奏自由 掌握了巴赫的创意曲与赋格曲的内在逻辑，演奏者便获得了超越技术本身的自由。清晰的结构感能够引导你的指法、呼吸与弓弦控制，使你不再是机械地重复谱面上的符号，而是成为音乐思想的清晰传递者。本书是通往结构化、逻辑化、具有深度理解的器乐演奏之路的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我最近拿到一本《萨克斯管练习曲集（1）》，这本书给我的第一印象是它的内容非常扎实，而且编排得很有条理。作为一名对萨克斯非常感兴趣的初学者，我之前一直不知道从何下手，这本书的出现，简直就像是给我指明了方向。它从最基本的指法练习开始，然后逐步过渡到音阶、琶音的练习，再到一些简单的旋律片段。我尤其喜欢的是，它在每一首练习曲前面都附带了很详细的说明，告诉我这首练习曲的重点是什么，我需要注意哪些地方，甚至还给出了一些练习建议。这对于我这样完全没有基础的人来说，实在是太有帮助了。我试着吹了几个音阶，虽然气息还不稳，声音也有些生涩，但能明显感觉到通过这些练习，我的手指变得越来越灵活，气息的控制也开始有所改善。而且，书中的一些旋律片段还挺好听的，不是那种枯燥无味的练习，而是带有音乐性的，这让我更有动力去练习。这本书就像是我学习萨克斯的启蒙老师，让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《萨克斯管练习曲集（1）》，说实话，我对萨克斯的热爱是最近才被点燃的，所以一开始找教材的时候，就希望能找到一本既能入门又能深入的。这本书给我的感觉就是它非常地“用户友好”。从封面设计到内页的排版，都透着一股认真和专业的劲儿。我最看重的是它内容的循序渐进性。它没有一开始就抛出一些高难度的曲子，而是从最基础的乐理知识和指法练习开始，一步一步地引导我熟悉萨克斯的构造和发声原理。那些音阶和琶音的练习，看似简单，但确实是在帮你建立扎实的基本功。让我惊喜的是，书中不仅仅是死板的练习，还融入了一些非常动听的旋律片段，这让我感觉自己不只是在“练琴”，更是在“演奏音乐”，大大提升了我的学习兴趣。而且，每段练习曲前面都有一些很实用的指导说明，比如它强调的重点是什么，需要注意哪些地方，甚至还给出了练习的建议。这些细节让我觉得编者非常了解初学者的需求。我试着吹了几页，虽然目前的声音还比较稚嫩，气息也不够稳定，但已经能感受到手指在慢慢变得灵活，对音准的把握也开始有概念。这本书就像是我学习路上的一个宝藏，让我对掌握萨克斯这门乐器充满期待。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本《萨克斯管练习曲集（1）》，说实话，我之前对萨克斯的了解仅限于电视里的爵士乐表演，感觉它是一种特别有灵魂的乐器。这次下决心开始学习，所以就找了这本练习曲。书到手之后，首先吸引我的是它的装帧，挺厚实的一本，纸张质量也很好，拿在手里很有分量感。翻开目录，看到里面有各种不同风格的练习曲，从基础的音阶、琶音到一些简单的旋律片段，感觉设计得很循序渐进，不会一开始就让人望而生畏。我尤其喜欢它在每首练习曲前面都会附带一些简单的说明，比如这首练习曲的侧重点是什么，应该注意哪些技巧，甚至还提到了一些练习时的建议，这对于我这样的初学者来说，简直是太贴心了。我试着吹了几个音阶，虽然气息还不稳，音色也有些生涩，但感觉这套练习曲的设计确实能帮助我找到正确的发声方法和指法。而且，里面有一些练习曲的旋律还挺好听的，不是那种枯燥乏味的枯燥练习，而是带有一定的音乐性，这让我在练习的时候更能保持兴趣。我感觉这本书不仅仅是一本练习曲，更像是一位循循善诱的老师，在我学习的道路上给予我指导和鼓励。我充满期待地想通过这本练习曲，一步步地提升我的演奏技巧，将来也能吹奏出动人的旋律。

评分☆☆☆☆☆

拿到《萨克斯管练习曲集（1）》，我首先被它的专业感和系统性所吸引。作为一名对萨克斯充满好奇的初学者，我一直希望能找到一本能够引领我正确入门的书籍，这本练习曲集恰恰满足了我的需求。它从最基础的指法、气息训练入手，然后逐步引入音阶、琶音以及各种节奏型，整个过程设计得非常科学合理，确保了学习者能够稳扎稳打地建立起坚实的基础。让我惊喜的是，书中不仅包含基础的练习，还巧妙地融入了一些旋律性强的乐句，这让练习过程不再枯燥乏味，而是充满了音乐的乐趣。每段练习曲的编排都经过深思熟虑，既有针对性的技巧训练，又不乏音乐表现力的培养。而且，书中附带的详细讲解和练习指导，为我这样的初学者提供了极大的便利，让我知道如何更好地去理解和练习。我尝试着按照书中的指引进行练习，虽然目前还无法吹奏出完美的声音，但已经能感受到手指的协调性和气息的控制力在逐渐增强。这本书就像是一位耐心的导师，陪伴我开启萨克斯的音乐之旅，我非常期待能够通过这本书，一步步掌握萨克斯的演奏技巧，最终能够自由地表达音乐。

评分☆☆☆☆☆

拿到《萨克斯管练习曲集（1）》这本书，第一感觉就是它非常扎实，内容绝对是干货满满。封面设计简洁大气，但打开来之后的每一页都充满了实用性。我刚开始接触萨克斯，之前的知识储备非常有限，所以对于如何系统地进行练习，一直有些迷茫。这本练习曲集给了我一个清晰的思路。它从最基础的指法练习开始，然后慢慢过渡到音阶的连贯性、气息的控制，再到一些简单的节奏型和旋律的连接。让我印象深刻的是，书中提供的练习曲并不是那种千篇一律的枯燥乏味，而是多种多样的，有的是模仿某些经典乐曲片段的，有的则是专门针对某个技巧设计的，比如连音、吐音、颤音等等。而且，它在每一首练习曲旁边都标注了建议的速度和力度，这对于我把握音乐的表达非常有帮助。我尝试着吹了几页，虽然技巧还很生疏，声音也不够圆润，但明显能感觉到通过这些练习，我的手指协调性在提高，气息也开始有所改善。这本书的排版也很合理，乐谱清晰易读，不会让人眼花缭乱。总的来说，我觉得这本练习曲集就像是一个详细的训练计划，能够帮助我一步一个脚印地打好萨克斯演奏的基础，让我对未来的学习充满了信心。