现货正版 小提琴初级练习曲(下册) 修订版第二册 张世祥小提琴教材系列 初学入门基础教材教程 音乐图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世祥 编

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805531595

商品编码：29523864383

丛书名： 张世祥小提琴教材系列 小提琴初级练习曲精选

开本：16开

目录

 

修订版前言 

前言 

把把位的准备练习 

换把位练习曲 

第二把位 

第三把位 

至第三把位 

至第二把位 

至第三把位 

至第二把拉 

第二至第三把位 

双音练习曲 

变奏练习曲

 

内容介绍

《张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲*（第二册 修订版）》的生命力之所以能经久不衰，是由于它在内容安排上的科学合理，从而使学生学习小提琴的过程变得顺利平坦。使用过《开塞》、《沃尔法特》这样一些同等程度的练习曲的教师们，如果看看《张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲*（第二册 修订版）》是如何安排这些练习曲的内容的话，就不难发现它的巨大优越性。例如学习换把位技巧，《开塞》的前12*练习曲都是使用的*把位，而到第13*练习曲时，它却突然使用了不同手指的换把位的技巧，从*把位换到第三把位中去了。而我们的本书第二册在安排换把学习的时候，就十分科学、合理。它先用第1-8*来训练固定第二把位，用第9-14*来学习固定的第三把位，再用第15-20*学习利用空弦在*、第二和第三把位之间进行换把，又从第21-24*练习曲开始训练同手指之间的换把等等，这样就能使大多数的孩子便捷、顺利地掌握了换把的技巧。

