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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303681

商品编码：29524803122

丛书名： 全国成人声乐考级曲集(12级)

  基本信息

书名：	全国声乐考级曲集（1-2级）附MP3二张
作者：	徐沛东 主编 冯世全 执行主编
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2014-01-01
版次：	1
ISBN：	9787552303681
市场价：	58.0

媒体评论   目录 暂无详细目录 在线试读   内容介绍 本书分*级和第二级两个部分，收录的曲目有：太阳出来喜洋洋；茉莉花；三十里铺；日日夜夜想念你；盼红军；掀起你的盖头来；红军哥哥你慢慢走；康定情歌；沂蒙山小调；绣荷包等。

音乐理论与和声精要解析 一部全面深入的音乐基础知识学习指南 图书描述： 本册《音乐理论与和声精要解析》是一本旨在为音乐学习者、演奏者以及爱好者提供坚实理论基础和深入和声理解的专业教材。全书共分三大核心板块，内容涵盖了从基础乐理的精确构建到复杂和声进行与织体的精妙分析，力求在系统性和实用性之间达到完美的平衡。 第一部分：基础乐理的严谨建构 (The Rigorous Foundation of Basic Music Theory) 本部分着重于构建学习者对音乐语言最基本的认知框架。我们摒弃了碎片化的知识点罗列，转而采用逻辑递进的方式，确保每一步概念的理解都建立在前序知识的扎实基础上。 一、 音高与节奏的精确定义： 详细阐述了十二平均律体系下的音高关系，包括自然半音、增减音程的计算与听觉辨识。节奏方面，不仅涵盖了基本的拍号、小节划分和时值组合，更深入探讨了复拍子与不规则拍子的结构原理及其在不同音乐风格中的应用。特别辟出章节讲解节奏的“弹性”与“律动感”（Groove），这是将理论转化为演奏活力的关键。 二、 调性系统与调式探究： 系统梳理了大小调的构成、关系大小调的推导，以及平行调与同主音调的转换技巧。随后，本书将重点扩展至七声音阶之外的调式系统，包括但不限于教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式等）的音响特征、历史渊源及其在近现代音乐中的重构。我们使用大量的实例分析，展示如何通过调式色彩的转换来丰富旋律与和声的表情。 三、 记谱法与常用符号的解析： 超越基础的谱号与谱表阅读，本书深入讲解了十九世纪以来记谱法的发展演变，包括特殊演奏法记号（如拨弦、泛音、揉弦的精确标记）、速度术语（Tempo Markings）的细微差别（如 Lento 与 Adagio 的音响差异），以及表情记号在不同乐派中的侧重点。 第二部分：功能和声学的核心原理 (The Core Principles of Functional Harmony) 本部分是全书的理论核心，专注于欧洲传统功能和声的逻辑框架，为理解巴洛克、古典及浪漫主义时期的音乐语言奠定基石。 一、 三和弦与七和弦的构建与解决： 详细分析了主、属、下属三和弦在调性中的功能性定位。七和弦（属七、减七、导七）的构成、转位及其解决路径被置于最优先的位置进行阐述。我们强调了“功能性”的理解——即和弦在推动音乐进行中的作用，而非仅仅是音高的堆叠。 二、 和声连接的逻辑与技巧： 深入探讨了和弦的合法连接规则，包括平行五八度的避免、声部进行中的平稳性要求。本书特别介绍了“序进”的概念，即如何通过序列性的和弦进行，构建稳定且富于逻辑的乐段。 三、 丰富的和声色彩： 副属和弦 (Secondary Dominants)： 系统讲解了借用和弦，特别是副属和弦如何用于临时导向附近调性，极大地扩展了和声的色彩范围。 变化和弦： 针对降五级和弦（Neapolitan Sixth Chord）、增六度（Augmented Sixth Chords，包括意大利、法国、德国式）的结构、听觉效果及其在模进中的作用，进行了详尽的对比分析。 导和弦 (Leading Tone Chords) 与减七和弦的模糊性： 探讨了减七和弦作为“万能和弦”在转调和模糊调性中的强大功能。 第三部分：进阶和声分析与织体研究 (Advanced Harmonic Analysis and Texture Studies) 此板块面向有一定基础的学习者，引导他们从宏观结构和音响效果上把握复杂的音乐作品。 一、 不协和音程的处理与应用： 系统梳理了经过处理的经过音、邻音、倚音等装饰性音响。重点解析了“悬挂和弦”（Suspensions）在不同时值中的渐进解决，以及它们如何制造和声的张力。 二、 调性之外的探索： 简要引入了印象派及二十世纪和声的元素，例如： 全音阶与五声音阶的和声运用： 分析德彪西等作曲家如何使用这些音阶来消除传统调性的功能感。 和声的平行进行 (Parallel Chords)： 探讨如何打破传统和声连接规则，仅凭音响色彩进行和弦的平行移动。 三、 赋格与复调织体的基础： 虽然本书侧重单音音乐理论与和声，但为理解复调音乐的骨架，本章介绍了赋格曲中“呈示部”的基本结构——主部主题、应答（Tonal vs. Real Answer）、间插段的构建逻辑。这有助于学习者理解旋律线之间如何相互作用，而非仅仅是单线条的旋律堆叠。 本书特色与目标读者： 本书的编写严格遵循逻辑性和严密性，大量图表、和弦结构图和历代经典音乐片段（如巴赫、莫扎特、肖邦的作品选段）作为实例分析，力求将抽象的理论转化为可听、可感知的音乐实体。 目标读者群： 音乐学院本科或专科在读学生（主修理论、作曲或声乐、器乐表演专业）。 准备进行高级音乐考试或资格认证的专业人士。 希望系统性梳理并提升自身音乐理论素养的业余高级爱好者。 学习本册，您将获得： 1. 清晰的逻辑架构： 理解音乐创作的内在语法规则。 2. 敏锐的听觉训练： 能够识别和弦功能、调式色彩的细微差别。 3. 深入的分析能力： 能够准确分析古典及浪漫主义音乐作品的和声走向。 请注意： 本书专注于音乐的理论基础、和声逻辑与结构分析，不包含任何特定演奏技巧的指导、考级曲目选编或声乐演唱的专门训练内容。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套教材主要是冲着它在声乐基础训练上的系统性去的，毕竟是“全国”考级系列，总归有其权威性所在。实际翻阅下来，我发现它对于气息的运用和发声位置的指导，虽然文字描述相对传统，但配上的图示还是比较直观的。例如，对于“小头”和“高位硬腭”的解释，虽然没有太多现代声乐教学中的新潮词汇，但通过精准的口型和舌位图解，让抽象的声乐概念变得更容易被理解和模仿。然而，我个人认为，在技巧难度的递进上，不同级别之间的跨度似乎略显陡峭。从一级到二级，有些技术点的衔接处理得不够平滑，可能需要老师在课堂上花更多时间去弥补这些中间环节，建议未来版本可以增加一些过渡性的练习曲目，让学习过程更加循序渐进，减轻学习者的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

光盘的实用价值是毋庸置疑的，毕竟对于自学者或者家长辅导来说，有一个标准、清晰的示范音轨至关重要。我试听了几个级别的伴奏，钢琴伴奏的录音质量相当专业，音色饱满，节奏稳定，没有出现任何失真或拖沓的现象，这点非常值得称赞。不过，我注意到，光盘中似乎缺少了纯人声的范唱版本，这一点让我略感遗憾。对于初次接触这些曲目的孩子来说，先听一下专业的范唱，模仿其处理上的情感色彩和连贯性，会比直接对着纯伴奏练习效果更好。如果能增加一个“范唱+伴奏”的模式切换功能，或者单独提供几轨范唱，那这套材料的教学辅助功能将得到极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的挺用心思的，封面材质摸上去很有质感，不是那种廉价的光面纸，略带磨砂的触感让人感觉挺舒服的。内页纸张的厚度也恰到好处，印刷的字迹清晰锐利，黑白分明，谱号和五线谱的线条都很工整，即便是初学者在识谱时也不会感到吃力。我特别留意了一下伴奏光盘的包装，是独立的小信封装着，很好地保护了光盘本身，防止在运输过程中被刮花，这点看得出出版社在细节上的把控是比较到位的。不过，我倒是希望它在曲目选择上能更具前瞻性一些，比如加入一些近年来国内新兴的、更受当代少年儿童欢迎的声乐小品，这样对提升他们的学习兴趣会更有帮助。总的来说，作为一套考级教材的载体，它的硬件条件是完全合格的，能提供一个良好的阅读和使用体验，为接下来的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更看重的是它所收录的曲目本身的选择标准和艺术性。这套曲集收录的曲目，很大程度上反映了某一时期声乐教育的主流审美和标准。这些歌曲旋律性强，音域跨度适中，非常适合作为打基础的素材。我尤其欣赏其中几首民族风格的选曲，它们在保持传统音韵美的同时，对青少年嗓音的保护也做了充分的考虑，没有刻意追求不适合的炫技。但如果从“全国”这个定位来看，曲目的地域性代表性还可以再加强一些，比如增加一些具有鲜明地域特色的童声民歌或者少儿歌谣的改编版本，让教材的内容更加丰富和多元化，更能体现出中华声乐艺术的广博性，而不是仅仅局限于几个主流的、被反复使用的经典曲目。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版逻辑倒是遵循了传统的教学法，即先易后难，先技巧练习后曲目实践。这对于习惯了传统音乐教育体系的师生来说，是非常顺手的。书本的注释部分对一些技术难点的处理也比较简洁明了，没有过多的晦涩理论。然而，我总觉得它在“音乐表现力”的引导上显得有些单薄。比如，对于同一首歌曲，教材只给出了一个相对标准化的处理方式，而对于如何加入呼吸的层次感、如何处理乐句的起伏和情感的递进，缺乏更深层次的文字启发和案例分析。声乐学习不仅是音准和节奏的准确性，更在于情感的传达，期望未来的修订版能增加一些“音乐赏析”或“情感处理提示”的板块，让学习者在掌握技术之余，也能培养出对音乐的深刻理解和个人化诠释能力。