音乐殿堂的基石：经典钢琴教材深度导览 本篇导览将聚焦于一系列在音乐教育领域享有盛誉的经典钢琴教材，它们如同音乐学习的坚实阶梯，陪伴无数初学者和进阶者攀登艺术高峰。我们将深入探讨这些教材的设计理念、内容编排及其在不同学习阶段所扮演的核心角色，旨在为音乐爱好者和教育工作者提供一份详尽而实用的参考。 一、 奠定基石的入门篇章：趣味性与基础技能的完美融合 对于任何乐器学习而言，初期的教材选择至关重要，它直接决定了学习者对音乐的初始感知和学习习惯的养成。优秀的入门教材，如《拜厄钢琴基本教程》（Beyer Piano-Forte-Schule），尽管历史悠久，至今仍是全球范围内广受推崇的首选。 《拜厄钢琴基本教程》的精髓在于其极强的系统性和渐进性。它摒弃了枯燥的说教，而是通过大量短小精悍、富于旋律性的练习曲，逐步引入五线谱的识读、指法的基础概念以及双手的配合。教材的特点在于其对“小节线内音符组合”的细致拆解，使得初学者能够以最小的认知负担，掌握最核心的乐理知识和演奏技巧。 再者，《哈农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises）虽然并非严格意义上的“教材”，但其作为基础技术训练的地位无可替代。它提供了一套标准化的手指独立性、均匀性和力量训练方案。每一条练习都针对性极强，旨在强化手指在键盘上的灵活性，为后续更复杂的演奏技巧打下坚实的物理基础。许多钢琴教育家认为，如同建筑师需要熟悉砖块的结构一样，钢琴演奏者必须通过哈农的训练，使手指成为听命于大脑的精确工具。 这些入门级教材的共同目标是：在确保正确姿势和基础乐理理解的前提下，培养学习者对键盘的初步亲和力，并建立起持续练习的内在驱动力。它们通常配有清晰的图示和简洁的文字说明，确保自学者也能准确理解演奏要求。 二、 承上启下的发展阶段：技艺精进与音乐性的拓展 当学习者度过了最基础的“识谱”与“手指独立”阶段后，教材的侧重点便开始转向音乐表达和曲目多样性。这一阶段的教材，如《车尔尼钢琴初步与炫技性练习曲》（Czerny Etudes），成为了连接基础训练与正式曲目演奏的桥梁。 车尔尼的练习曲系列，尤其是Op.599（又称“小车尔尼”）和Op.823，是该阶段的教学核心。这些练习曲的设计者深谙不同技术难点的“配方”。例如，有的侧重于快速的音阶跑动，有的则着力于琶音的流畅性，还有的专门训练双手在不同节奏型上的交替。 与拜厄的“小品”不同，车尔尼的曲目篇幅适中，开始具备相对完整的“乐曲”形态，这促使学习者开始关注音乐的“表情记号”（如piano, forte, crescendo）以及乐句的呼吸感。他们不再仅仅是机械地弹出正确的音符，而是开始学习如何“讲述”一段旋律。 同时，这一时期的教材还会引入巴斯蒂安钢琴教程（Bastien Piano Basics）或菲伯尔钢琴系列（Faber Piano Adventures）等更现代化的课程体系。这些现代教材的优势在于其主题的趣味性和对听觉训练的重视。它们往往将乐理知识融入到演奏的曲目中，使得“学乐理”和“弹钢琴”不再是割裂的两个部分，而是相互印证的统一体。例如，在学习三和弦时，教材会立刻安排一首使用该和弦结构的简短乐曲，实现即学即用。 三、 迈向艺术殿堂的必经之路：古典曲目与风格探索 进入中级阶段后，教材的主要任务是引导学生接触并理解不同音乐风格——从巴洛克时期的严谨对位，到古典主义的平衡结构，再到浪漫主义的抒情表达。 巴赫的《初级钢琴曲集》是这一转折点的关键。巴赫的作品，特别是其二部或三部创意曲，是训练复调思维的“圣经”。在演奏巴赫时，学生必须清晰地将不同的声部独立出来，赋予它们各自的线条感和表现力，这极大地提高了他们对音乐结构和层次的把握能力。这不再是简单的双手配合，而是多声部“对话”的训练。 紧接着，海顿、莫扎特等古典主义作曲家的奏鸣曲片段或小品成为主要的练习内容。这些作品要求演奏者掌握清晰的“颗粒感”、平衡的结构处理以及优雅的装饰音演奏。 对于技术提升的追求，则主要依赖于更具挑战性的车尔尼高难度练习曲（如Op. 740等）以及克莱门蒂的练习曲。这些曲目开始要求更快的速度、更复杂的和弦转换和更精准的触键力度控制，为未来演奏大型奏鸣曲或协奏曲做技术储备。 四、 音乐素养的全面深化：理论与实践的结合 真正的钢琴学习是理论与实践的螺旋上升。贯穿整个学习历程的，是对音乐理论和听觉的系统训练。 经典的和声学教材（如《里曼和声学》或国内院校通用的教材），帮助学习者理解音符组合背后的逻辑和情感投射方式。当演奏者理解了一段旋律是建立在何种和声进行之上时，其诠释的深度会远超仅凭感觉演奏的水平。 同时，视唱练耳教材（Sight-Singing and Ear Training）的重要性不言而喻。它们训练的是学习者的大脑如何直接将听觉信息转化为指尖的动作，以及如何在大脑中预先“听见”尚未弹出的音符。 总之，一套完整的钢琴学习体系，从最基础的指法训练，到复调思维的建立，再到对不同音乐时期的风格把握，都依赖于精心设计的、循序渐进的经典教材作为支撑。这些教材共同构建了一个科学、全面且充满艺术魅力的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本小提琴初学入门基础教材教程，虽然我还没开始正式练习，但光是翻阅目录和前几页，就让我对未来的学习充满了期待。老师推荐的这本书，据说结构非常清晰，从最基础的音阶、指法开始，循序渐进，完全没有给人一种“想一口吃成胖子”的急迫感。我之前尝试过一些网上的免费资料，虽然能找到一些曲子，但总觉得缺乏系统性，有时候会遇到一些瓶颈，不知道下一步该怎么走。这本书在这方面就做得很好，它把每一个小知识点都拆解得很细致，比如关于持琴的姿势，关于如何放松手臂，甚至连手指的触弦力度都有详细的讲解和图示。我觉得这一点对于新手来说至关重要，毕竟好的习惯一旦养成，会受益终身。而且，书里的配图也很多，虽然我还不知道具体的练习内容，但光看图片就能感受到一种亲切感，仿佛老师就在身边手把手地教我一样。我特别期待后面的内容，特别是那些初学者应该会觉得有点挑战但又很重要的技巧部分。希望通过这本书的学习，我能打下坚实的基础，尽快地能拉出一些简单的旋律。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在音乐理论的引入上做得相当到位。我之前对乐理知之甚少，只知道一些简单的音名和节奏，但这本书在介绍练习曲的同时，巧妙地融入了一些基础的乐理知识，比如关于调性的概念，关于常见的节奏型，甚至还提到了一些简单的音乐术语。这对我来说就像打开了一扇新世界的大门。我不再是机械地去模仿，而是开始尝试理解为什么这样拉，为什么这个音是这个调。书里用了很多生动的比喻和图示来解释抽象的乐理概念，让原本枯燥的知识变得有趣起来。我尤其喜欢其中关于音程的讲解，用不同的距离来比喻音与音之间的关系，一下子就形象化了。我深信，音乐的学习不仅仅是技巧的堆砌，更是对音乐本身理解的过程。这本书显然意识到了这一点，并为我这样的初学者提供了非常好的引导。我非常期待后续的章节，看它如何将这些乐理知识融入到实际的演奏练习中，从而帮助我更好地感受和表达音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质量也给我留下了很好的印象。封面设计简洁大方，没有过多的花哨，显得很专业。翻开书，纸张的质感很好，摸起来滑滑的，印刷清晰，字迹和谱号一点都不模糊，读谱的时候眼睛也不会感到疲劳。而且，书的厚度适中，拿在手里不会觉得太沉，平时放在包里带去琴房或者学校都很方便。最让我惊喜的是，它的装订方式也考虑到了使用者的便利性。打开书的时候，书页能够平铺得很稳，我可以在练习的时候不用担心书会合上，也能很方便地在谱面上做笔记。有时候，我会用铅笔在谱子上做一些标记，比如哪个地方需要特别注意，或者哪个音需要加重等等，这本书都能很好地支持这种操作。这种对细节的关注，让我觉得作者和出版方都是非常用心在做这本书，而不是敷衍了事。这让我更加相信，这本书的内容也一定是对得起这份用心的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的教材不仅要传授知识，更要激发学习的兴趣。这本书在这方面做得非常出色。虽然我才刚开始接触，但它所呈现的学习路径，让我觉得学小提琴不再是一件枯燥乏味的事情。书中有不少插图，描绘的场景都很有画面感，比如描绘拉小提琴时的快乐，或者音乐带来的美好感受。这些插图虽然不是直接的教学内容，但却像是一种无声的鼓励，让我对学习小提琴有了更多的憧憬。我特别期待后面一些章节，不知道会不会有一些经典的小提琴练习曲，或者是一些简单的乐曲。如果能有一些能够让我快速感受到成就感的曲目，我相信我的学习动力会更加持久。我希望通过这本书，不仅能学会拉琴，更能真正爱上小提琴，让音乐成为我生活中的一部分。这本书似乎给了我一个完美的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，让我觉得非常人性化。在学习的过程中，我经常需要对照着图片和文字来理解。这本书将相关的图示紧密地与文字讲解放在一起，避免了来回翻页的麻烦。而且，每个练习段落的长度都恰到好处，不会让人觉得负担过重，很适合每天进行短时间的集中练习。我个人比较喜欢这种“少食多餐”的学习方式，每天花一点时间，把一个小的知识点或者一个小的技巧练熟，这样更容易巩固。书中的符号和标记也很清晰，而且在初次出现时都会有详细的解释，避免了初学者因为看不懂符号而产生的困惑。我尤其欣赏它在练习曲的编排上，会考虑到手指的协调性和左手按弦的难易度，逐步增加难度，而不是一下子抛出几个高难度的练习。这对于培养耐心和信心非常重要。总的来说，这本书的设计思路非常贴合初学者的需求，让我觉得学习过程更加顺畅和高效。